स्पेनिश वास्तुकला

स्पेनिश वास्तुकला अब स्पेन में और किसी भी क्षेत्र में स्पेनिश वास्तुकारों द्वारा किए गए किसी भी क्षेत्र में किए गए आर्किटेक्चर को संदर्भित करता है। इस शब्द में उन क्षेत्रों को दिए जाने से पहले स्पेन की वर्तमान भौगोलिक सीमाओं के भीतर इमारतों को शामिल किया गया है (चाहे उन्हें इबेरिया, Hispania, अल-अंडालस कहा गया था या कई ईसाई साम्राज्यों का गठन किया गया था)। इसकी ऐतिहासिक और भौगोलिक विविधता के कारण, स्पेनिश वास्तुकला ने कई प्रभावों से खींचा है। इबेरियन वास्तुकला भूमध्य सागर के आसपास अन्य उत्तरी आर्किटेक्चर और उत्तरी यूरोप के अन्य लोगों के साथ समानांतर में आकार लेना शुरू कर दिया।

रोमनों के आगमन के साथ एक वास्तविक विकास आया, जिन्होंने Hispania में अपने कुछ सबसे उत्कृष्ट स्मारकों को पीछे छोड़ दिया। विजिगोथ्स के आगमन ने निर्माण तकनीकों में गहरा गिरावट लाई जो कि पूर्व साम्राज्य के बाकी हिस्सों में समान थी। 711 सीई में मुरीश विजय ने एक कट्टरपंथी बदलाव की ओर अग्रसर किया और निम्नलिखित आठ शताब्दियों तक वास्तुकला समेत संस्कृति में बड़ी प्रगति हुई। उदाहरण के लिए, कॉर्डोबा को मुस्लिम उमाय्याद वंश के तहत अपने समय की सांस्कृतिक राजधानी के रूप में स्थापित किया गया था। साथ ही, ईसाई साम्राज्यों ने धीरे-धीरे अपनी शैलियों को उभरा और विकसित किया, सबसे पहले यूरोपीय वास्तुशिल्प प्रभावों से अलग हो गए, और बाद में रोमनस्क्यू और गॉथिक धाराओं में एकीकृत हो गए, वे पूरे क्षेत्र के साथ कई नमूने के साथ एक असाधारण चोटी पर पहुंचे। 12 वीं से 17 वीं शताब्दी तक मुदजेर शैली, सांस्कृतिक यूरोपीय और अरबी प्रभावों के मिश्रण से विशेषता थी।

15 वीं शताब्दी के अंत में, और लैटिन अमेरिका को अपने औपनिवेशिक वास्तुकला के साथ प्रभावित करने से पहले, स्पेन ने खुद ही स्थानीय वास्तुकारों द्वारा विकसित पुनर्जागरण वास्तुकला के साथ प्रयोग किया। स्पैनिश बैरोक को अपने उत्साही चूर्रिग्रेस्क सजावट और सबसे शांत हेरेरियन शैली से प्रतिष्ठित किया गया था, दोनों बाद में अंतरराष्ट्रीय प्रभावों से अलग विकास कर रहे थे। औपनिवेशिक शैली, जो सदियों से चली है, अभी भी लैटिन अमेरिका में एक मजबूत प्रभाव डालती है। Neoclassicism जुआन डी Villanueva और उसके शिष्यों के काम में अपने चरम पर पहुंच गया।

1 9वीं शताब्दी में दो चेहरे थे: एक नई भाषा प्राप्त करने के लिए इंजीनियरिंग प्रयास और मुख्य भवन सामग्री के रूप में लौह और कांच का उपयोग करके संरचनात्मक सुधार लाने, और अकादमिक फोकस, सबसे पहले पुनरुत्थान और eclecticism, और बाद में क्षेत्रीयवाद पर। अकादमिक क्षेत्र में आधुनिकता के आगमन ने गौडी और 20 वीं शताब्दी के अधिकांश वास्तुकला जैसे आंकड़े प्रस्तुत किए। अंतर्राष्ट्रीय शैली गतेपक जैसे समूहों के नेतृत्व में चलाया गया था। स्पेन वर्तमान में समकालीन वास्तुकला और स्पेनिश आर्किटेक्ट्स जैसे राफेल मोनेओ, सैंटियागो कैलात्रावा, रिकार्डो बोफिल के साथ-साथ कई अन्य लोगों ने दुनिया भर में प्रसिद्ध होने में क्रांति का अनुभव किया है।

स्पेन, और यहां तक ​​कि शहरों के हिस्सों में कई वास्तुशिल्प स्थलों को यूनेस्को द्वारा विश्व धरोहर स्थलों को नामित किया गया है। स्पेन में दुनिया की दूसरी विरासत साइट्स की दूसरी सबसे बड़ी संख्या है; केवल इटली में अधिक है। ये यूरोप में विश्व धरोहर स्थलों की सूची में सूचीबद्ध हैं: स्पेन।

प्रागितिहास

मेगालिथिक वास्तुकला
पाषाण युग में, इबेरियन प्रायद्वीप में सबसे विस्तारित मेगालिथ डॉल्मन था। इन मज़ेदार कक्षों की योजनाएं स्यूडोकिरकल या ट्रेपेज़िड्स होते थे, जो जमीन पर फंसे विशाल पत्थरों द्वारा बनाई गई थीं, और अन्य लोग छत बनाते थे। जैसे-जैसे टाइपोग्राफी विकसित हुई, एक प्रवेश गलियारा दिखाई दिया, और धीरे-धीरे प्रमुखता प्राप्त की और कक्ष के रूप में लगभग चौड़ा हो गया। सबसे उन्नत चरण में छत वाले गलियारे और झूठे गुंबद आम थे। एंटेक्वेरा के परिसर में यूरोप में सबसे बड़ा डॉल्मन्स शामिल है। सबसे अच्छा संरक्षित, क्यूवा डी मेन्गा, पच्चीस मीटर गहराई और चार मीटर ऊंचा है, और तीस दो मेगालिथ के साथ बनाया गया था।

इबेरियन और सेल्टिक वास्तुकला
सेल्ट्स का सबसे विशिष्ट निर्माण कास्त्रो थे, आमतौर पर पहाड़ियों या पहाड़ों के शीर्ष पर दीवारों वाले गांव थे। वे डुएरो घाटी और गैलिसिया में सेल्ट्स द्वारा कब्जे वाले क्षेत्रों में विकसित किए गए थे। उदाहरणों में पोंटेवेद्रा में एविला और सांता टेक्ला के कास्त्रो में लास कोगोटास शामिल हैं।

रोमन काल

शहरी विकास
हिस्पैनिकिया की रोमन विजय, 218 ईसा पूर्व में शुरू हुई, जो कि इबेरियन प्रायद्वीप के लगभग पूर्ण रोमानीकरण था। रोमन संस्कृति को स्थानीय आबादी द्वारा गहराई से माना जाता था: पूर्व सैन्य शिविर और इबेरियन, फिनिशियन और यूनानी बस्तियों को बड़े शहरों में बदल दिया गया जहां शहरीकरण प्रांतों में अत्यधिक विकसित हुआ: लुसिटानिया, कॉर्डुबा, इटालिका, हिस्पेलिस, बेएटिका में गैड्स, इरेटिता ऑगस्टा, टेराको , टेराकोन्सेंसिस में सीज़र ऑगस्टा, एस्टुरिका ऑगस्टा, लेजिओ सेप्टिमा जेमिना और ल्यूकस ऑगस्टी कुछ सबसे महत्वपूर्ण शहर थे, जो सड़कों के जटिल नेट से जुड़े थे। निर्माण विकास में पूंजी, रोम के तुलनीय गुणवत्ता के कुछ स्मारक शामिल हैं।

कंस्ट्रक्शन
सिविल इंजीनियरिंग ने गुआडालक्वियर नदी पर टैगस नदी, या कॉर्डोबा पुल पर, अलकांतारा ब्रिज और मेरिडा पुल जैसे पुलों में सेगोविया या मेरिडा (एक्सेडक्टो डी लॉस मिलग्रोस) के एक्वाडक्ट जैसे निर्माण को लागू करने में दर्शाया। सम्राट ट्रोजन (98-117 ईस्वी) के तहत Hispania में सिविल कार्यों का व्यापक रूप से विकसित किया गया था। एक कोरुना में हरक्यूलिस टॉवर का उपयोग करने वाले अभी भी लाइटहाउस भी बनाए गए थे।

पूर्व रोमनस्क्यू अवधि
प्री-रोमनस्क शब्द शास्त्रीय युग के बाद और रोमनस्क्यू कला और वास्तुकला से पहले ईसाई कला को संदर्भित करता है। यह विभिन्न विषम कलात्मक प्रदर्शनों को कवर करता है क्योंकि वे विभिन्न शताब्दियों में और विभिन्न संस्कृतियों द्वारा विकसित किए गए थे। स्पेनिश क्षेत्र में पूर्व-रोमनस्क वास्तुकला की समृद्ध विविधता है: इसकी कुछ शाखाएं, जैसे कि अस्तुरियन कला अपने युग और सांस्कृतिक संदर्भ के लिए परिष्करण के उच्च स्तर तक पहुंच गई है।

Visigothic वास्तुकला
Visigoths 415 में Hispania (आधुनिक स्पेन और पुर्तगाल) में प्रवेश किया, और वे तब तक प्रमुख लोगों के रूप में उभरे जब तक कि 711 के मुरीश आक्रमण ने अपने राज्य को समाप्त नहीं किया। इस अवधि में इबेरियन कला में उनकी शैली का प्रभुत्व है।

अस्तुरियन कला
अस्टुरियस का राज्य 718 में उभरा, जब अस्थुर जनजातियों ने असेंबली में रैली की, उन्होंने पेलयो को अपने नेता के रूप में नियुक्त करने का फैसला किया। गोलाइक ऑर्डर को क्रमशः बहाल करने के इरादे से पेलैओ स्थानीय जनजातियों और रिफ्यूज्ड विसिगोथ्स को अपने आदेश में शामिल कर लिया।

अस्तुरियन प्री-रोमनस्क्यू सभी स्पेन में एकवचन विशेषता है, जो कि अन्य शैलियों के तत्वों को विजिगोथिक और स्थानीय परंपराओं के रूप में जोड़ते समय, अपने व्यक्तित्व और विशेषताओं को विकसित और विकसित करता है, न कि निर्माण के संबंध में, बल्कि परिष्करण के काफी स्तर तक पहुंचता है, बल्कि यह भी सौंदर्यशास्त्र के संदर्भ में।

पुनर्निर्माण वास्तुकला
9वीं शताब्दी की शुरुआत से 11 वीं शताब्दी की शुरुआत से उत्तरी ईसाई साम्राज्यों में कई चर्च बनाए गए थे। वे व्यापक रूप से मोज़ेबिक वास्तुकला के रूप में व्यापक रूप से ज्ञात हैं। यह वास्तुकला अनियमित रूप से वितरित विविध निष्कर्षणों के तत्वों का सारांश है, जो कि अवसरों में पाली-ईसाई, विसिगोथिक या अस्तुरियन मूल के प्रमुख हैं, जबकि दूसरी बार मुस्लिम छाप पर जोर दिया जाता है।

चर्चों में आमतौर पर बेसिलिका या केंद्रीकृत योजना होती है, कभी-कभी विरोधियों के विरोध में। प्रिंसिपल चैपल इंटीरियर में बाहरी और अति-अर्ध-अर्धचिकित्सा पर आयताकार योजना के हैं। मुस्लिम उत्थान के घोड़े की नाल के कमान का उपयोग किया जाता है, कुछ और अधिक बंद और विजिगोथिक के साथ-साथ अल्फिज की तुलना में ढीला होता है। अस्थायी तत्वों के साथ सजाए गए कुरिंथियन राजधानी के साथ, प्राचीन खंभे बनाने वाले समेकित परंपराओं और समूहीकृत स्तंभों के समूहबद्ध और तीन गुना खिड़कियां।

अल-अंडलस की वास्तुकला

कॉर्डोबा का खलीफाट
मुसा इब्न नुसैर और तारिक इब्न ज़ियाद के सैनिकों द्वारा पूर्व Hispania की मूरिश विजय, और दमिश्क में उमाय्याद राजवंश को उखाड़ फेंकने के कारण, एकमात्र जीवित राजकुमार अब्द अर-रहमान प्रथम द्वारा एक स्वतंत्र अमीरात का निर्माण हुआ, जो बच निकला अब्बासिड्स से, और कॉर्डोबा में अपनी राजधानी शहर की स्थापना की। यह 750 से 100 9 तक ओकिडेंट की सांस्कृतिक राजधानी बनना था। उमायद के तहत अल-अंडालस में बनाया गया आर्किटेक्चर स्थानीय प्रभाव की सौंदर्य उपलब्धियों के अतिरिक्त दमिश्क के वास्तुकला से विकसित हुआ: घोड़ा-जूता आर्क, स्पेनिश का एक विशिष्ट अरब वास्तुकला Visigoths से लिया गया था। आर्किटेक्ट्स, कलाकारों और कारीगरों ने ओरिएंट से मदीना अज़हारा जैसे शहरों का निर्माण करने के लिए आया था जिनकी महिमा युग के यूरोपीय साम्राज्यों द्वारा कल्पना नहीं की जा सकती थी।

Taifas
खलीफा गायब हो गया और ताइफस नामक कई छोटे साम्राज्यों में विभाजित हो गया। उनकी राजनीतिक कमजोरी के साथ एक सांस्कृतिक वापसी हुई, और साथ ही साथ ईसाई साम्राज्यों की त्वरित प्रगति के साथ, ताइफस संरचनाओं और कॉर्डोबा की शैली के रूपों की प्रतिष्ठा के लिए चिपक गया। निर्माण तकनीक और सामग्रियों में मंदी महसूस की गई थी, हालांकि अलंकरण के भ्रम में नहीं। मल्टीफॉइल मेहराब के लोब गुणा और पतले थे, भेड़ के बच्चे में परिवर्तित हो गए, और सभी खलीफा तत्व अतिरंजित थे। ताइफा वास्तुकला के कुछ शानदार उदाहरण हमारे समय तक पहुंचे हैं, जैसे ज़ारगोज़ा में अल्जाफेरिया के पैलेस, या टोलेडो में बाबा-मार्डम की छोटी मस्जिद, बाद में मुदजर वास्तुकला के पहले उदाहरणों में से एक में परिवर्तित हो गया (क्रिस्टो डे ला लुज़ आश्रम)।

Almoravids और Almohads
अल्मोराविड्स ने 1086 में उत्तर अफ्रीका से अल-अंडलस पर हमला किया, और ताइफा को अपनी शक्ति के तहत एकीकृत किया। उन्होंने अपना खुद का आर्किटेक्चर विकसित किया, लेकिन इसके अगले आक्रमण की वजह से यह बहुत कम है, जो अलमोहादों ने इस्लामी अल्ट्रा-रूढ़िवादी लगाया और लगभग हर महत्वपूर्ण अल्मोराविद इमारत को नष्ट कर दिया, साथ ही मदीना अज़हर और अन्य खलीफा निर्माण के साथ। उनकी कला बेहद शांत और बेयर थी, और उन्होंने ईंट का इस्तेमाल अपनी मुख्य सामग्री के रूप में किया। वस्तुतः उनकी एकमात्र सतही सजावट, सेबका, रम्बस के ग्रिड में आधारित है। Almohads भी हथेली सजावट का इस्तेमाल किया, लेकिन यह अधिक सजाया Almoravid हथेली के सरलीकरण से ज्यादा कुछ नहीं था। जैसे ही समय बीत गया, कला थोड़ी अधिक सजावटी बन गई। Almohad वास्तुकला का सबसे अच्छा ज्ञात टुकड़ा Giralda, सेविले के मस्जिद के पूर्व मीनार है। मुदेजर के रूप में वर्गीकृत, लेकिन टोलेडो में सांता मारिया ला ब्लैंका के सभास्थल, अल्मोहाद सौंदर्यशास्त्र में विसर्जित, मध्ययुगीन स्पेन की तीन संस्कृतियों के बीच स्थापत्य सहयोग का एक दुर्लभ उदाहरण है।

ग्रेनाडा के राज्य के नास्रिड वास्तुकला
Almohad साम्राज्य के विघटन के बाद, प्रायद्वीप के दक्षिण के बिखरे हुए मूरिश साम्राज्यों को पुनर्गठित किया गया था, और 1237 में, नास्रिड राजाओं ने ग्रेनाडा में अपनी राजधानी शहर की स्थापना की। उन्होंने जो आर्किटेक्चर बनाया था वह किसी भी अवधि में इस्लाम द्वारा उत्पादित सबसे अमीर व्यक्तियों में से एक था। इसने अल-एन्डलस की पूर्व मुरीश शैलियों की सांस्कृतिक विरासत के लिए एक बड़ा सौदा किया, कि नास्रिड्स ने पारिस्थितिक रूप से संयुक्त, और उत्तरी ईसाई साम्राज्यों के साथ निकट संपर्क के लिए। अलहंब्रा और जनरलफ के महल इस अवधि के सबसे उत्कृष्ट निर्माण हैं। आंतरिक और बाहरी जगहों के संयोजन में प्रिज्म और बेलनाकार राजधानियों और मोकार्बे मेहराबों जैसे, अल्मोहाड्स (सेबका और हथेली सजावट) से, कॉर्डोबिस आर्किटेक्चर (घोड़े के जूते के मेहराब) से संरचनात्मक और सजावटी तत्वों को लिया गया था, लेकिन उनके द्वारा भी बनाया गया था, , बागवानी और वास्तुकला का, जिसका उद्देश्य सभी इंद्रियों को खुश करना है। उमायाद वास्तुकला के विपरीत, जिसने महंगे और आयातित सामग्रियों का उपयोग किया, नास्रिड केवल विनम्र सामग्री का उपयोग करते थे: मिट्टी, प्लास्टर और लकड़ी। हालांकि, सौंदर्य परिणाम जटिलता से भरा है और दर्शक के लिए रहस्यमय है: सजावट की बहुतायत, प्रकाश और छाया का कुशल उपयोग और वास्तुकला में पानी का निगमन शैली की कुछ चाबियाँ हैं। रिक्त स्थान की सुंदरता के लिए अलौकिक कविताओं के साथ, विभिन्न कमरों की दीवारों पर एपिग्राफी का भी प्रयोग किया जाता था।

रोमनस्क्यू अवधि
पहली बार स्पेन में 10 वीं और 11 वीं शताब्दी में स्पेन में विकसित किया गया था, क्लिन के प्रभाव से पहले, लेरिडा, बार्सिलोना, तारगगोना और ह्यूस्का और प्यरेनीज़ में, इटली के उत्तर के साथ-साथ “फर्स्ट रोमनस्क्यू” या “लोम्बार्ड रोमनस्क्यू” “। यह एक बहुत ही प्राचीन शैली है, जिनकी विशेषताएं मोटी दीवारें हैं, मूर्तिकला की कमी और लयबद्ध सजावटी मेहराबों की उपस्थिति, जो वैले डी बोही में चर्चों द्वारा विशिष्ट है।

गोथिक काल
12 वीं शताब्दी में यूरोपीय प्रभाव के परिणामस्वरूप गोथिक शैली स्पेन में पहुंची, जब देर से रोमनस्क्यू ने एविला के कैथेड्रल जैसे शुद्ध गोथिक वास्तुकला के कुछ अभिव्यक्तियों के साथ बदल दिया। उच्च गोथिक 13 वीं शताब्दी में सेंट जेम्स के रास्ते के माध्यम से अपनी सभी ताकत में पहुंचे, कुछ शुद्ध गॉथिक कैथेड्रल के साथ, जर्मन और फ्रेंच प्रभाव के साथ: बर्गोस, लेओन और टोलेडो के कैथेड्रल।

मुजेजर स्टाइल
मुदजेर शैली मुरीश ने ईसाई वास्तुकला को प्रभावित किया जो 12 वीं शताब्दी में उत्तर के ईसाई साम्राज्यों में उभरा और इबेरियन प्रायद्वीप के ईसाई पुनरुत्थान के साथ फैल गया। मुरिश और मुरीश ने ईसाई शासन के तहत ईसाई कारीगरों को प्रभावित किया, जिसने फिर से वास्तुकला को प्रभावित किया ईसाई साम्राज्यों में विस्तार किया। यह वास्तव में एक शैली नहीं है: मुदगेर ने उस समय जो भी ईसाई वास्तुकला अस्तित्व में थी, उसमें मुरीश पैटर्न, सजावट और निर्माण विधियों को अक्सर लागू किया गया था। इस प्रकार मुदजेर-रोमनस्क, मुदजर-गोथिक या मुदजर-पुनर्जागरण है। यह 17 वीं शताब्दी में जारी रहा।

मुदजेर “स्टाइल” की मुख्य इमारत सामग्री के रूप में ईंट के उपयोग से विशेषता है। मुदजर में नए ढांचे (गॉथिक या रोमनस्क के विपरीत) के निर्माण शामिल नहीं थे, लेकिन इस्लामी और यहूदी प्रभावों के माध्यम से ईसाई शैलियों को दोहराते हुए। प्रमुख ज्यामितीय चरित्र, स्पष्ट रूप से इस्लामी, सस्ती सामग्री का उपयोग करके सहायक सामग्री में व्यापक रूप से काम-टाइलवर्क, ईंटवर्क, लकड़ी की नक्काशी, प्लास्टर नक्काशी और सजावटी धातुओं का उपयोग करके सहायक रूप से उभरा। मुसलमानों को अब नियोजित नहीं होने के बावजूद, उनके कई योगदान स्पैनिश वास्तुकला का एक अभिन्न अंग बने रहे।

पुनर्जागरण काल
स्पेन में, पुनर्जागरण 15 वीं शताब्दी के आखिरी दशकों में गोथिक रूपों के लिए तैयार किया जाना शुरू हुआ। शैली मुख्य रूप से स्थानीय आर्किटेक्ट्स द्वारा फैलाने लगी: यह विशेष रूप से स्पेनिश पुनर्जागरण के निर्माण का कारण है, जिसने दक्षिण इतालवी वास्तुकला का प्रभाव लाया, कभी-कभी रोशनी वाली किताबों और चित्रों से, गोथिक परंपरा और स्थानीय मूर्खता के साथ मिश्रित। नई शैली को प्लेटेट्रेक कहा जाता था, क्योंकि बेहद सजाए गए फ्लेक्स के कारण, जो दिमाग को सिलवरस्मिथ्स, “प्लाटरोस” के जटिल रूप से विस्तृत काम के सजावटी रूपों में लाता था। शास्त्रीय आदेश और candelabra motifs (एक candelieri) सममित wholes में स्वतंत्र रूप से संयुक्त थे।

उस दृश्य में, ग्रेनाडा में पेड्रो माचुका द्वारा चार्ल्स वी के महल, इस पल के सबसे उन्नत पुनर्जागरण में एक अप्रत्याशित उपलब्धि माना जाता था। शास्त्रीय भाषा और इसके टूटने वाले सौंदर्यवादी उपलब्धियों के आदेश के कारण, महल को मानवतावाद की प्रत्याशा के रूप में परिभाषित किया जा सकता है। यह Michelangelo और Palladio के मुख्य कार्यों से पहले बनाया गया था। इसका प्रभाव बहुत सीमित था, और, गलत समझा गया, सामान्य पैनोरमा में लगाए गए प्लेटेटेक रूप।

दशकों बीतने के बाद, गॉथिक प्रभाव गायब हो गया और रूढ़िवादी क्लासिकिज्म का शोध उच्च स्तर तक पहुंच गया। यद्यपि प्लेटटेस्को देर से एक्सवी के अधिकांश वास्तुशिल्प उत्पादन और XVI के पहले भाग को परिभाषित करने के लिए आमतौर पर उपयोग किया जाने वाला शब्द है, कुछ आर्किटेक्ट्स ने डिएगो सिलो और रोड्रिगो गिल डी होन्टानॉन जैसे अधिक शांत व्यक्तिगत शैली का अधिग्रहण किया है।

उदाहरणों में सैलामैंका विश्वविद्यालय के अग्रभाग और लेओन में सैन मार्कोस के सम्मेलन शामिल हैं।

स्पैनिश पुनर्जागरण की हाइलाइट का प्रतिनिधित्व एल एस्कोरियल के रॉयल मठ द्वारा किया जाता है, जो जुआन बोटीस्ता डी टोलेडो और जुआन डी हेरेरा द्वारा बनाया गया है, जहां प्राचीन रोम की कला का बहुत करीब पालन बेहद शांत शैली से अधिक था। फ्लैंडर्स छतों से प्रभाव, दुर्लभ सजावट और सटीक ग्रेनाइट कट का प्रतीक एक नई शैली के आधार के रूप में स्थापित किया गया था जो एक शताब्दी के लिए स्पेनिश वास्तुकला को प्रभावित करेगा: हेरेरियन। हेरेरा का एक शिष्य, जुआन बोटीस्ता विलाल्पोडो विलमुवियस के हाल ही में पुनर्जीवित पाठ को सुलैमान के मंदिर में शास्त्रीय आदेशों की उत्पत्ति के सुझाव के लिए प्रभावशाली था।

Baroque अवधि
इतालवी बैरोक पाइरेनीज़ में घुसने के प्रभाव के रूप में, वे धीरे-धीरे जुआन डी हेरेरा के संयोजित क्लासिकलाइजिंग दृष्टिकोण में लोकप्रिय हो गए, जो सोलहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध से प्रचलित था। 1667 के आरंभ में, ग्रेनाडा कैथेड्रल (एलोनसो कैनो द्वारा) और जेन कैथेड्रल (यूफ्रासियो लोपेज़ डी रोजजास) के मुखौटे बाओक सौंदर्य सौंदर्य मुहावरे में स्पेनिश कैथेड्रल वास्तुकला के पारंपरिक रूपों को समझने में कलाकारों की प्रवाह का सुझाव देते हैं।

17 वीं शताब्दी में मैड्रिड में परंपरागत ईंट निर्माण में इसकी जड़ों के साथ वर्नाक्युलर बैरोक अभी भी विकसित हुआ था। उदाहरणों में प्लाजा मेयर और मेजर हाउस शामिल हैं।

उत्तरी यूरोप की कला के विपरीत, इस अवधि की स्पेनिश कला ने बुद्धि को खुश करने की बजाय भावनाओं से अपील की। चूर्रिगुएरा परिवार, जो वेदर्स और रिटेबल्स को डिजाइन करने में विशिष्ट है, ने हेरेरेस्क क्लासिकिज्म के सोब्रिटी के खिलाफ विद्रोह किया और चूर्रिग्रेस्केक नामक सतह सजावट की एक जटिल, अतिरंजित, लगभग मज़बूत शैली को बढ़ावा दिया। आधे शताब्दी के भीतर, उन्होंने सलामंका को एक अनुकरणीय चूर्रिग्रेस्केक शहर में बदल दिया।

शैली का विकास तीन चरणों के माध्यम से पारित किया। 1680 और 1720 के बीच, चुरिगुइरा ने गोरिनि के सुलैमानिक स्तंभों और समग्र आदेश के मिश्रण को लोकप्रिय किया, जिसे “सर्वोच्च आदेश” के नाम से जाना जाता है। 1720 और 1760 के बीच, एक उलटा शंकु या ओबिलिस्क के आकार में चूर्रिग्रेस्केक कॉलम, या एस्टिपिट, सजावटी सजावट के केंद्रीय तत्व के रूप में स्थापित किया गया था। 1760 से 1780 के वर्षों में मुड़ते आंदोलन से दूर ब्याज की क्रमिक बदलाव और एक नवोन्मेषी संतुलन और सोब्रिटी की ओर अत्यधिक आभूषण देखा गया।

स्पैनिश बैरोक की सबसे आकर्षक आकर्षक रचनाओं में से दो मैड्रिड विश्वविद्यालय (वेलोगो टोमे, 17 9 1) और मैड्रिड में होस्पिसियो डी सैन फर्नांडो (पेड्रो डी रिबेरा, 1722) के ऊर्जावान अग्रभाग हैं, जिनकी curvilinear असाधारणता एंटोनियो गौडी हेराल्ड लगता है और आर्ट नूवो। इस मामले में कई अन्य लोगों के रूप में, डिजाइन में संरचना और कार्य के संबंध में टेक्टोनिक और सजावटी तत्वों का एक नाटक शामिल है। हालांकि, Churrigueresque Baroque ने ग्रेनाडा चार्टररहाउस जैसी इमारतों के साथ अंतरिक्ष और प्रकाश के कुछ सबसे प्रभावशाली संयोजनों की पेशकश की, जिसे आंतरिक अंतरिक्ष में लागू चूर्रिग्रेस्केक शैलियों, या टोलेडो के कैथेड्रल के ट्रांसपेरेंटे का अपरिपक्व माना जाता है, जहां नारसीसो टोमे, जहां मूर्तिकला और वास्तुकला उल्लेखनीय प्रकाश नाटकीय प्रभाव प्राप्त करने के लिए एकीकृत कर रहे हैं।

मैड्रिड के रॉयल पैलेस और उसी शहर में पसेओ डेल प्राडो (सैलॉन डेल प्राडो और अल्काला डोरगेट) के हस्तक्षेप, विशेष उल्लेख के लायक हैं। वे बोर्बॉन राजा फिलिप वी और चार्ल्स III द्वारा, एक शांत बारोक अंतरराष्ट्रीय शैली में अक्सर बनाए गए थे, जो अक्सर नवसंस्कृति के लिए गलत थे। सेगोविया में ला ग्रांजा डे सैन इल्डिफांसो के रॉयल पैलेस, और मैड्रिड में अरंजुएज़, वास्तुकला और बागवानी के बारोक एकीकरण के अच्छे उदाहरण हैं, उल्लेखनीय फ्रेंच प्रभाव (ला ग्रांजा स्पेनिश वर्सेल्स के रूप में जाना जाता है), लेकिन स्थानीय स्थानिक अवधारणाओं के साथ जो कुछ मायनिश व्यवसाय की विरासत को प्रदर्शित करता है।

रोकोको को पहली बार स्पेन में पेश किया गया था (मर्सिया के कैथेड्रल, पश्चिम अग्रभाग, 1733)। स्पैनिश रोकोको शैली का सबसे बड़ा व्यवसायी मूल निवासी वेंचुरा रोड्रिगुएज़ था, जो ज़ारगोज़ा (1750) में पिल्लर की हमारी लेडी ऑफ बेसरिका के चमकीले इंटीरियर के लिए ज़िम्मेदार था।

स्पेनिश औपनिवेशिक वास्तुकला
Churrigueresque मुहावरे की एक अत्यंत अभिव्यक्तिपूर्ण व्याख्या के साथ मूल अमेरिकी और मूरिश सजावटी प्रभाव का संयोजन स्पेन के अमेरिकी उपनिवेशों में Baroque के पूर्ण शरीर और विविध चरित्र के लिए जिम्मेदार हो सकता है। अपने स्पेनिश समकक्ष से भी अधिक, अमेरिकी बारोक स्क्वा सजावट की शैली के रूप में विकसित हुआ। सत्रहवीं शताब्दी के कई अमेरिकी कैथेड्रल के जुड़वां अनुवांशिक अग्रभागों में मध्ययुगीन जड़ें थीं और 1664 तक पूर्ण बारोक दिखाई नहीं दे रहा था, जब कुस्को में प्लाजा डेस अरमास पर जेसुइट मंदिर बनाया गया था।

पेरूवियन बरोक विशेष रूप से सुस्त था, जैसा कि लीमा (1673) में सैन फ्रांसिस्को के मठ से प्रमाणित है, जिसमें स्थानीय पीले पत्थर के जुड़वां टावरों के बीच एक गहरा जटिल अग्रभाग है। अर्जेंटीना के कॉर्डोबा में जेसुइट मिशन (एस्टानियास) के ग्रामीण बैरोक ने इलुसेपा, पोटोसी और ला पाज़ में प्रांतीय “मेस्टिज़ो” (क्रॉसब्रेड) शैलियों उभरा, इल गेसु के मॉडल का पालन किया। अठारहवीं शताब्दी में, इस क्षेत्र के आर्किटेक्ट मध्ययुगीन स्पेन की मुदजेर कला को प्रेरणा के लिए बदल गए। देर से बरोक प्रकार का पेरूवियन मुखौटा पहली बार चर्च ऑफ अवर लेडी ऑफ ला मर्सिड, लीमा (1697-1704) में दिखाई देता है। इसी प्रकार, ला कॉम्पेनिया का चर्च, क्विटो (1722-65) एक नक्काशीदार वेदी का टुकड़ा अपने समृद्ध मूर्तिकला वाले मुखौटा और सर्पिल सैलोमोनिका की सर्फ के साथ सुझाता है।

उत्तर में, 18 वीं शताब्दी के न्यू एस्टेट – मेक्सिको के सबसे अमीर प्रांत – ने कुछ शानदार रूप से असाधारण और दृष्टि से उन्माद वास्तुकला का निर्माण किया जिसे न्यू स्पैनिश चूर्रिग्रेस्केक के नाम से जाना जाता है। यह अल्ट्रा-बैरोक दृष्टिकोण लोरेंजो रोड्रिगुएज़ के कार्यों में समाप्त होता है, जिसका उत्कृष्ट कृति मैक्सिको सिटी (1749-69) में सगारियो मेट्रोपॉलिटानो है। शैली के अन्य अच्छे उदाहरण दूरस्थ चांदी-खनन कस्बों में पाए जा सकते हैं। मिसाल के तौर पर, ओकोटलान में अभयारण्य (1745 में शुरू हुआ) एक शीर्ष-स्तर वाला बैरोक कैथेड्रल उज्ज्वल लाल टाइलों में सामने आया है, जो मुख्य प्रवेश द्वार और पतला झुकाव टावरों पर भारी रूप से लागू संपीड़ित आभूषण के साथ खुशी से विपरीत है।

न्यू स्पैनिश बैरोक की सच्ची राजधानी पुएब्ला, पुएब्ला है, जहां हाथ से पेंट किए गए ग्लेज़ेड टाइल्स (तालावेरा) और स्थानीय भाषा के पत्थर की एक तैयार आपूर्ति ने एक स्पष्ट भारतीय स्वाद के साथ एक व्यक्तिगत और अत्यधिक स्थानीयकृत कला रूप में विकसित किया।

स्पैनिश औपनिवेशिक चीनी प्रभाव स्पैनिश ईस्ट इंडीज के लिए विशेष रूप से पैदा हुआ था जब स्पेन ने अब दक्षिणपश्चिमी चीन में स्थित फिलीपींस का उपनिवेश किया था। फिलीपींस में वास्तुकला स्थानीय लोगों के मूल निपा झोपड़ी पर अपने सिद्धांत पर आधारित है, जो आर्किटेक्चर उष्णकटिबंधीय जलवायु, तूफानी मौसम और पूरे द्वीपसमूह के भूकंप प्रवण पर्यावरण से मेल खाता है और इसे स्पेनिश उपनिवेशवादियों और चीनी व्यापारियों के प्रभाव से जोड़ता है। और इसलिए ऑस्ट्रोनियन, चीनी और स्पेनिश वास्तुकला का एक संकर बनाया। बहय ना बाटो हाउस और भूकंप बरोक चर्च

Neoclassical शैली
Neoclassicism के अत्यंत बौद्धिक postulates स्पेन में Baroque के अधिक अभिव्यक्ति से कम सफल हुआ। स्पैनिश नियोक्लासिसवाद 1752 में स्थापित सैन फर्नांडो के रॉयल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स द्वारा फैलाया गया था। मुख्य आंकड़ा जुआन डी विलानुवा था, जिसने स्पैनिश जलवायु और इतिहास की आवश्यकताओं के लिए उत्कृष्ट और सुंदरता के बारे में बर्क की उपलब्धियों को अनुकूलित किया। उन्होंने प्राडो संग्रहालय का निर्माण किया, जिसमें तीन कार्यक्रम शामिल थे – एक अकादमी, एक सभागार और एक संग्रहालय- तीन अलग-अलग प्रवेश द्वार वाले एक इमारत में। यह चार्ल्स III के महत्वाकांक्षी कार्यक्रम का हिस्सा था, जो मैड्रिड को कला और विज्ञान की राजधानी बनाने का इरादा रखता था। संग्रहालय के बहुत करीब, Villanueva खगोलीय वेधशाला का निर्माण किया। उन्होंने एल एस्कोरियल और अरंज्वेज़ के राजाओं के लिए कई ग्रीष्मकालीन घरों को भी डिजाइन किया और अन्य महत्वपूर्ण कार्यों के बीच मैड्रिड के मेजर स्क्वायर का पुनर्निर्माण किया। Villanuevas ‘विद्यार्थियों एंटोनियो लोपेज़ Aguado और Isidro González Velázquez देश के केंद्र के माध्यम से Neoclassical शैली फैल गया।

19 वी सदी

Eclecticism और क्षेत्रीयवाद
1 9वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के दौरान, वास्तुशिल्प पुनरुत्थान यूरोप में दृश्य पर हावी रहे, और स्पेन में भी ऐसा हुआ। आर्किटेक्ट्स चुनने में केंद्रित थे जो प्रत्येक उपयोग या अवसर के लिए सबसे उपयुक्त ऐतिहासिक शैली थी। नियोक्लासिसिज्म ने नव-गोथिक, नियो-मिस्र, नियो-बीजान्टिन, नियो-रोमनस्क्यू, और इसी तरह के द्वार खोले। इस सब ने एक ही निर्माण में कई पुरानी शैलियों के मिश्रण से बना एक विशेष नई शैली का नेतृत्व किया: Eclecticism। आधुनिकता, औद्योगिक लौह वास्तुकला और Eclecticism के रूप में शैलियों को अलग करने के लिए एक स्पष्ट रेखा का पता लगाना मुश्किल है, क्योंकि अक्सर आर्किटेक्ट्स ने अपने कार्यों के लिए उनमें से कई की कुछ विशेषताएं लीं। मैड्रिड के कम्युनिकेशंस पैलेस (पालासिओ डी कॉम्यूनिकैसिओनेस डी मैड्रिड) के जोआकिन ओटामेन्डी के साथ सह-डिजाइनर एंटोनियो पालसीओस का यह उद्घाटन 1 9 0 9 में हुआ था।

पालसीओस के अन्य कार्यों में मैड्रिड में ललित कला मंडल, रिओ डे ला प्लाटा बैंक, मजदूरों का अस्पताल शामिल है।

20 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में, पुनरुत्थान की एक और लहर उभरी, मुख्य रूप से 1 9 2 9 में सेविले के इबेरोमेरिक प्रदर्शनी के बाद: क्षेत्रीयकरण। विभिन्न क्षेत्रीय स्थानीय वास्तुकला की विशेषताएं तब नायक ले गईं।

नियो-मुजेजर शैली
1 9वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में मैडजर वास्तुकला के पुनरुत्थान के रूप में मैड्रिड में एक नया वास्तुशिल्प आंदोलन उभरा। नियो-मुदजेर जल्द ही देश के अन्य क्षेत्रों में फैल गया। एमिलियो रोड्रिग्ज Ayuso के रूप में इस तरह के आर्किटेक्ट्स Mudéjar कला विशेषता और विशिष्ट स्पेनिश शैली के रूप में माना जाता है। उन्होंने प्राचीन शैली की कुछ विशेषताओं, घोड़े के जूते के मेहराब और अग्रभागों के लिए अमूर्त आकार के ईंट आभूषणों का उपयोग करके भवनों का निर्माण करना शुरू कर दिया। यह बैल के छल्ले और अन्य सार्वजनिक निर्माण के लिए एक लोकप्रिय शैली बन गया, लेकिन आवास के लिए भी, इसकी सस्ती सामग्री के कारण, मुख्य रूप से बाहरी लोगों के लिए ईंट। नियो-मुदजेर को अक्सर नव-गोथिक सुविधाओं के साथ जोड़ा जाता था।

कांच और लोहे की वास्तुकला
औद्योगिक क्रांति के दौरान, निर्माण के निर्माण के लिए मुख्य सामग्री के रूप में लोहे और कांच का नया उपयोग, जैसा कि यूरोप के बाकी हिस्सों में विशेष रूप से ट्रेन स्टेशनों, सर्दियोंहाउसों में लागू किया गया था। प्रदर्शनी के लिए औद्योगिक इमारतों और मंडप। आर्किटेक्ट्स जिन्होंने इस शैली को सबसे विकसित किया था, वे रिकार्डो वेलाज़ेज़ बोस्को और अल्बर्टो डेल पालासीओ थे, हालांकि संरचनाओं के लिए फ्लेक्स और लौह के लिए ग्लास का इस्तेमाल अन्य आर्किटेक्ट्स, एंटोनियो पालासीओस, एनरिक मैरिया रेपुलस वाई वर्गास या नारसीसो पास्कुअल वाई कॉलोमर के रूप में किया जाता था।

20 वीं सदी

कैटलन मॉडर्निसमे
जब बार्सिलोना शहर को 1 9वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में अपनी ऐतिहासिक सीमाओं से आगे बढ़ने की इजाजत दी गई, जिसके परिणामस्वरूप ईक्सप्लाम (“विस्तार”: पुराने शहर से बड़ा, इल्डिफॉन्स सेर्डा द्वारा), वास्तुकला ऊर्जा के एक विस्फोट की साइट बन गया आधुनिकता आंदोलन। मॉडर्निसमे ने पिछले शैलियों के साथ तोड़ दिया और यूरोप के बाकी हिस्सों में समवर्ती आर्ट-नोव्यू और जुगेन्स्टिल आंदोलनों के समान ही अपनी प्रेरणा के लिए कार्बनिक रूपों का इस्तेमाल किया। आर्किटेक्ट्स के बीच सबसे मशहूर कलाकारों का प्रतिनिधित्व किया गया है, जो एंटोनो गौडी है, जिसका बार्सिलोना में काम करता है और कैटलोनिया के अन्य हिस्सों में फैला हुआ है, लेओन और कैंटब्रिया पारंपरिक वास्तुकला शैलियों को नए के साथ मिलाकर आधुनिक वास्तुकला का अग्रदूत था। शायद उनके काम का सबसे प्रसिद्ध उदाहरण अभी भी अधूरा ला सग्रदा Família है, Eixample में सबसे बड़ी इमारत है।

उस अवधि के अन्य उल्लेखनीय कैटलन आर्किटेक्ट्स में लुइइस डोमेनेच i मोंटानेर और जोसेफ पुइग i कैडाफैच शामिल हैं, हालांकि आधुनिकता के लिए उनका दृष्टिकोण काफी हद तक नव-गोथिक आकार से जुड़ा हुआ था।

आधुनिकतावादी वास्तुकला
बार्सिलोना में जीएटीसीपीएसी समूह के 1 9 28 में सृजन के बाद, आर्किटेक्ट्स द्वारा गेटपैक (1 9 30) की नींव के बाद मुख्य रूप से ज़ारागोज़ा, मैड्रिड, सैन सेबस्टियन और बिलबाओ से, स्पेन में आधुनिक आंदोलन का अभ्यास करने वाले युवा आर्किटेक्ट्स के दो समूह स्थापित किए गए। जोसेप लुइइस सर्ट, फर्नांडो गार्सिया मर्कडाल, जोस मारिया डी ऐज़पुरा और जोक्विन लैबैन अन्य लोगों के बीच तीन क्षेत्रीय समूहों में आयोजित किए गए थे। अन्य आर्किटेक्ट्स ने अपने व्यक्तिगत विचारों के साथ आधुनिक शैली का पता लगाया: कास्टो फर्नांडीज़ शॉ अपने दूरदर्शी काम के साथ, अधिकांश पेपर, जोसेफ एंटोनी कोडेरच, भूमध्यसागरीय आवास और नई शैली अवधारणाओं या लुइस गुतिरेज़ सोतो के एकीकरण के साथ, जो अधिकतर प्रभावित थे अभिव्यक्तिवादी प्रवृत्तियों।

1 9 2 9 में विश्व मेला बार्सिलोना में आयोजित किया गया था और लुडविग मिस वैन डेर रोहे द्वारा डिजाइन किए गए जर्मन मंडप एक त्वरित आइकन बन गए; रोहे के minimalism और एक डी Stijl के साथ सामग्रियों के लिए सच्चाई के विचार अंतरिक्ष में विमानों के प्रभाव को प्रभावित किया। बड़ी ओवरहैंगिंग छत प्रसिद्ध रूप से ‘hovers’ स्पष्ट रूप से असमर्थित।

स्पेनिश गृह युद्ध और द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान और बाद में, स्पेन ने खुद को राजनीतिक और आर्थिक रूप से अलग पाया। जिसके परिणामस्वरूप फ्रैंको की “मृतक, राष्ट्रवादी प्रकार के शास्त्रीय किट्स” के लिए प्राथमिकता के साथ स्पेन में प्रगतिशील आधुनिक वास्तुकला को काफी हद तक दबाना था। फिर भी, कुछ आर्किटेक्ट्स आधिकारिक मंजूरी के साथ निर्माण में प्रगति को सुलझाने में सक्षम थे, विशेष रूप से गुतिरेज़ सोतो के शानदार उत्पादन में, जिनके स्थान पर टोपोलॉजी और तर्कसंगत वितरण में रूचि प्रभावी ढंग से ऐतिहासिक पुनरुत्थान और तर्कसंगत इमेजरी को आसानी से बदलती थी। ईंट vaults के निर्माण में लुइस मोया Blanco की उपलब्धियों का भी उल्लेख उल्लेखनीय है। पारंपरिक ईंट निर्माण में उनकी दिलचस्पी उन्हें उस सामग्री की आधुनिक औपचारिक संभावनाओं की गहरी जांच के लिए प्रेरित करती है।

फ्रैंको के जीवन के आखिरी दशकों में, आर्किटेक्ट की एक नई पीढ़ी ने गेटपैक की विरासत को विरासत से बचाया: अलेजांद्रो दे ला सोता उस नए तरीके से अग्रणी था, और युवा आर्किटेक्ट्स फ्रांसिस्को जेवियर सैएन्ज़ डी ओज़ा, फर्नांडो हिगुएरास और मिगुएल फिसाक , आमतौर पर मामूली बजट के साथ, प्रीफैब्रिकेशन और सामूहिक आवास टाइपो में जांच की जाती है।

2003 में, अस्टुरियस के राजकुमार, फेलिप डी बोरबोन ने सांताक्रूज डी टेनेरिफ (कैनरी द्वीप समूह), ओडिटरियो डी टेनेरिफ की आधुनिक इमारत, 1 997-2003 के बीच सैंटियागो कैलात्रावा द्वारा डिजाइन की गई। इस कार्यक्रम के लिए दुनिया भर के विभिन्न संवाददाताओं और समाचार पत्रों में भाग लिया गया था।

21 वीं सदी
2006 में, प्रदर्शनी “ऑन-साइट: स्पेन में नई वास्तुकला” एमओएमए में आयोजित की गई थी। इसने स्पेन को एक ऐसे देश के रूप में परिभाषित किया जो हाल ही में डिजाइन नवाचार और उत्कृष्टता के लिए एक अंतरराष्ट्रीय केंद्र के रूप में जाना जाता है, जैसा कि इस तथ्य में दिखाया गया है कि प्रदर्शनी के लिए सात प्रित्ज़कर सम्मानित आर्किटेक्ट्स का चयन किया गया था। एमओएमए के आर्किटेक्चरल डिपार्टमेंट के प्रभारी टेरेंस रिले के रूप में, उन्होंने कहा: “एक ‘स्पेनिश’ वास्तुकला शैली नहीं है। लेकिन नई परियोजनाओं के भीतर गुणवत्ता और सुंदरता का बढ़ता स्तर है, शायद किसी अन्य भाग से अधिक दुनिया का”। क्यूरेटर ने यह भी कहा कि स्पेन में बहुत सारे निर्माण हैं जबकि चीन में और भी कुछ है। “हालांकि, चीन में आप शायद ही कोई दिलचस्प प्रस्ताव पा सकते हैं, स्पेन में बहुत कुछ है। उनकी विविधता और खुली दिमागी रेखाएं आश्चर्यजनक हैं।”

2006 में, रिचर्ड रोजर्स और एंटोनियो लैमेला द्वारा बरजास हवाई अड्डे के टर्मिनल 4 ने ब्रिटिश स्टर्लिंग पुरस्कार जीता। फ्रांसीसी वास्तुकार जीन नौवेल द्वारा बार्सिलोना टोर्रे एगबार या एगबार टॉवर, विभिन्न वास्तुशिल्प अवधारणाओं को जोड़ता है, जिसके परिणामस्वरूप प्रबलित कंक्रीट के साथ निर्मित एक हड़ताली संरचना होती है, जिसमें कांच के मुखौटे से ढका हुआ होता है, इसकी खिड़की के उद्घाटन संरचनात्मक कंक्रीट से बाहर निकलते हैं। सैंटियागो डी कंपोस्टेला में एइसेनमैन के एविलास या “संस्कृति का शहर” जैसे शहरों में अन्य प्रमुख परियोजनाएं भी हैं।2008 से, स्पेन ने 2000 के दशक के उत्तरार्ध में विशेष रूप से गंभीर तरीके से और विशेष रूप से निर्माण में अनुभव किया, जो तेज गिरावट का सामना कर रहा था। सार्वजनिक और निजी वास्तुशिल्प विकास में से कई को रद्द कर दिया गया था या अनिश्चित काल में देरी हुई थी।

2011 में ऑस्कर निमेयर इंटरनेशनल कल्चरल सेंटर का उद्घाटन एविलास, अस्टुरियस में हुआ था। यह स्पेन में ब्राजील के वास्तुकार ऑस्कर निमेयर का एकमात्र काम है। इसमें पांच तत्व हैं: एक खुला वर्ग, एक गुंबद, एक टावर, एक सभागार और एक बहुउद्देश्यीय इमारत।

स्थानीय वास्तुकला
पूरे स्पेन में जलवायु और भौगोलिक मतभेदों के कारण, स्थानीय वास्तुकला एक भरपूर विविधता दिखाता है। चूना पत्थर, स्लेट, ग्रेनाइट, मिट्टी (पकाया या नहीं), लकड़ी, और घास विभिन्न क्षेत्रों में उपयोग किया जाता है। संरचना और वितरण क्षेत्रीय रीति-रिवाजों के आधार पर भिन्न होता है। कुछ निर्माण घर हैं (जैसे कॉर्टिजो, कारमेन, बर्राका, केसन, कैसरियो, पाज़ो, अल्बोरिया), साथ ही साथ चित्रित।