Испанская архитектура относится к архитектуре, выполненной в любой области в том, что сейчас является Испанией, и испанскими архитекторами во всем мире. Термин включает здания в пределах нынешних географических границ Испании, прежде чем это название было отдано этим территориям (были ли они названы Иберия, Hispania, Аль-Андалус или были образованы из нескольких христианских королевств). Благодаря своему историческому и географическому разнообразию, испанская архитектура была основана на множестве влияний. Иберийская архитектура начала складываться параллельно с другими архитектурами вокруг Средиземного моря и другими странами Северной Европы.
Реальное развитие пришло с прибытием римлян, которые оставили некоторые из своих самых выдающихся памятников в Hispania. Прибытие вестгот привело к глубокому снижению методов строительства, которое было параллельно с остальной бывшей империей. Мавританское завоевание в 711 году н.э. привело к радикальным изменениям, и в течение следующих восьми столетий произошли большие успехи в культуре, включая архитектуру. Например, Кордова была создана как культурная столица своего времени под мусульманской династией Омейядов. Одновременно христианские царства постепенно возникали и развивали свои собственные стили, сначала в основном изолированные от европейских архитектурных влияний, а затем интегрированные в румынские и готические потоки, они достигли необычайного пика с многочисленными образцами по всей территории. Стиль Мудехар, с 12 по 17 века, характеризовался смешиванием культурных европейских и арабских влияний.
К концу 15-го века, прежде чем влиять на Латинскую Америку с колониальной архитектурой, сама Испания экспериментировала с архитектурой эпохи Возрождения, разработанной в основном местными архитекторами. Испанский барокко отличался буйным украшением Churrigueresque и самым трезвым стилем Эррера, развивающимся отдельно от более поздних международных влияний. Колониальный стиль, который длится веками, все еще имеет сильное влияние в Латинской Америке. Неоклассицизм достиг своего пика в творчестве Хуана де Вильянуэва и его учеников.
В XIX веке было два лица: инженерные усилия по достижению нового языка и совершенствование конструкций с использованием железа и стекла в качестве основных строительных материалов, а также научная направленность, во-первых, на возрождение и эклектизм, а затем на регионализм. Приход модернизма на академическую арену привел такие цифры, как Гауди и большая часть архитектуры 20-го века. Международный стиль возглавляли такие группы, как GATEPAC. Испания в настоящее время переживает революцию в современной архитектуре, и испанские архитекторы, такие как Рафаэль Монео, Сантьяго Калатрава, Рикардо Бофилл, а также многие другие, получили всемирную известность.
Многие архитектурные объекты в Испании и даже части городов были присвоены объектами всемирного наследия ЮНЕСКО. Испания занимает второе место в мире по всемирному наследию; только в Италии больше. Они перечислены в списке объектов всемирного наследия в Европе: Испания.
предыстория
Мегалитическая архитектура
В каменном веке наиболее расширенным мегалитом на Пиренейском полуострове были дольмены. В планах этих погребальных камер были псевдокруги или трапеции, образованные огромными камнями, застрявшими на земле, а другие над ними, образуя крышу. По мере развития типологии появился входной коридор и постепенно стал заметным и стал почти таким же широким, как и камера. Кровельные коридоры и ложные купола были распространены на самой продвинутой стадии. В комплексе Антекера есть крупнейшие дольмены в Европе. Лучшая сохранившаяся, Куэва-де-Менга, составляет двадцать пять метров в глубину и четыре метра в высоту и была построена с тридцатью двумя мегалитами.
Иберийская и кельтская архитектура
Наиболее характерными сооружениями кельтов были Кастро, окруженные стеной деревни, обычно на вершине холмов или гор. Они были разработаны на территориях, занятых кельтами в долине Дуэро и в Галиции. Например, Лас-Коготас, Авила и Кастро Санта-Текла, в Понтеведре.
Римский период
Городского развития
Римское завоевание Hispania, начатое в 218 г. до н.э., предполагало почти полную латинизацию Иберийского полуострова. Римская культура была глубоко воспринята местным населением: бывшие военные лагеря и иберийские, финикийские и греческие поселения были преобразованы в крупных городах, где в провинциях были развиты урбанизация: Emerita Augusta в Лузитании, Кордубе, Италийском, Hispalis, Gades в Baetica, Tarraco , Цезарь Аугуста, Астурика Аугуста, Легио Септима Гемина и Лукус Августи в Тарраконенсисе были одними из самых важных городов, соединенных сложной сетью дорог. Строительство включает в себя некоторые памятники сопоставимого качества с историческими памятниками столицы Рима.
конструкции
Гражданское строительство представлено в наложении таких сооружений, как Акведук Сеговии или Мериды (acueducto de los Milagros), в мостах, таких как мост Алькантара и мост Мериды, через реку Тежу или мост Кордовы над рекой Гвадалквивир. Гражданские работы были широко развиты в Hispania при императоре Траяне (98-117 гг. Н.э.). Также были построены маяки, подобные тем, которые все еще используются в башне Геракл в А-Корунье.
Дороманский период
Термин «до-романский» относится к христианскому искусству после классического века и до романского искусства и архитектуры. Он охватывает очень разнородные художественные проявления, поскольку они были разработаны в разные века и в разных культурах. Испанская территория может похвастаться богатым разнообразием до-романской архитектуры: некоторые ее филиалы, такие как астурийское искусство, достигли высокого уровня утонченности своей эпохи и культурного контекста.
Висготическая архитектура
Висготы вошли в Испанию (современную Испанию и Португалию) в 415 году, и они поднялись, чтобы стать доминирующими там, пока мавританское вторжение в 711 не привело свое королевство к концу. В этот период в иберийском искусстве преобладает их стиль.
Астурийское искусство
Царство Астурийское возникло в 718 году, когда астурские племена, собравшиеся на собрании, решили назначить Пелайо своим лидером. Пелайо присоединился к местным племенам и отстраненным вестготам под его командованием с целью постепенного восстановления готического ордена.
Астурийский пред-романский — единственная особенность во всей Испании, которая, сочетая элементы из других стилей как вестготов и местные традиции, создала и развивала свою личность и характеристики, достигая значительного уровня утонченности не только в отношении строительства, но и с точки зрения эстетики.
Архитектура репопуляции
С конца девятого по начало XI века в северных христианских царствах было построено несколько церквей. Они широко, но неправильно известны как мосарабская архитектура. Эта архитектура представляет собой краткое изложение элементов разнообразной экстракции, нерегулярно распределенных, формы, которая в некоторых случаях преобладает над палеохристианскими, вестготскими или астурийскими происхождением, в то время как в другое время подчеркивает мусульманское впечатление.
Церкви обычно базилики или централизованные планы, иногда с противоположными апсидами. Главные часовенки имеют прямоугольный план на внешней и ультра-полукруглой в интерьере. Используется подковообразная арка мусульманского воскрешения, несколько более замкнутая и наклонная, чем вестготов, а также альфиз. Озелененные и тройные окна астурийской традиции и сгруппированные колонны, образующие составные колонны, с коринфской столицей, украшенной стилизованными элементами.
Архитектура Аль-Андалуса
Халифат из Кордовы
Мавританское завоевание бывшей Hispania войсками Муса ибн Нусаир и Тарик ибн Зияд и свержение династии Омейядов в Дамаске привело к созданию независимого Эмирата Абдом ар-Рахманом I, единственным выжившим принцем, который избежал от Аббасидов, и основал свою столицу в Кордове. Это должно было стать культурной столицей Запада от 750 до 1009. Архитектура, построенная в Аль-Андалусе под Омейядами, возникла из архитектуры Дамаска с добавлением эстетических достижений местного влияния: арка лошадиной обуви, отличительная черта испанского Арабская архитектура была взята из Вестготов. Архитекторы, художники и ремесленники пришли с Востока, чтобы построить такие города, как Медина Азахара, чье великолепие не могло быть воображено европейскими королевствами эпохи.
Тайфас
Халифат исчез и был разбит на несколько небольших королевств Таиф. Их политическая слабость сопровождалась культурным отступлением, и вместе с быстрым продвижением христианских королевств тайфы придерживались престижа структур и форм стиля Кордовы. Рецессия ощущалась в технике строительства и в материалах, хотя и не в изобилии орнамента. Доли многохудожественных арков были размножены и истощены, превращены в ламбрехины, и все элементы халифаля были преувеличены. Некоторые великолепные образцы архитектуры Таифы достигли нашего времени, например, Дворец Aljafería, в Сарагосе, или небольшая мечеть Баб-Мардума, в Толедо, позже превратившаяся в один из первых примеров архитектуры Мудехар (Кристо де ла Луз Эрмитаж).
Альморавиды и Альмохады
Альморавиды вторглись в Аль-Андалус из Северной Африки в 1086 году и объединили тайфы под их властью. Они разработали свою собственную архитектуру, но из-за очередного вторжения, из-за следующего вторжения, Альмохадов, которые наложили исламскую ультраортодоксию и уничтожили почти все значимые здания Альморавидов, вместе с Медина Азахара и другими зданиями халифата. Их искусство было чрезвычайно трезвым и голодным, и они использовали кирпич в качестве основного материала. Практически их единственное поверхностное украшение, себка, основано в сетке из ромбов. Альмохады также использовали ладонь, но это было не более чем упрощение гораздо более украшенной ладони Альморавида. Со временем искусство стало немного более декоративным. Самая известная часть архитектуры Альмохада — это Хиральда, бывший минарет мечети Севильи. Классифицированный как Mudéjar, но погруженный в эстетику Альмохада, синагога Санта-Мария-ла-Бланка, в Толедо, является редким примером архитектурного сотрудничества между тремя культурами средневековой Испании.
Насридская архитектура Королевства Гранада
После распада империи Альмохадов разрозненные мавританские королевства юга полуострова были реорганизованы, а в 1237 году короли Насридов основали свою столицу в Гранаде. Архитектура, которую они произвели, должна была быть одной из самых богатых, созданных исламом в любой период. Это во многом означало культурное наследие бывших мавританских стилей Аль-Андалуса, что Насриды эклектично сочетались и в тесном контакте с северными христианскими королевствами. Дворцы Альгамбры и Хенералифе являются самыми выдающимися сооружениями периода. Структурные и декоративные элементы были взяты из архитектуры Кордовы (конные башни), от Альмохадов (декорации себки и ладони), но также созданные ими, как призмы и цилиндрические капители и мокарабские арки, в сочетании внутренних и внешних пространств , садоводства и архитектуры, которые направлены на удовлетворение всех чувств. В отличие от архитектуры Омейядов, в которой использовались дорогие и импортируемые материалы, Насриды использовали только скромные материалы: глину, гипс и древесину. Тем не менее, эстетический результат полон сложностей и мистифицирует зрителя: множественность украшения, умелое использование света и тени и включение воды в архитектуру — вот некоторые из ключевых особенностей стиля. Эпиграфию также использовали на стенах разных комнат, с любопытными стихами к красоте пространств.
Романский период
Первоначально романский был разработан в Испании в 10-11 веках, до влияния Клуни, в Лериде, Барселоне, Таррагоне и Уэске и в Пиренеях одновременно с севером Италии, как то, что называется «Первый романский» или «Ломбардский романский» ». Это очень примитивный стиль, характеристики которого — толстые стены, отсутствие скульптуры и наличие ритмических декоративных арок, типичных церквями в Валле де Бохи.
Готический период
Готический стиль прибыл в Испанию в результате европейского влияния в 12 веке, когда поздний романский чередовался с несколькими выражениями чистой готической архитектуры, такими как собор Авилы. Высокая готика вошла во все свои силы через Путь Святого Иакова в 13 веке, с некоторыми из чистейших готических соборов, с немецким и французским влиянием: соборы Бургоса, Леона и Толедо.
Стиль Мудехар
Мудехарский стиль — это мавританская христианская архитектура, которая возникла в христианских царствах Севера в 12 веке и распространилась с христианским завоеванием Иберийского полуострова. Завоевание принесло мавританским и мавританским влияниям христианских мастеров под христианским правлением, которые затем повлияли на архитектуру в расширяющихся христианских царствах. Это не совсем стиль: Мудехар часто применял мавританские узоры, украшения и методы строительства для любой христианской архитектуры, существовавшей в то время. Таким образом, есть Мудехар-Романский, Мудехар-Готический или Мудехар-Ренессанс. Это продолжалось в 17 веке.
Мудехарский «стиль» характеризуется использованием кирпича в качестве основного строительного материала. Мудехар не предполагал создания новых структур (в отличие от готического или романского), но переосмысления христианских стилей через исламские и еврейские влияния. Преобладающий геометрический характер, явно исламский, заметно проявился в аксессуарах, используя дешевые материалы, тщательно обработанную плиткой, кирпичную кладку, резьбу по дереву, гипсовую резьбу и декоративные металлы. Даже после того, как мусульмане больше не работали, многие из их вкладов оставались неотъемлемой частью испанской архитектуры.
Ренессанс
В Испании ренессанс начал прививаться к готическим формам в последние десятилетия 15 века. Стиль начал распространяться в основном местными архитекторами: это стало причиной создания специфического испанского Возрождения, которое привнесло влияние южно-итальянской архитектуры, иногда из освещенных книг и картин, смешанных с готической традицией и местной идиосинкразией. Новый стиль назывался Plateresque, из-за чрезвычайно украшенных фасадов, которые привнесли в голову декоративные мотивы затейливо детализированной работы серебряных мастеров «Plateros». Классические ордена и мотивы канделябра (канделябры) были объединены свободно в симметричные цели.
В этом пейзаже Дворец Карла V Педро Мачука, в Гранаде, предположил неожиданное достижение в самом современном эпохе Возрождения. Дворец можно определить как ожидание маньеризма, благодаря его знанию классического языка и его эстетическим достижениям. Он был построен до основных работ Микеланджело и Палладио. Его влияние было очень ограниченным, и, неправильно понятым, Plateresque формы наложены в общей панораме.
По прошествии десятилетий готическое влияние исчезло, и исследование ортодоксального классицизма достигло высоких уровней. Хотя Plateresco является обычно используемым термином для определения большей части архитектурного производства конца XV и первой половины XVI, некоторые архитекторы приобрели более трезвый личный стиль, например, Диего Силоу и Родриго Гил де Хонтаньон.
Примеры включают фасад Университета Саламанки и монастырь Сан-Маркос в Леоне.
Изюминкой испанского Возрождения является Королевский монастырь Эскориал, сделанный Хуаном Баутиста де Толедо и Хуаном де Эррера, где гораздо более пристальное внимание к искусству Древнего Рима было преодолено чрезвычайно трезвым стилем. Влияние крыш Фландрии, символизм скудного украшения и точный гранитный разрез были заложены в основу нового стиля, который повлиял бы на испанскую архитектуру на протяжении столетия: герр. Ученик Эрреры Хуан Баутиста Виллалпандо оказал влияние на интерпретацию недавно возрожденного текста Витрувия, чтобы предположить происхождение классических орденов в Храме Соломона.
Барочный период
По мере того, как влияние итальянского барокко проникало через Пиренеи, они постепенно вытесняли популярность сдержанным классицистическим подходом Хуана де Эрреры, который был в моде с конца шестнадцатого века. Еще в 1667 году фасад собора Гранады (Алонсо Кано) и собор Хаэн (Эуфрасио Лопес де Рохас) свидетельствуют о том, что художники не понимают, как интерпретировать традиционные мотивы архитектуры испанского собора в эстетическом идиоте барокко.
В течение 17-го века в Мадриде был разработан народный барокко с корнями в Эррере и традиционным кирпичным сооружением. Примеры включают Plaza Mayor и Major House.
В отличие от искусства Северной Европы, испанское искусство того периода обращалось к эмоциям, а не к удовлетворению интеллекта. Семья Churriguera, которая специализировалась на проектировании алтарей и произведений, восстала против трезвости классического геррреска и способствовала запутанному, преувеличенному, почти капризному стилю украшения поверхности, известному как Churrigueresque. В течение полувека они превратили Саламанку в образцовый город Churrigueresque.
Эволюция стиля проходила через три этапа. Между 1680 и 1720 годами Churriguera популяризировал смесь Гуарини из колоний Соломонов и композитный порядок, известный как «высший порядок». В период с 1720 по 1760 год в качестве центрального элемента декоративной отделки была установлена колонна Churrigueresque или эстипит в форме перевернутого конуса или обелиска. В период с 1760 по 1780 годы наблюдался постепенный сдвиг интереса от скрученного движения и чрезмерного орнамента в сторону неоклассического баланса и трезвости.
Два из самых привлекательных произведений испанского барокко — энергичные фасады Университета Вальядолида (Diego Tomé, 1719) и Hospicio de San Fernando в Мадриде (Pedro de Ribera, 1722), чья криволинейная экстравагантность, похоже, гласит Антонио Гауди и Искусство модерн. В этом случае, как и во многих других, дизайн включает в себя игру тектонических и декоративных элементов, мало относящихся к структуре и функции. Тем не менее, Churrigueresque барокко предложило некоторые из самых впечатляющих сочетаний пространства и света со зданиями, такими как Granada Charterhouse, которые считаются апофеозом стилей Churrigueresque, применяемых к внутренним пространствам, или Transparente из Собора в Толедо, Нарцисо Томе, где скульптура и архитектура интегрирована для достижения заметных световых драматических эффектов.
Особого упоминания заслуживают Королевский дворец в Мадриде и выступления Пасео дель Прадо (Salón del Prado и Alcalá Doorgate) в том же городе. Они были построены в трезвом барочном международном стиле, часто ошибочно принимаемом за неоклассицизм, королями Бурбонов Филиппом V и Карлом III. Королевские дворцы Ла-Гранха-де-Сан-Ильдефонсо, в Сеговии и Аранхуэс, в Мадриде, являются хорошими примерами барочной интеграции архитектуры и садоводства с заметным влиянием Франции (La Granja известен как испанский Версаль), но с местными пространственными концепциями которые в некотором роде демонстрируют наследие мавританской оккупации.
Рококо был впервые представлен в Испании в (собор Мурсии, западный фасад, 1733). Величайшим практиком испанского стиля рококо был уроженец, Вентура Родригес, ответственный за ослепительный интерьер Базилики Богородицы Столпа в Сарагосе (1750).
Испанская колониальная архитектура
Сочетание декоративных влияний коренных американцев и мавританцев с чрезвычайно выразительной интерпретацией чургригерской идиомы может объяснять насыщенный и разнообразный характер барокко в американских колониях Испании. Даже больше, чем его испанский коллега, американское барокко развивалось как стиль декоративной штукатурки. Двухэтажные фасады многих американских соборов семнадцатого века имели средневековые корни, а полноценный барокко не появлялся до 1664 года, когда была построена иезуитская святыня на Пласа-де-Армас в Куско.
Перуанское барокко было особенно пышным, о чем свидетельствует монастырь Сан-Франциско в Лиме (1673 г.), который имеет темный замысловатый фасад, зажатый между башнями-близнецами местного желтого камня. В то время как сельское барокко иезуитских миссий (estancias) в Кордове, Аргентина, следовало примеру Ил-Гесо, провинциальные «метисы» (крестообразные) стили появились в Арекипе, Потоси и Ла-Пас. В восемнадцатом веке архитекторы региона стали вдохновлять искусство средневековой Испании Мудехар. Перуанский фасад позднего барокко впервые появляется в церкви Богоматери Ла-Мерсед, Лима (1697-1704). Аналогичным образом, церковь Ла-Компаньи, Кито (1722-65) предлагает резной алтарь с его богато скульптурным фасадом и избытком спирального саломоника.
На севере самая богатая провинция Новой Испании — Мексика 18-го века — произвела фантастически экстравагантную и визуально безумную архитектуру, известную как Новый испанский Churrigueresque. Этот ультрабарочный подход завершается в работах Лоренцо Родригеса, шедевром которого является Митрополит Саграрио в Мехико (1749-69). Другие прекрасные примеры стиля можно найти в отдаленных городах серебра. Например, Святилище в Окотлане (начатое в 1745 году) — это первоклассный собор в стиле барокко, выложенный в ярко-красных плитках, которые восхитительно контрастируют с множеством сжатого орнамента, щедро наложенного на главный вход и тонкие фланговые башни.
Настоящей столицей Нового испанского барокко является Пуэбла, Пуэбла, где готовые поставки окрашенных вручную остекленных плит (талавера) и серого черного дерева привели к его дальнейшему развитию в персонализированной и сильно локализованной форме искусства с ярко выраженным индийским вкусом.
Испанское колониальное китайское влияние, исключительное для испанской Ост-Индии, родилось, когда Испания колонизировала то, что было теперь Филиппинами, которое расположено к югу от Китая. Архитектура на Филиппинах основывает свой принцип на родной хижине Нипа местных жителей, архитектура которой соответствует тропическому климату, бурному сезону и подверженной землетрясениям окружающей среде всего архипелага и объединила его с влиянием испанских колонизаторов и китайских торговцев. И поэтому создал гибрид австронезийской, китайской и испанской архитектуры. Дома Бахаи на бато и церкви в стиле барокко в землетрясении
Неоклассический стиль
Крайне интеллектуальные постулаты неоклассицизма преуспели в Испании меньше, чем гораздо более выразительные барокко. Испанский неоклассицизм был распространен Королевской академией изящных искусств Сан-Фернандо, основанной в 1752 году. Главной фигурой был Хуан де Вильянуэва, который адаптировал достижения Берка о возвышенности и красоте требованиям испанского климата и истории. Он построил музей Прадо, который объединил три программы — академию, аудиторию и музей — в одном здании с тремя разделенными входами. Это было частью амбициозной программы Карла III, которая намеревалась сделать Мадрид столицей искусства и науки. В непосредственной близости от музея Вильянуэва построила Астрономическую обсерваторию. Он также разработал несколько летних домов для королей в Эскориале и Аранхуэсе и реконструировал главную площадь Мадрида, среди других важных работ. Ученики Вильянуэваса Антонио Лопес Агуадо и Исидро Гонсалес Веласкес распространили неоклассический стиль по центру страны.
19 век
Эклектика и регионализм
Во второй половине XIX века архитектурные возрождения доминировали на сцене в Европе, и так случилось в Испании. Архитекторы сосредоточились на выборе, который был наиболее подходящим историческим стилем для каждого использования или случая. Неоклассицизм открыл ворота неоготическому, нео-египетскому, нео-византийскому, нео-романскому и т. Д. Все это привело к особому новому стилю, сделанному из смеси нескольких старых стилей в одной и той же конструкции: эклектике. Трудно проследить четкую линию, чтобы разделить стили как Модернизм, Промышленную железную архитектуру и Эклектизм, так как очень часто архитекторы использовали некоторые функции нескольких из них для своих работ. Так обстоит дело с Антонио Паласиосом, со-дизайнером с Хоакином Отаменди из Дворца коммуникаций Мадрида (Palacio de Comunicaciones de Madrid), который был открыт в 1909 году.
Другие работы Palacios включают в себя круг изящных искусств, банк Рио-де-ла-Плата, больницу рабочих, все они в Мадриде.
В первой половине 20-го века возникла еще одна волна возрождений, главным образом после Иберо-американской выставки Севильи в 1929 году: регионализмов. Таким образом, характерные черты различных региональных языковых архитектур занимали протагонизм.
Стиль Нео-Мудехар
В конце 19-го века в Мадриде появилось новое архитектурное движение как возрождение архитектуры Мудехар. Нео-Мудехар вскоре распространился на другие регионы страны. Такие архитекторы, как Эмилио Родригес Аюсо, воспринимали искусство Мудехар как характерный и эксклюзивный испанский стиль. Они начали строить здания, используя некоторые из особенностей древнего стиля, как арки для лошадиных ботинок и использование абстрактных фасонных украшений для фасадов. Он стал популярным стилем для бычьего кольца и других общественных сооружений, но и для жилья, из-за его дешевых материалов, главным образом кирпича для экстерьеров. Нео-Мудехар часто сочетался с нео-готическими особенностями.
Архитектура стекла и железа
Во время Промышленной революции новое использование железа и стекла в качестве основных материалов для строительства было, как и в других странах Европы, применялось специально на железнодорожных станциях, в зимних домах. промышленных зданий и павильонов для выставок. Архитекторами, которые наиболее развили этот стиль, были Рикардо Веласкес Боско и Альберто дель Паласио, хотя стекло для фасадов и железа для сооружений использовалось в какой-то степени другими архитекторами, такими как Антонио Паласиос, Энрике Мария Репулльес и Варгас или Нарцисо Паскуаль и Коломер.
20 век
Каталонский модернизм
Когда в Барселоне было разрешено выйти за пределы своих исторических границ в конце 19-го века, получившийся Eixample («расширение»: больше, чем старый город, Ildefons Cerdà), стал местом взрыва архитектурной энергии, известной как Модернизм. Модернизм сломался с прошлыми стилями и использовал органические формы для своего вдохновения так же, как параллельные движения в стиле модерн и Югендстиль в остальной Европе. Наиболее известным среди представленных здесь архитекторов является Антони Гауди, чьи работы в Барселоне и распространение в других частях Каталонии, Леона и Кантабрии, смешивающих традиционные архитектурные стили с новыми, были предшественниками современной архитектуры. Пожалуй, самым известным примером его работы является еще незавершенное La Sagrada Família, самое большое здание в Eixample.
Другими известными каталонскими архитекторами того периода были Луис Доменх и Монтанер и Хосеп Пуиг и Кадафальч, хотя их подход к Модернизму в большей степени был связан с неоготическими формами.
Модернистская архитектура
Создание в 1928 году группы GATCPAC в Барселоне, за которой последовали основы GATEPAC (1930), архитекторы, в основном из Сарагосы, Мадрида, Сан-Себастьяна и Бильбао, создали две группы молодых архитекторов, практикующих современное движение в Испании. Хосеп Луис Серт, Фернандо Гарсия Меркадаль, Хосе Мария де Аизпура и Хоакин Лабаен среди других были организованы в трех региональных группах. Другие архитекторы изучили современный стиль с их личными взглядами: Касто Фернандес Шоу с его визитной картой, большая часть из которых на бумаге, Хосеп Антони Кодерч, с его интеграцией средиземноморского жилья и концепциями нового стиля или Луисом Гутьерресом Сото, в основном под влиянием Экспрессионистские тенденции.
В 1929 году в Барселоне состоялась Всемирная ярмарка, а немецкий павильон, созданный Людвигом Мис ван дер Роэ, стал мгновенной иконой; объединив минимализм Роэ и понятия правды с материалами, в которых De Stijl оказал влияние на самолеты в космосе. Большая нависающая крыша классно «зависает», по-видимому, не поддерживается.
Во время и после гражданской войны в Испании и Второй мировой войны Испания оказалась изолированной как политически, так и экономически. Следствием этого, в сочетании с предпочтением Франко к «мертвому, националистическому типу классического китча», было в значительной степени подавление прогрессивной современной архитектуры в Испании. Тем не менее, некоторые архитекторы смогли смириться с достижениями в строительстве с официальным одобрением, особенно в плодотворном выпуске Гутьерреса Сото, интерес которого к топологии и рациональному распределению пространства эффективно сменял исторические возрождения и рационалистические образы. Также заслуживают внимания достижения Луиса Мойи Бланко в строительстве с кирпичными сводами. Его интерес к традиционному кирпичному строительству привел его к глубокому исследованию современных формальных возможностей этого материала.
В последние десятилетия жизни Франко новое поколение архитекторов с успехом спасло наследие ГАТЕПАК: Алехандро де ла Сота был пионером по-новому, а молодые архитекторы — Франсиско Хавьер Саен де Оиза, Фернандо Хигерас и Мигель Фисак , часто со скромными бюджетами, изучаемыми в сборных и коллективных жилищных опечатках.
В 2003 году принц Астурийский, Фелипе де Бурбон, открылся в городе Санта-Крус-де-Тенерифе (Канарские острова), современное здание Auditorio de Tenerife, спроектированное Сантьяго Калатравой в период с 1997 по 2003 год. В этом мероприятии приняли участие различные корреспонденты и газеты по всему миру.
21-го века
В 2006 году в MoMA состоялась выставка «На месте: новая архитектура в Испании». Он определил Испанию как страну, которая в последнее время стала известна как международный центр дизайна инноваций и превосходства, что подтверждается тем фактом, что для выставки были отобраны семь притцкеровских архитекторов. Как сказал Теренс Райли, ответственный за архитектурный отдел MoMA, сказал: «Не существует« испанского »архитектурного стиля, но в новых проектах растет уровень качества и красоты, возможно, больше, чем в любой другой части мира «. Куратор также заявил, что в Испании много строится, а в Китае еще больше. «Однако, хотя в Китае вы вряд ли найдете какое-либо интересное предложение, в Испании много, их разнообразие и открытые линии удивляют».
В 2006 году Терминал 4 аэропорта Барахас Ричардом Роджерсом и Антонио Ламелой выиграл премию британского Стирлинга. Барселона Torre Agbar или башня Агбар, французский архитектор Жан Нувель сочетает в себе различные архитектурные концепции, в результате чего поразительная структура, построенная из железобетона, покрыта фасадным стеклом, с его оконными проемами, вырезанными из конструкционного бетона. Существуют также другие крупные проекты в таких городах, как Авилес или «Город культуры» Эйзенмана в Сантьяго-де-Компостела.С 2008 года Испания испытала рецессию в конце 2000-х годов особенно тяжело, особенно в строительстве, которая резко упала. Многие общественные и частные архитектурные разработки были отменены или были отложены на неопределенный срок.
В 2011 году в Авиле, Астурия, был открыт Международный культурный центр Оскара Нимейера. Это единственная работа бразильского архитектора Оскара Нимейера в Испании. Он имеет пять элементов: открытую площадь, купол, башню, зрительный зал и многоцелевое здание.
Народная архитектура
Из-за климатических и топографических различий по всей Испании, народная архитектура показывает обильное разнообразие. Известняк, шифер, гранит, глина (приготовленные или нет), дерево и трава используются в разных регионах. Структура и распределение различаются в зависимости от региональных обычаев. В некоторых зданиях есть дома (например, кортиджо, кармен, баррака, касон, касерио, пазо, алкерия), а также изображенные.