Джованни Баттиста ди Якопо Gasparre, известный как Rosso Fiorentino (Флоренция, 8 марта 1495 — Фонтенбло, 14 ноября 1540 г.), был итальянский художник маньеризма, в масле и фреске, принадлежащих к флорентийской школы. Он был одним из главных показателей так называемых «эксцентричных флорентийцев,» пионеры живописи маньеризма.
Как Понтормо, его изобразительный альтер эго в течение многих лет, он был учеником Андреа дель Сарто и был во многих отношениях, бунтарь против классицистическими ограничений теперь в условиях кризиса. Начиная от сбалансированных конструкций своего хозяина, он заставил форму выразить беспокойный и мучил мир. Он был оригинальным и нонконформист художником, который получил теплый консенсус во Флоренции, Риме, прежде чем вернуться в Умбрии-Tuscan провинции. Отсюда он сделал большой шаг, двигаясь в суд Фонтенбло, где он стал самым почитаемым придворным художником Франциска I Франции, занятой позиции его мастером Андреа дель Сарто и Леонардо да Винчи. Наряду с Приматиччо, сменивший его, он принес сложный и элитный вкус Клементина Рима, прежде чем Сакко,
Документ напоминает художника, родившегося во Флоренции, в людях Сан-Микеле Visdomini, 18 марта в восемь часов в год, в зависимости от использования флорентийского, 1494 или 1495 по григорианскому исчислению. Оттуда через несколько месяцев в пригороде Эмполи Понтормо, художник, с которым Red разделяет большую часть своего формирования и очень оригинальных результатов соответствующих формальных исследований, был рожден. Прозвище «Красный» пришло из его кнута волос, а Вазари также помнит.
Последнее, в начале биографии, отведенную ему в жизни, напомнил ему о миловидной, очаровательной, нежной и утонченной человека, заинтересованного в различных мероприятиях, в том числе музыку и письма. Историк Arezzo использовал как его непосредственное знание художника в юности и воспоминания, собранные Бронзино.
Первый документ, ссылаясь на подростков красный восходит к 1510 году, когда он квалифицируется в качестве художника, а затем оплаты от 13 сентября 1513, в котором художник, почти 20 лет, выплачивается за первую работу которого он имеет новости четыре руки Андреа Козимо Feltrini, герб Льва X в святейшего Годовщина, в честь Медичи папы избран только в этом году. Два других окрашенных гербами были ему выплачены вскоре после того, как и в том же месяце он участвовал в выполнении обету изображения в воске Джулиано Медичи, герцога Nemour для того же самого святилища Благовещения, в зависимости от использования предложить экс-голосование в воске на чудотворный образ флорентийского Благовещения. Вероятно Medici хотел торжественно поблагодарить Богородицу за отвоевания города после восстановления республики.
Для такой важной комиссии, художник пришел к предложению Андреа дель Сарто, ответственного за реализацию большей части монастырских люнеты. В конце бизнеса, Андреа делегированы некоторые из своих лучших сотрудников живописи оставшихся люнеты, опираясь на Франчабиджо, Понтормо и, именно, Rosso. Красный еще имел определенную связь с Аннунциата, который был составлен из Вазари в дружбу с монахом «мастер Giacopo»; Кроме того, два брата художника были монахами, один из которых (Filippo Мария) была на самом деле служили в Аннунциата (другой был доминиканец в Санта-Мария-Новелла).
Для Vasco в мастер Giacopo, Rosso нарисована Мадонна с половинной фигурой Святого Иоанна Евангелиста, из которых есть, пожалуй, только древняя копия Музея изящных искусств в Туре, в котором ребенок представлен его плечи Дал способ сложной твист к зрителю: синтез форм, однако, относится к примеру Фра Бартоломео больше, чем Андреа дель Сарто.
Вазари помнит его как один из художников, обучавшихся картон битвы Кашина Микеланджело, художник, который, безусловно, повлиял на все следующее поколение, он понял, но Red переработана с даже жестоким чувством движения, более неестественных цветами и многих других оторваны от традиции.
Археолог позже упоминается жилище семьи Бартоли в районе Marignolle, где художник начал показывать «свое мнение, противоречащее манер.» Работы, в плохом состоянии, но читаемый в составе, недавно был найден (опубликован в 2006 году) по Антонио Natali, немного за пределами области Marignolle в народе Sant’Ilario в Colombaia, в верхней части улицы, где монастырь Campora и где Piero Бартоль, клиент, имели свой собственный дом. Он показывает Мадонну на голову Гроба Господня (ссылка на intimulation близлежащего монастыря, с его ног мертвый Христос поддерживаемый Джузеппе d’Arimatea и Святого Иеронима.
В те годы, художник, которого Вазари вспоминал, как «с несколькими мастерами», должны смотреть с равным интересом как в школе Сан-Марко (доминирует Фра Бартоломео и Альбертинелли), а в Аннунциата (доминирует Андреа дель Сарто И его сотрудники), и, возможно, даже у Граначчи. Сотрудничество с Андреа дель Сарто документирована только Vasarian намеков, как в случае потерянной пределле Благовещения Санкт-Галлен, окрашенного в сотрудничестве с Понтормо. Он также был заинтересован в скульптуре Якопо Сансовино и Баччо Бандинелли. Контакты должны были быть с эксцентриковым Берругетем, испанским художником, который переехал во Флоренцию.
Он поступил художник, устанавливая конец своего ученичества в 1517 году.
В 1518 годе, Rosso сделал важное поручение для алтаря, так называемого запасного корабля, от роли покупателя Леонардо Buonafede, первоначально предназначенной для церкви Огниссанти. Несмотря на оригинальность стола, с жесткой композицией, которая имеет тенденцию закрыть к центру, Buonafede отверг ее, увидев ее в опере так, как вспоминал Вазари, художник акцентирована черты «жестокая и отчаянный» персонажей, который затем смочить и нормализовать в окончательном варианте. После внесения изменений, лезвие было, наконец, предназначенным для небольшой церкви в провинции.
В этот же период также музыкант Angiolino Улисс, фрагмент потерянного ножа и Аллегория спасения LACMA, где персонажи захвачены с необычными драматическими, иногда непочтительный акценты в деталях, таких как скелетные стороны св Элизабет. В этих работах цвета является более редким, дизайн доходит до пика экспрессионизма, что карикатура, даже мышления немецкого искусства ХХ века для иррациональности и неявных комического. Его является формой протеста против канонической идеализации человеческой фигуры эпохи Возрождения, возможно, без сознания, к более причудливому искусству, которое не боится быть иногда жестокими и деформируются.
С началом 1920-х лет, Rosso пришлось найти среду провинции более близкой по духу своему искусству, чтобы нести на своих радикальных новшествах в переносном языке без ограничений, накладываемых флорентийского формализм. Кроме того, ноябрь 1518 Осуждение заставило художник освободить одного из своих кредиторов, и, будучи не в состоянии заплатить, один месяц спустя было публично объявлено неплатежеспособным в городе по уведомлению.
В эти годы Rosso пошел в Пьомбино, называется Якопо V Appiani, для которых, по словам Вазари, он написал «красивый мертвый Христос», а «cappelluccia» и, возможно, его портрет. Вероятно, лопата был в алтаре Общества Тела Христова в церкви Сант’Антимо, так как кажется, подтвердить оплату братьев к художнику. В Appianes также были антисемитами, и вполне возможно, что сам Reds искал убежище в качестве политического республиканским и, скорее всего, Savonarolian. Существует разрыв два года в биографии Red, в котором Natali предложил возможную поездку в Неаполь, на основании письма от Суммонта, что говорит о присутствии в городе в «Флорентийской Ioan Баптиста» и портреты дадут Арагонскому любезность, которые могли бы получить от оригинала потерянного красного цвета.
В 1521 году Вольтерра затем прибыл, где позже он вернулся. Здесь, в дополнение к осаждению, он написал Мадонну и святых в церкви Villamagna.
Отложение Вольтерра (1521) считается его шедевр, похожий по форме таблицы и мер, помимо темы, что из Понтормо, но она глубоко отличается от концепции. Красный получает драмы для угловой волюмометрии, обращенной фигуры, для судорожного движения некоторых персонажей, для интенсивных, в основном блестящих цветов, уложенных на равномерных просторах неба. Деформации тела и лица приходят крайне раздраженно: старик перед крестом лица его контракта в качестве маски. Асимметричное расположение лестницы создает насильственное движение, подчеркнутое неопределенность поддержки людей, которые понижают тело Христа, в то время как свет попадет от права с силой, создавая пламенные светотени ударов.
С концом 1521 и начал 1522 художник вернулся во Флоренцию, где он исполнял свои последние поручения в своем городе, такие как Пала Dei (1522), Жених Богородицы (1523) и Моисей защищают дочь Jetro ( О 1522-1523), последний пожертвовал к королю Франции Франциска I.
Эти работы введены в эксплуатацию в республиканских и Savonarolian философских кругах, в которых художник мог бы подошли. Вазари вспомнил анекдот про этот период, в соответствии с которым художник вступил в конфликт с монахами Санта-Кроче, недалеко от своего дома в Tintori, обезьяна, в «bertuccione», вор винограда и Автора плохих фактов. Не исключено, что животное становится моделью для животного лица, которое появляется в осаждении Сансеполкро.
В конце 1523 или в начале следующего года, в сопровождении неразлучной студента Battistino и «Bertuccione», Rosso покинул Флоренцию, чтобы поехать в Рим. Предполагается, что художник уже был, в течение очень короткого периода времени, в папском городе уже в 1511. На этот раз существует целый ряд причин, связанных с его уходом: в первую очередь свежие избрания папы флорентийского, Врачи Джулио де подошел к Клименту VII, и в городе был острый рецидив эндемической чумы, то же самое, что вызвало Андреа дель Сарто в сельской местности Муджелло и Понтормо в Карфагене Флоренции. Кроме того, в 1522 году он вернулся из Рима во Флоренцию Перин дель Вага, всегда из-за мора, который должен был привести к спору с его коллегой флорентийцев (из которых Вазари также говорит) о наиболее уточненный образному культуры, хваля без оговорки, что большой «современный способ» в постановке на папском дворе Микеланджело, Рафаэля и других мастеров, и провокационно обвинив его в чрезмерной привязанности к прошлому своих собеседников. любопытство Реда должно было быть достаточно щекотали, чтобы перейти непосредственно к тем предзнаменований.
Прибытие в Рим из красного, уже может быть и речи об успехе некоторых из его картин послали туда, оказалось под лучшим эгидой и первой комиссии он ожидал, был фреска Чези Часовня в Санта-Мария-делла-Паче, где он нарисован Сотворение Евы оригинальной Пити (1524), а также знаменитый Backbone партии в Бостоне сегодня. В этих работах он напоминает искусство Raffaello, что Микеланджело в истории Бытия и древней, вдохновленный глубоко мирское вкус. Однако эти работы не должны иметь обнадёживающий эффект, о чем свидетельствует Вазари, который критиковал фрески и говорил о испуганных работах. Это решение кажется чрезмерными сегодня, хотя фрески не относятся к числу лучших достижений его кисти; Вместо этого, Падение было, конечно, шедевр,
Другая работа напоминает Вазари во время римского пребывания эскиз обезглавливания Иоанна Крестителя в церкви Сан-Джакомо в Scossacavalli, работа, которая, возможно, придется завершить другой художник, лежали на алтаре во время исторический Аретино, но из которых были потеряны следы.
Челлини также вспомнили, что видели красный в замке Серветерите, гость графа Ангуиллара, вероятно, летом 1524 г. Некоторые из них признали возможный портрет графа в портрете человека с шлемом, сегодня в Ливерпуле.
В конечном счете, однако, пребывание Россо в Риме не было счастливейшим, если бы он имел много времени, чтобы посвятить себя подготовку чертежей рисовать гравюры, о чем свидетельствуют различными сериями Якого Caraglio: тридцать один богов в нишах, то Двенадцать утомительных Геркулес, так называемая Fury, любовь богов, Pieridi вызов (из которых есть еще наглядная версия приписан к мастеру, и сегодня Лувр), битва римлян с сабинами. Они часто жестокие выразительные произведения, в которых художник может использовать все его изучение классических статуй, в первую очередь эллинистический.
С Сакко ди Рома в 1527 году Красный был вынужден бежать, принимая участие в диаспоре художников, так благодетельствовал периферийных центров Италии и Европы. Красная, первый захвачен немецкой Lanzichenecchi, были первыми преследования (его одежда была украдена, унижала и заставляла тяжелую работу), то остается свободными.
Художник отремонтирован в Перудже, где Вазари помнит, что он оставил потерянный картон для Поклонения волхвов, оставил как благодарность за гостеприимство по отношению к художнику Доменико Alfani. Работа остается версия для печати Керубино Альберти и лезвие, которое нес Alfani для церкви Санта-Мария Чудес в Кастель Rigone, теперь в неизвестном месте.
В Умбрии, он должен был сдерживать необходимые деньги, прежде чем найти другое жилье, быстро двигается к Сансеполкро, под защитой епископ Леонардо Tornabuoni, для которого он уже расписал мертвый Христос в Риме. Между этими двумя, и почти в том же возрасте, хорошие отношения должны существовать, и оба были бежать из Рима после Сакко. 23 сентября 1527 года, он получил важное поручение от местного общества Святого Креста на заступничество епископа Торнабуони, чтобы нарисовать запрестольный с умершим Христа, опять же на эту тему уже обратились в Риме. Отнесение уже возложено на местного художника Рафаэле Колле, а сам он, вопреки воле собратьям, передал его великодушно к красному, так что в городе «кое-что от него осталось», как вспоминает Вазари. Весьма вероятно, что благодаря Rosso должен был дать серию рисунков к своему коллеге, немного, как он сделал в Перудже; Следы заметно красноватых влияний встречаются на Incoronation Девы Raffaellino в Гражданском музее (1526-1527), в которых есть цифры «к римскому», в Маддалена, который напоминает святые колена Пала Dei, неопубликованные cangiantismo И набухание драпировок, особенно в тех, святого.
Между 1527 и 1528 он понял, погребальную споры о свергнутого Христа, теперь в церкви Сан-Лоренцо в Сансеполкро.
В начале весны 1528 года Rosso был в Ареццо, где он встретил семнадцать-летний Джорджо Вазари, которому он дал рисунок для Воскресения, позже нарисованный молодым человеком для Лоренцо Gamurrini и теперь разошлись.
С 1 июля того же года, Красный был город Кастелло, подписав контракт на большой валун для местных сподвижников из Corpus Domini, где «воскресшего и славный» Христос намечался, четыре святых и, далее, « Все больше и разные цифры, обозначающие, представляют собой народные массы, с теми ангелами, которые он [художник] будет собирается вместе. »Это Христос воскрес во славе сегодня в местном музее епархиального, работая с кропотливой беременности. Крыша помещения данного живописца как лаборатория развалилась на самом деле, повреждая поддержку (как это по-прежнему рассматриваются на досках таблицы), то художник был таким жаром, что заставило его вернуться как можно скорее к более знакомы Sansepolcro. Здесь, однако, он заболевает из четырехдневной, поэтому он переехал в Пьеве-Санто-Стефано «подышать воздухом»: здесь он, вероятно, разработал дизайн с Lapidazione Святого Стефана, из которого Керубино Альберти взял гравюру. Он вернулся из Ареццо и, наконец, откинулся на Сансеполкро, из которого он завершил таблицу Читты-ди-Кастелло, никогда не делая его видимым для клиентов во время выполнения, так как вспоминает Вазари. Эта мера предосторожность была, возможно, продиктована страхом отказа от «работ, учитывая пол-оштрафовано состоянием многих персонажей и изменение некоторых условий договора, такие, как отсутствие ангелов в законченной работе.
В это время, два алтарных проекты, как в Британском музее (№ 1948-4-10-15 и стр. 2-19), как правило, показывают замечательную практику с архитектурным дизайном (также упоминаемый Вазари), который должен был сделать большинство фруктов там в ближайшее время во Франции.
В Ареццо также был вовлечен в фреска украшение церкви Мадонна делле Lacrime, теперь известная как церковь Пресвятой Девы, художником, принимавшего его во время вынужденной паузы работ в Читта-ди-Кастелло, Бенедетто Spadari, и еще одного друга а также художник, Джованни Антонио Лапполи. 22 ноября 1528 года об увольнении Никколо Согги, в договор был аннулирован жалобщиков, 24 ноября того же года поставки был переделан в Rosso, который обязался гарантировать Lappoli завершить украшение в двадцать шесть месяцев, без принятия каких-либо других работ для этого города Кастелло уже на месте клинка, за исключением. Художник пришел на работу производить много рисунков, многие из которых пришли к нам, которые были замечены, скопированные и описанные Вазари.
Однако, когда 17 сентября 1529 года, большая часть войск флорентийских, которые защищали Arezzo удалился в столицу, чтобы защитить себя от надвигающейся атаки имперских войск, Rosso, до сих пор помнят травматических факты Сакко ди Рома два года назад, не чувствуя сейф в Town ремонт еще раз в Сансеполкро, оставляя рисунки и картонные коробки для Мадонны делле Lacrime в крепости, или в крепости, так как вспоминает Вазари, и как тогда точно свидетельствует описи от 12 марта 1532 г., когда наступил мир назад Два триммеры в местной компании от святейшего Аннунциата. Поскольку они являются красные, они перечислены многочисленные конструкции, некоторые одежды, а также некоторые книги, которые позволяют восстановить Красную Библиотеку, по крайней мере, тот, который не принес с ним: Естественной истории Плиния,
Вазари напомнил, что он явно обсуждал с красным возможности, которые суд Франции предложили в те годы до итальянских художников (и, в частности, Tuscans), таким образом, чтобы непосредственно привести диалог в сценах, где она запоминается, что красный «всегда прихоть чтобы закончить свою жизнь во Франции и, как он сказал, он сказал, в какое-то страдание и нищету, в которой люди работают в Тоскане и в тех странах, где они родились. »
Возможность уйти от Сансеполкро была ускорена тем, что выбросило плохой свет на художнике в городе: на святой четверг 1530 (14 апреля), его ученик был пойман в церкви, чтобы стрелять с греческим шагом на практику piromancy; Rosso, который, вероятно, был с ним, по словам Вазари, избегали ночное время и, проходя через Пезаро, он укрылся в Венеции.
В те годы лагуна город приютил многих флорентийских анти-медработники, многие из которых имели дорогу во Францию, где они нашли защиту при Франциске I: это был случай Луи алеманнов, Zanobi Buondelmonti, Антонио Брюсиоли и многих других интеллектуалов; Сам Микеланджело был там для осады Флоренции (1529), и он планирует поехать во Францию, хотя случай не оправдался. Красный был организован Пьетро Аретино, для которого он разработал Марс и Венеру. Работа в Лувре кабинета де Dessins (1575) был, пожалуй, праздничный мир аллегории между Францией и Испанией и, возможно, суждено быть переданы французскому королю в качестве своего рода визитной карточкой художника.
Некоторые предполагают, что это был сам Буонарроти, когда он покинул Венецию, чтобы рекомендовать Красную Завоеватель к французскому послу Лазар де БАМЭ; Гипотеза состоит в том, однако, ненадежны и, возможно, посредник был более вероятно, будет сам Аретино. В любом случае, осенью 1530 года Красная уже был в Париже по стопам Леонардо да Винчи и Андреа дель Сарто, которые предшествовали его при французском дворе.
Принято царем, который, по словам Вазари, был поражен его искусством, его личными качествами и тем, как он действовал, Rosso получил комиссию из 400 щитов, дом в Париже (где он жил мало, передавая большую часть своей время в замке Фонтенбло) и назначение в качестве главы всех «настоящих фабрик», картины и украшения: такие новости уже предполагают славу красного с королевскими благодаря флорентийцев и aretines присутствующих на его суд, так как художник и как архитектор. Для него, в конце концов, он уже владел оригинальный Моисей для защиты дочерей Ietro и другие работы, которые были потеряны или диспергированных. Среди них, опись 1625 упоминает Юдифь с головой Oloferne (из которых есть печатная версия Рене Бойвин, спор о Pieridi (возможно, в Лувре),
Среди первых проектов, осуществляемых для короля был проект, возможно, для скульптурного рельефа Святых Петра и Павла (известный гравюрами). Из успеха Red в Фонтенбло, в дополнение к биографии Вазари, есть следы, написанные на бумаге Микеланджело, как и письма, отправленного Пьяченца от Антонио Mini до Буонаротти (1531), в котором он напомнил, что некоторые флорентийцы возвращающиеся из суда Франция нашли «ГРУ» Красного мастер денег и другие положения «или тот, посланный из Лиона, где» очень хорошая комиссия «или что 2 января 1532, а также из Лиона, подтверждает, что он видел красный идти верхом среди многих служащих и с седлами, покрытых богатыми тканями.
Несмотря на обилие документов, десять-летнюю работа Красного во Франции в значительной степени неизвестно. Две картины подробно описаны Вазари, как выполняется сразу после того, художник прибыл во Францию и до Приматиччо (1532). Если мало, и ничего не известно о Любви и Психеи, которые, возможно, могут быть идентифицированы в Любви и Венере которой рисунок хранится в Лувре, Бакко и Венеры были определены с осторожностью в живописи Bacco, Венера и любовь в Musée National d «Histoire и d’искусства города Люксембург.
В замке Фонтенбло он начал работать в Помона павильоне (1532-1535, уже на первом этаже, в настоящее время уже не существует), вероятно, разработанный им в архитектуре, а также расписан с Истории Vertumno и Помоны вместе с Приматиччо. Среди других средств, упомянутых в его французских компаний были Лоренцо Naldini, Доменико дель Barbiere, Lionard Fiammingo, Франческо Caccianemici, Джованни Баттиста Bagnacavallo и Лука Penni.
Сложнее было украшение галереи Франциска I, завершенной в архитектуре в 1530 году и начался между 1533 и 1535, с лепниной, картинами и сложной системой символов и триумфальных намеков. Первая работа жанра во Франции в настоящее время вряд ли читаемая для многих воспоминаний и изменений, которые произошли на протяжении веков. В зарубежной стране его исследование по цвету, по движению, его оригинальность любой ценой, он дрейфовал, ослабляя в громоздкой и элегантной манере.
В 1532 году король дал ему канонический статус Сент-Шапель и в 1537 Нотр-Дам. Вазари вспоминал, как художник во Франции столкнулись многочисленные работы, в том числе чертежи «Salters, банки, копыт и других странных» конструкций для лошадей, маски, триумфы и все другие вещи, которые они могут себе представить, и так странно и странные фантазии, которые не могут сделать лучше. »Из всех этих усилий сегодня очень мало, в том числе несколько необычных работ (например, Первого Видения Петрарка Лаура Смерть, 1534, Christ Church Картинная галерея, Оксфорд) и некоторые гравюры из его проектов (таких как костюмы из трех Посылки Пьера Милан).
Из французского периода есть только одна работа, несомненно, относятся к руке красного, Пьет-дель-Лувр, написанная для складной Анны де Монморанси, чье оружие появляется.
Французские источники ютиться на смерть красный, в то время как Вазари описывает внезапное опрокидывание его судьбы, которая привела его к самоубийству. Многие люди выражали свои сомнения по поводу этой информации, но если это не подтверждено документами, это даже не Опровержимое.
Незаконно обвиняется в краже, художник и друг Франческо ди Пеллегрино, который для пыток был также подвергнут пыткам, Красный подвергся нападению в вину, даже для бурной реакции обвиняемого. Он получил сильный яд и покончил с собой 14 ноября 1540. Все работы, которые были введены в эксплуатацию в суде были затем вверенной Приматиччо, родивших, продолжая в работе Реда в Фонтенбло школе.
Часто красный сделаны многочисленные подготовительные рисунки своих картин, из которых только часть его вперед. В частности, был корпус чертежей, относящихся к периоду Фонтенбло, который имел несколько владельцев, и был разделен на несколько этапов, между Cherubino Alberti, Джан Джакомо Caraglio, Рене Бойвин и другие. Термин школа Фонтенбло был использован в первый раз в 1818 году, чтобы отметить и переставить подготовительные чертежи замка фрески, которые часто были в не помечены листы.