Обзор Искусство Лос-Анджелеса Современный 2017-2020, Калифорния, США

Art Los Angeles Contemporary (ALAC) — международная художественная ярмарка в Лос-Анджелесе. На ярмарке представлены известные и развивающиеся галереи со всего мира, с упором на галереи Лос-Анджелеса. Участники представляют некоторые из самых динамичных недавних работ из своего списка представленных художников, предлагая информированный взгляд на создание современного искусства. ALAC помог укрепить Лос-Анджелес как эпицентр искусства и воспитал поколение молодых коллекционеров.

Имея глубокие корни в творческом сообществе Лос-Анджелеса и глобальный охват, ALAC выступил в качестве шлюза для международного обмена. Рецепт ALAC по объединению появляющихся и уже существующих галерей является ключом к его долголетию и успеху: ALAC рад объявить следующее поколение галерей в качестве ярмарки открытий в Лос-Анджелесе, продолжая при этом сотрудничать с самыми захватывающими установленными программами в городе. ALAC сохраняет непревзойденную приверженность созданию произведений искусства, созданию коллекций и галереям, которые являются мостом между ними.

Лос-Анджелес сильно стучится в двери элитного клуба городов мира искусства. Art Los Angeles Contemporary вступило в свои права. С большим количеством международных площадей для аренды киосков, чем в прошлые годы, это показатель растущей важности Лос-Анджелеса на рынке искусства.

На этой ярмарке чувствуется что-то более молодое и веселое, и всегда можно найти особый сюрприз. Атмосфера была ультра-прохладной, с невероятно просторными кабинами и коридорами, которые драматично смотрелись на фоне черных как смоль куполообразных потолков ангара. Ярмарка продолжала гудеть в Ангаре Баркера. Ярмарка помогла запустить уик-энд, посвященный искусству, в Лос-Анджелесе в конце января.

Было невероятное разнообразие сред и кураторских направлений, взятых художниками и галереями. Баланс между новыми и более устоявшимися галереями — вот что определяет ALAC как международную платформу современного искусства в Лос-Анджелесе. Именно этот дух пронизывает все, что делает ALAC в ангаре и по всему городу, от выступлений и лекций до VIP-программы, которая строится на энергии и энтузиазме, которые обеспечивают наши галереи, коллекционеры и институциональные партнеры. ALAC создал очень прочную основу для движения вперед и расширения.

Art Los Angeles Contemporary, в котором участвуют международные экспоненты и местные галереи, сумела превратить город-ярмарку антиискусства в место, где как новые, так и уже существующие галереи со всего мира могут общаться с важной аудиторией Западного побережья. Ярмарка служит демонстрацией растущего присутствия Лос-Анджелеса как международного центра.

ALAC 2020
11-е издание Art Los Angeles Contemporary, которое состоится в The Hollywood Athletic Club на бульваре Сансет, 13–16 февраля 2020 года. В духе клуба, где звезды когда-то встречались и смешивались, ALAC 2020 открывает свои двери для нового искусства в стиле бутик. справедливый. 11-е издание Art Los Angeles Contemporary представляет сорок пять галерей в открытом формате.

Art Los Angeles Contemporary (ALAC) возвращается в Голливуд на свою международную художественную ярмарку, на которой представлены динамичные и информированные представители международного современного искусства. ALAC 2020 охватывает два этажа Клуба, включая бальный зал со сводчатым потолком и спортивную инфраструктуру, включая спортзал и корты для ракетбола. Компания PRODUCTORA, базирующаяся в Мехико, в сотрудничестве с Part Office переосмыслила оригинальную архитектуру 1920-х годов.

На грандиозной выставке представлены 50 художников в историческом голливудском спортивном клубе на бульваре Сансет с использованием бальных залов, баров и спортивных залов некогда знаменитой точки.

Новое издание по сбору средств с художницей Джесс Джонсон, дебютирующее на этой неделе на нашем стенде. WOR — это глубокое погружение в многослойный гипнотический мир, наполненный культурными символами, гуманоидными клонами, мессианскими фигурами и рунами инопланетян. Изображение раскрывает сверхцветную и сложную внутреннюю работу вымышленного мира, который, казалось бы, самовосстанавливается. Рисование, инсталляция и видеопрактика Джонсона находятся под сильным влиянием научной фантастики, языка, ранних видеоигр и компьютерной графики, архитектуры и графических романов.

Луис Де Хесус Лос-Анджелес с презентацией новых картин Эрика Олсона из Дюссельдорфа и Джоша Римса из Нью-Йорка. Эрик Олсон изображает знакомых и новых людей и переживания, путешествуя по миру, подвергая сомнению предположения и восприятие реальности с помощью красок. Фигуры на его полотнах уподобляются персонажам детективных пьес, каждый из которых щеголяет своими собственными образами и яркими красками. Для Олсона каждый портрет — это средство одновременного выражения множества атрибутов или идентичностей в одном человеке.

Новые «картины с наклейками на бампер» Джоша Римса продолжают отсылать к словарю преходящих знаков и символов, не привязанных к пространству и закрепленных визуальными и текстовыми каламбурами. Картины часто имеют структуру, отражающую то, что видно на экране компьютера: плавающий, часто индексируемый, смещающийся, исчезающий и неиерархический контент. Эта знакомая визуальная структура почти для всех изображений, новостей и информации тщательно транслируется с помощью аналогового процесса рисования.

M + B представляет Volta Photo, выставку черно-белых фотографий западноафриканского художника Санле Сори. На стенде представлены студийные портреты 1960–1980-х годов, потрясающий срез постколониальной культуры экономически сложной, но недавно освобожденной страны, ведущей переговоры о своей местной, региональной и международной идентичности. Фотографии Сори представляют собой вид с земли на меняющиеся границы, отделяющие местные обычаи от массовой культуры, и на себя из воображаемого сообщества, распространяющегося через границы с помощью таких средств, как радио, музыкальные записи, кино и сама фотография.

LACE — это самый продолжительный инкубатор современных художников и кураторов в Лос-Анджелесе. В этом году LACE представляет The Revolting Lumpen !. видеоинсталляция и перформанс дуэта художников из Лос-Анджелеса Beck + Col. Отвратительный люмпен! классическая опера исследует альтернативные вселенные, населенные монстрами. Монстры одновременно глупые, игривые и исключительно жестокие. Как следует из игры слов в названии, работа опирается на юмор и хаос, чтобы говорить с современными экономическими и социальными структурами. Спектакль в субботу, 15 февраля, в 17:30.

«В нужном месте в нужное время» — это подборка из обширного архива фотографий художника Лучано Перна. Эти снимки, сделанные как в сеансах, так и спонтанно с начала 1980-х годов, документируют самые светлые фигуры Лос-Анджелеса и комментируют фотографические нормы портретной живописи.

Court Space — это кураторская инициатива, активизирующая сообщества путем содействия художественному программированию, беседам и играм на общественных спортивных площадках. На своей первой выставке с Court Space художник-инсталлятор Gozié Ojini перепрофилирует спортивное снаряжение и оборудование, чтобы осветить историю голливудского спортивного клуба.

Видеоинсталляция Зибрена Верстеха «Возможно живые люди» посвящена памяти примерно 5661 человека, которые могут или не могут быть живы сегодня, согласно классификации Википедии. Этой работой Верстег ставит под сомнение наше технологическое стремление публиковать, увековечивать и свидетельствовать.

ALAC 2019
ЛОС-АНДЖЕЛЕС, Калифорния — (18 января 2019 г.) — Международная ярмарка современного искусства в Лос-Анджелесе отмечает свое 10-летие новым визуальным брендом, обновленным дизайном пола, а также новыми разделами «Салон» и «Издательское дело». ALAC объединяет международные галереи современного искусства, коллекционеров, кураторов, художников и любителей искусства на расширенное пятидневное культурное мероприятие со среды 13 февраля по воскресенье 17 февраля.

Более десяти лет ALAC помог укрепить Лос-Анджелес в качестве эпицентра искусства, воспитал поколение молодых коллекционеров и стал воротами для международного обмена. Уникальное сочетание новых и уже существующих галерей в ALAC стало ключом к его долговечности и успеху. ALAC сохраняет непревзойденную приверженность созданию произведений искусства, созданию коллекций и галереям, которые являются мостом между ними. 10-е издание ALAC представляет новое поколение галерей, продолжая сотрудничать с наиболее интересными программами в городе.

10-летие — это шанс для нас подтвердить то, что мы есть: ориентированные на контент, надежные, но изобретательные, международные и Лос-Анджелесские. Наша работа на самом деле состоит в том, чтобы собрать лучшую программу для уже существующих и новых галерей, чтобы продемонстрировать лучшее из Лос-Анджелеса и всего мира. ALAC сотрудничает, начиная с новых галерей со смелыми программами и заканчивая уважаемыми партнерами, с которыми мы работали с момента создания ALAC десять лет назад.

Для создания новой визуальной идентичности ярмарки ALAC объединился с отмеченным наградами графическим дизайнером и художником Брайаном Реттингером (WP&A). Новый бренд ALAC, вдохновленный физическим местом проведения ярмарки в аэропорту Санта-Моники, исследует язык поиска путей. В этом году знаменитая архитектурная фирма из Сиэтла Olson Kundig произвела великолепную реконструкцию ангара, которая открыла планировку, чтобы коллекционеры могли легко проходить через него. Новая смелая черно-белая айдентика представляет собой модульную типографскую систему. Взгляд фокусируется на более известном названии выставки «ALAC», а не на ее официальном полном названии.

К своему десятому юбилейному выпуску ALAC был размещен в новом архитектурном проекте главного архитектора Сиэтлской фирмы Олсона Кундига Джерри Гарсиа, который сотрудничал со всемирно известными художниками, такими как Аниш Капур, Жауме Пленса, Оскар Туазон и Дуг Эйткен. Клаудиа Рех, берлинский историк искусства, куратор и бывший галерист Gillmeier Rech, курирует раздел «Салон» под названием «Академия», предлагая галереям и публике новый способ участия в ярмарке через кураторскую выставку. Фрэнсис Хорн, куратор из Брюсселя и инициатор ярмарки художественных книг PA / PER VIEW в WIELS, была выбрана руководителем издательской секции ALAC «Подвижные типы». Более подробная информация об архитектурном дизайне, а также о разделах «Салон» и «Издательское дело» будет в будущем.

Некоторые модные молодые галереи были представлены на ALAC впервые, в том числе Mrs. и False Flag. Берлинский дилер Хавьер Перес из Peres Projects, который демонстрировался в ALAC с момента его основания, представил серию смелых, ярких работ известного ганского художника Аджарба Бернарда Атегвы. Дебютом на ярмарке стала выставка VI, VII из Осло, на которой были представлены поразительные новые черно-желтые настенные работы восходящей звезды Евы Левитт, а также несколько ярких картин молодого норвежского художника Йоруна Ханке.

Функциональная художественная галерея в Берлине представила великолепный индивидуальный стенд, посвященный дизайнеру Анне Аагаард Йенсен. Выпускница уважаемой Академии дизайна в Эйндховене, она создает преувеличенные антропоморфные стулья из стекловолокна, окрашенные румяной косметикой, чтобы бросить вызов социальным нормам и побудить женщин занять больше места для своего тела. Ярким событием вечера стала серия любопытных сборок смолы, выполненная Эрин Джейн Нельсон из Chicago’s Document, в которых упоминались готовые коробки Джозефа Корнелла.

Среди горстки молодых галерей и арт-пространств из Нью-Йорка, дебютировавших на ярмарке, была галерея Mrs. из Квинса, которая представила серию коллажей Марка Малруни, вдохновленных комиксами и карикатурами; Safe Gallery, где были представлены яркие игривые картины Алекса Иглтона на зеркальных поверхностях; и «Фальшивый флаг» с яркой ковровой инсталляцией Асифа Миана.

Бортолами, предлагая все поместье местного художника Эрика Уэсли за 1 миллион долларов, превратил его пространство в «гостиную богемного художника 1920-х годов» и представляет несколько эклектичных произведений искусства и дизайна, в том числе работы Петры Кортрайт, Цукиока. Ёситоши и Серж Аттуквей Клотти. Старквайт из Окленда, Новая Зеландия, показал работы Билли Эппл и Майкла Ставроса.

ALAC 2018
Мировая сцена современного искусства спустилась в Лос-Анджелес во время Art Los Angeles Contemporary (ALAC) с передовыми галереями, коллекционерами и крупными деятелями индустрии развлечений и творчества. Выставка, проходившая с 25 по 28 января, завершила свое девятое мероприятие отчетами о распроданных будках и других высоких показателях продаж, сочетающихся с качественными презентациями и постоянным интересом со стороны коллекционеров, собрав в общей сложности более 16 000 посетителей.

Ярмарка собрала 68 местных и международных экспонентов, которые представили ряд работ, включая мелкую и крупную скульптуру, живопись, инсталляцию и видео от как начинающих, так и признанных художников. Тим Флеминг — владелец и директор Fair Grounds Associates, продюсера Art Los Angeles Contemporary и издателя Art Los Angeles Reader, платформы для устоявшихся и новых участников художественной критики.

ALAC стремится создать глобальную среду в мире искусства, которая даст любому Ангелено возможность получить представление о том, на что обращают внимание новые художественные кураторы, учреждения и коллекционеры. Кроме того, здесь были инсталляции известных художников, таких как Бетти Вудман, Аллан Рупперсберг и Тони Марш, которые придают ярмарке необходимый исторический вес. В этом году особое внимание было уделено разнообразию и гендерному равенству. В этом году также была представлена ​​серия ALAC Music Series в Zebulon, в рамках которой были представлены концерты и выступления с живой музыкой после первых двух вечеров ярмарки.

Яркие моменты ярмарки включали разнообразные презентации, такие как Трентон Дойл Хэнкок в Shulamit Nazarian, сольный стенд работ покойной художницы Бетти Вудман в галерее David Kordansky и обширная сольная презентация FriendsWithYou в The Pit. В субботу Кармина Эскобар провела перформанс «Проходя сквозь измерения», в котором гостям ярмарки была предоставлена ​​возможность превратить Art Los Angeles Reader в музыкальный инструментал, напоминающий мегафон, и увидеть, как они исследуют пространство ангара Баркер, используя свои голоса.

В течение ярмарочных выходных в баре органических соков Tropics предлагался выбор свежеприготовленных соков в специально разработанном Juice Bar / Skate Ramp инсталляции, а шеф-повар Алиса Рейнольдс предложила свой уникальный взгляд на приготовление блюд южной души в своем ресторане My Two Cents. В воскресенье CoachArt захватил театр ALAC, организовав семинар-практикум под руководством местных художников, в том числе братьев Хаас, Ченнинга Хансена, Россона Кроу и Рая Роклена, укрепив связи между ALAC и общественными организациями, защищающими искусство, и некоммерческими организациями.

VIP-программа укрепила связи между гостями ярмарки и художниками, коллекционерами и местными учреждениями. Ярким событием стала экскурсия по частной коллекции Чич Марин, посвященной чикано и другим художникам цвета. ALAC предоставляет важную возможность представить бразильских и других латиноамериканских художников, которые иначе не могут быть выставлены или показаны в Лос-Анджелесе.

На девятой ярмарке были представлены галереи из разных географических регионов, а также большой контингент новых и возвращающихся галерей из Азии, Латинской Америки и Европы. В их число вошли Instituto de Visión, Богота, с групповой презентацией, в которую вошли Кармен Арготе, Луис Эрнесто Ароча, Пиа Камил, Мануэла Вьера-Галло и Себастьян Фиерро; LAZY Mike, Москва; Revolver Galería, Лима / Буэнос-Айрес; и Вермельо, Сан-Паулу.

Местные галереи также сообщили о повышенном интересе коллекционеров, который проявлялся на протяжении всего открытия и всех общественных дней ярмарки. Презентация привлекла внимание известных коллекционеров и кураторов, а также зрителей, незнакомых с работой. Многие великие коллекционеры посетили ярмарку, а новые работы были проданы в частные коллекции как до, так и в течение недели.

В секции Freeways, которая возвращается уже третий год, восемь молодых экспонентов представили новые работы арт-сообществу Лос-Анджелеса, в том числе персональную презентацию немецкого художника Ханса-Йорга Майера в новой чикагской галерее M. LeBlanc, работы Гая Янаи. на стенде Galerie Derouillon, а также работы Дастина Меца и Франклина Уильямса на стенде Parker Gallery.

В своем 9-м выпуске Art Los Angeles Contemporary (ALAC) представляет комплексную серию программ, которые подчеркивают связь ярмарки с Лос-Анджелесом и его разнообразным культурным сообществом посредством концертов, представлений, бесед и уникальных информационных мероприятий. Среди участников издания 2018 года художники, кураторы, официальные лица и писатели, в том числе Кармина Эскобар, Бен Фейн, Аманда Хант, Наима Дж. Кейт, Джесси Флеминг, Трентон Дойл Хэнкок, Мэтью Шум, Кит Дж. Варади и Невилл Уэйкфилд. В дополнение к программам на месте в Театре ALAC, органический сок-бар Tropics представил установку рампы для катания на коньках у главного входа на ярмарку, где выступают профессиональные фигуристы, демонстрируя их связи с обществом, молодежью и интеграцию с общественностью.

В ночь открытия ALAC художник Джесси Флеминг, представленный Five Car Garage, представляет Jane the Baptist в ALAC Theatre, иммерсивную световую и звуковую инсталляцию, которая предлагает медитативное научно-фантастическое путешествие через автоматические автомойки по всему округу Лос-Анджелес. Зрители могут просматривать произведения искусства в пространстве, которое одновременно является медитативным и отражает природу нашей механизированной среды, с сопровождающим оригинальным саундтреком, ремикшированным вживую Мигелем де Педро / kid606. После VIP-превью ALAC проводит официальную вечеринку с участием Cat Power, запускающую двухдневный музыкальный сериал в Zebulon.

Пятничные мероприятия включают панельные дискуссии по вопросам строительства сообщества в Лос-Анджелесе и его окрестностях. Художественный руководитель Desert X Невилл Уэйкфилд вместе с сокураторами Амандой Хант из MOCA в Лос-Анджелесе и Мэтью Шумом обсуждают первое региональное биеннале, а также предстоящее второе издание в 2019 году. После этого к участию присоединяется художник из Хьюстона Трентон Дойл Хэнкок. беседа с Наймой Дж. Кейт, заместителем директора Калифорнийского афроамериканского музея в Экспозиционном парке, чтобы обсудить его практику и предстоящие проекты, охватывающие пышные и подрывные повествования, охватывающие культурные тропы, начиная от комиксов, супергероев и средневековой морали, выраженные как с помощью текста, так и абстракции . После пятничных мероприятийALAC продолжает программировать в Zebulon с выступлением легендарной хип-хоп группы из Лос-Анджелеса Freestyle Fellowship.

В субботу переговоры, показы и выступления противостоят идее интервенционизма в мире современного искусства. Художник Кейт Дж. Варади ведет дискуссию с нью-йоркским художником Беном Фейном после показа некоторых общественных проектов Фейна, задуманных за последние пятнадцать лет. Далее следует беседа, посвященная культам личности и популистским сообществам в мире искусства, после чего следует сессия вопросов и ответов, открытая для всех присутствующих. После этого мексиканская художница из Лос-Анджелеса Кармина Эскобар проводит на месте перформанс своей работы Passing Through Dimensions (2017), представленной в текущем выпуске Art Los Angeles Reader, где художница предлагает инструкции, как превратить Reader в музыкальный инструмент.Art Los Angeles Reader издается дважды в год организацией Fair Grounds Associates под редакцией Трейси Джин Розенталь.

В воскресенье состоится особый захват театра ALAC с семинарами, проводимыми в течение дня некоммерческой организацией CoachArt, которая объединяет семьи хронически больных детей и их братьев и сестер с наставниками-волонтерами в области спорта, музыки, танцев, кулинарии, изобразительного искусства и многого другого. Семинары, идеально подходящие для посетителей ALAC с семьями, были организованы рядом выдающихся художников из Лос-Анджелеса, в том числе Россоном Кроу, братьями Хаас, Ченнингом Хансоном и Раем Рокленом, которые предлагали практические занятия, специально предназначенные для детей и молодежи в возрасте из 5 и 16.

ALAC 2017
Международная ярмарка современного искусства Западного побережья Art Los Angeles Contemporary завершила свою восьмую выставку в ангаре Barker 29 января 2017 года. На ярмарке собралось более 16 000 человек, и на ярмарке были представлены энергичные презентации работ местных и международных участников. , отмеченный высокими продажами, исключительной посещаемостью коллекционеров и участием художников, музейных групп, кураторов и критиков. Театр ALAC провел ряд представлений, бесед, показов и лекций в рамках своего самого полного графика мероприятий и программ. На ярмарке 2017 года также дебютировал Reader Lounge, в котором было представлено третье издание Art Los Angles Reader.

Новые международные галереи на ярмарке в 2017 году были привлечены из Бразилии, Китая и Южной Кореи. В их число вошли 10 Chancery Lane, Гонконг, где были представлены работы китайских художников Хуанг Руи и Ван Кэпинга; 313 Art Project, Сеул, с персональной презентацией Kiwon Park; Галерея EXIT, Гонконг; Галерея ONE AND J., Сеул; и Вермельо, Сан-Паулу. Это также ознаменовало возвращение Энрике Фериа, Буэнос-Айрес и Юатепек, Мехико, с сольной презентацией Серхио Бромберга.

Art Los Angeles Contemporary стало ярким светом на международных ярмарках искусства. Публика была заинтересована и любопытна. Зрители были привлечены к нашим китайским художникам Хуан Жуй и Ван Кэпин. Вермельо использовал ярмарку как возможность представить латиноамериканских художников и показать работы нового поколения художников из Аргентины, Бразилии, Колумбии и Мексики, которые дают возможность наблюдать, осмысливать и переосмысливать историю в современных условиях.

Многочисленные возвращающиеся галереи объявили о высоких продажах, многие из которых находятся в шестизначном диапазоне. Произведения искусства, несомненно, великолепны, и отклик был одновременно откровенным и глубоким. ALAC, чтобы объединить замечательных и влиятельных людей в одном месте. Присутствие как коллекционеров, так и кураторов впечатляет.

Секция Freeways вернулась на второй год, принеся на ярмарку восемь галерей из Германии, Лос-Анджелеса, Нью-Йорка и Сан-Франциско. К ним относятся Club Pro, Лос-Анджелес, с инсталляцией проекта Девина Троя Стротера; Jenny’s, Лос-Анджелес, с сольной презентацией Лиз Крафт; PPC Philipp Pflug Contemporary, Франкфурт; и «Квир-мысли», Нью-Йорк, с Puppies Puppies. ALAC несет в себе дух очень творческой, энергичной арт-сцены, поскольку это молодое арт-пространство, это подходящее место.

Программа ярмарки под названием ANYTHING YOU SOW была подготовлена ​​Марком ЛеБланом и включала расширенный театр ALAC, чтобы сосредоточиться на артистах, работающих с временными средами, включая перформативные выступления, кино и экспериментальную звуковую работу. Программа ярмарки этого года, охватывающая выступления, звуковые работы, показы фильмов и беседы, сосредоточена на присвоении архивных источников на различных носителях, основанных на времени.

Программа основана на традиции ярмарки демонстрации критических перспектив текущих и возникающих движений в современном искусстве. В ярмарке этого года приняли участие Уильям Басински, Роджер Корман, Жасмин Найенде, Рик Прелингер, Puppies Puppies, Хуанг Руи, Veggie Cloud и Мэри Воронов.

Расписание программ на 2017 год усиливает представление о Лос-Анджелесе как о городе, новизна которого зависит от постоянного пересказа прошлого, постоянного повторения одних и тех же последовательностей в все более сложных, но диссонирующих новых средах. Эта программа основана на театре ярмарки как месте, посвященном настоящему в призматических отголосках прошлого, с акцентом на выдающихся деятелей кинопроизводства, перформанса и композиции. Участники исследуют эти темы через свое индивидуальное понимание процесса и труда, формируя театр как место производства посредством перформанса и звука.

ЛОС-АНДЖЕЛЕС – Art Los Angeles Contemporary объявляет о программе передач на 2017 год, озаглавленной «НИЧЕГО ВЫ СЕЧИТЕ». Программа ярмарки этого года, охватывающая выступления, звуковые работы, показы фильмов и беседы, сосредоточена на присвоении архивных источников на различных носителях, основанных на времени. Программа основана на традиции ярмарки демонстрации критических перспектив текущих и возникающих движений в современном искусстве. Среди участников ярмарки этого года — Уильям Басински, Роджер Корман, Жасмин Найенде, Рик Прелингер, Puppies Puppies, Хуанг Руи, Veggie Cloud и Мэри Воронов.

«Эта программа основана на театре ярмарки как место, посвященное настоящему в призматических отражениях прошлого, — говорит Марк ЛеБлан, куратор отдела программирования Art Los Angeles Contemporary. «Сосредоточившись на выдающихся фигурах в области кинопроизводства, перформанса и композиции, расписание программ на 2017 год укрепляет представление о Лос-Анджелесе как о городе, новизна которого зависит от постоянного пересказа прошлого, постоянного повторения одних и тех же сцен в рамках все более сложных, но все же диссонирующие новые среды. Участники исследуют эти темы через свое индивидуальное понимание процесса и труда, формируя театр как место производства через перформанс и звук «.

В ночь открытия ярмарки Хуан Жуй ведет представление, в котором говорится о наследии китайско-американских культурных и дипломатических отношений через призму пинг-понга, символизирующего потепление отношений между Мао Цзэдуном и Ричардом Никсоном. Руи выступает любезно 10 Chancery Lane. В течение всего вечера и каждый день ярмарки выступали Puppies Puppies, в марафонских работах которых использовалось несколько готовых костюмов талисманов, которые демонстрируют резкую странность восприятия повседневности с совершенно иной точки зрения. Puppies Выступление щенков любезно предоставлено Queer Thinks.

В пятницу Тодд Грей, одетый как западноафриканский гангстер, рассказывает о жизни с Игги Попом в 70-х годах, соединяющей рок-н-ролльную линию с дельтой Миссисипи и обратно с традиционной африканской игрой на барабанах, которая определяет его игру. Выступление Грея любезно предоставлено Меликсетиан Бриггс. Дэн Левенсон представляет лекцию о Государственной художественной академии Цюриха (SKZ), вымышленном учреждении, на которое в его работе ссылаются, чтобы подчеркнуть сложность оригинальности в контексте академических, экономических и идеологических структур. Выступление Левенсона любезно предоставлено Susanne Vielmetter Los Angeles Projects.

В субботу кинокомплекс Veggie Cloud представляет показ «Затерянных пейзажей Лос-Анджелеса». Режиссер фильма Рик Прелингер, основатель Prelinger Archives, обсуждает использование и текущую коллекцию студийных съемок и домашних фильмов, чтобы показать современный ландшафт Лос-Анджелеса в новом свете. свет. Жасмин Ньенде представляет новые стихи вместе с кадрами домашнего фильма, в которых рассказывается о ее детском опыте в парке Леймерт в Южном Лос-Анджелесе и о том, как район развивался с тех пор. М. Геддес Дженграс играет импровизационную установку, демонстрируя свое мастерство аналоговых и модульных синтезаторов. Всемирно известный композитор и музыкант-экспериментатор Уильям Басински исполняет новую звуковую работу, в которой используются аналоговые и устаревшие технологии записи.

Напряжение между элитарностью и эгалитаризмом в мире искусства исследуется в воскресенье, 29 января, в беседе FOR ALL, BY ALL, модератором которой является визуальный художник Кит Варади с Джамиллой Джеймсом из ICA LA, Эриком Кимом из некоммерческого пространства Human Resources and Каскад Вильгельм из Фонда семьи Вильгельмов. Ян Бирни ведет панельную дискуссию с легендой независимого кинопроизводства Роджером Корманом и актрисой Мэри Вороновой, известной своей совместной работой над многочисленными малобюджетными и независимыми фильмами. Все трое обращаются к своей продолжительной карьере и влиянию своей работы на искусство, видео и кинопроизводство за последние четыре десятилетия.

Куратор Anything You Sow — Марк ЛеБлан, куратор отдела мероприятий и программирования Art Los Angeles Contemporary. Мероприятия проводятся ежедневно в театре ALAC, если не указано иное. Доступ ко всем событиям включен в справедливый допуск.

Кроме того, образовательный партнер ярмарки Sotheby’s Institute of Art представляет серию бесед и переговоров в течение всей ярмарки, организованной директором института Джонатаном Т.Д. Нилом. Обсуждения сосредоточены на искусстве в эпоху правого популизма, а также на группе критиков, состоящей из видных писателей из арт-сообщества Лос-Анджелеса. Среди докладчиков — Джонатан Гриффин, пишущий редактор Frieze, художник из Лос-Анджелеса Дэвид Хорвиц, Кибум Ким, Фред Лонидье, художник и профессор Калифорнийского университета в Сан-Диего, и Дэвид Пейджел из LA Times. Sotheby’s Institute of Art — лидер в области арт-бизнес-образования и предметного обучения с кампусами в Лондоне, Лос-Анджелесе и Нью-Йорке.

Голливудский спортивный клуб
Hollywood Athletic Club — это офисное здание и место для проведения мероприятий в голливудском районе Лос-Анджелеса. Он расположен на бульваре Сансет. С момента постройки в 1924 году он имел разнообразную историю как оздоровительный клуб, бар, концертный зал и бильярдный зал. Голливудский спортивный клуб был приобретен семьей Нурманд в 1986 году и управляется ими по сей день.

Когда в 1924 году открылся Голливудский спортивный клуб, Голливуд вступил в свой величайший и самый продуктивный период. Здание было самым высоким зданием в Голливуде и возвышалось над бульваром Сансет.

В первые годы существования оздоровительного клуба в его состав входили Джонни Вайсмюллер, Эррол Флинн, Чарли Чаплин, Джон Уэйн, Уолт Дисней, Джон Форд, Дуглас Фэрбенкс-старший, Мэри Пикфорд, Сесил Б. де Милль, Корнель Уайлд, Хамфри Богарт, Кларк. Гейбл, Джин Харлоу, Джордж О’Брайен, Фрэнсис Х. Бушман, Ховард Хьюз, Джоан Кроуфорд, Рудольф Валентино, Мэй Уэст, Бастер Крэбб и Пола Негри.

В 1978 году здание было выставлено на продажу, и инвестор Гэри Бервин купил его и приступил к огромной задаче по восстановлению здания до его былого величия. Бервин также приобрел бунгало и двухэтажное здание в испанском стиле, расположенное на Гудзоне за бульваром Сансет 6525. Проект был отремонтирован и обошелся примерно в 11 миллионов долларов. Ресторан, который является копией дворца Даванцати XIV века во Флоренции, Италия, подвергся полной реконструкции. Оригинальные потолки были покрыты подвесным потолком, и после того, как он был снят, Бервин нанял плотников, художников и резчиков по дереву для восстановления балок и потолков.

Развлекательный комплекс Бервин быстро стал популярным среди элиты и знаменитостей. Среди известных арендаторов были Beach Boys, Van Halen, Jose Feliciano, Island Records и Baby-O Recording Studios.

В список знаменитостей, посетивших здание, входят Присцилла Пресли, Лиза-Мари Пресли, члены семьи Майкла Джексона, Стивен Спилберг, Мухаммед Али (постоянный гость и друг), мэр Том Брэдли, Салли Филд, принцесса Стефани, Дадли Мур, Майкл Джей Фокс, принц Саудовской Аравии Машур бен Сауд, Мадонна, Родни Дэнджерфилд, Мелани Гриффит, Лесли Энн Даун, Джон Войт, Пол Ньюман, Джордж Лукас, Жаклин Смит, Джейн Фонда, Элис Купер, Хулио Иглесиас, Стиви Уандер, Билли Кристал , Ширли Маклейн и губернатора Джерри Брауна.