Avis sur Art Los Angeles Contemporary 2017-2020, Californie, États-Unis
Art Los Angeles Contemporary (ALAC) est la foire internationale d’art de Los Angeles. La foire présente les meilleures galeries établies et émergentes du monde entier, avec un fort accent sur les galeries de Los Angeles. Les participants présentent certaines des œuvres récentes les plus dynamiques de leur liste d’artistes représentés, offrant un point de vue éclairé sur la création d’art contemporain. L’ALAC a contribué à solidifier Los Angeles en tant qu’épicentre de l’art et a nourri une génération de jeunes collectionneurs.
Avec des racines profondes dans la communauté créative de LA et une portée mondiale, l’ALAC a agi comme une passerelle vers un échange international. La recette de l’ALAC consistant à combiner des galeries émergentes et établies est la clé de sa longévité et de son succès : l’ALAC est ravie d’inaugurer la prochaine génération de galeries en tant que foire de découverte de LA, tout en continuant à s’associer aux programmes établis les plus passionnants de la ville. L’ALAC maintient un engagement sans précédent envers la création artistique, la constitution de collections et les galeries qui font le pont entre les deux.
Los Angeles frappe fort à la porte du club élitiste des villes du monde de l’art. L’art contemporain de Los Angeles s’est imposé. Avec plus d’espaces internationaux louant des stands que par le passé, une indication de l’importance croissante de LA dans le marché de l’art.
Il y a une sorte de sensation plus jeune et amusante à cette foire particulière et une surprise spéciale est toujours trouvée. L’ambiance était ultra-cool, avec des cabines et des couloirs extrêmement spacieux qui semblaient dramatiques contre le plafond en dôme noir du hangar. La foire a fait vibrer le Barker Hangar. La foire a contribué au lancement d’un week-end axé sur l’art à Los Angeles fin janvier.
Il y avait une incroyable diversité dans l’éventail des médiums et les directions de conservation prises par les artistes et les galeries. L’équilibre entre les galeries émergentes et les galeries plus établies est ce qui définit l’ALAC comme une plate-forme internationale pour l’art contemporain à Los Angeles. C’est cet esprit qui se poursuit dans tout ce que l’ALAC fait au Hangar et dans toute la ville, des performances et conférences au programme VIP qui est construit autour de l’énergie et de l’enthousiasme que nos galeries, collectionneurs et partenaires institutionnels fournissent. L’ALAC a construit une base très solide pour aller de l’avant et s’étendre.
Fort d’un mélange d’exposants internationaux et de galeries locales, Art Los Angeles Contemporary a réussi à transformer une ville autrement anti-artistique en un lieu où les galeries émergentes et établies du monde entier peuvent se connecter avec un public important de la côte ouest. La foire sert à mettre en valeur la présence croissante de LA en tant que plaque tournante internationale.
ALAC 2020
La 11e édition d’Art Los Angeles Contemporary, qui s’est tenue au Hollywood Athletic Club sur Sunset Boulevard, du 13 au 16 février 2020. Dans l’esprit du Club où les stars se rencontraient et se mêlaient autrefois, ALAC 2020 ouvre ses portes à une nouvelle boutique de style art équitable. La 11e édition d’Art Los Angeles Contemporary présente quarante-cinq galeries dans un plan d’étage en format ouvert.
Art Los Angeles Contemporary (ALAC) revient à Hollywood pour sa foire d’art internationale produisant un échantillon dynamique et informé de l’art contemporain international. L’ALAC 2020 s’étend sur les deux étages du club, habitant à la fois sa salle de bal au plafond voûté et son infrastructure sportive, y compris un gymnase et des terrains de racquetball. La société PRODUCTORA basée à Mexico, en collaboration avec Part Office, a repensé l’architecture originale de l’espace des années 1920.
L’exposition massive présente 50 artistes à l’historique Hollywood Athletic Club sur Sunset Boulevard utilisant la salle de bal, les bars et les espaces sportifs de l’ancien point chaud des célébrités.
Une nouvelle édition de collecte de fonds avec l’artiste Jess Johnson, qui débutera cette semaine sur notre stand. WOR est une plongée profonde dans un monde hypnotique à plusieurs niveaux avec une symbologie culturelle, des clones humanoïdes, des figures messianiques et des runes extraterrestres dégringolantes. L’image révèle le fonctionnement interne hypercoloré et complexe d’un monde fictif qui semble s’auto-régénérer. La pratique du dessin, de l’installation et de la vidéo de Johnson est fortement influencée par la science-fiction, le langage, les premiers jeux vidéo et l’infographie, l’architecture et les romans graphiques.
Luis De Jesus Los Angeles avec une présentation de nouvelles peintures d’Erik Olson de Düsseldorf et de Josh Reames de New York. Erik Olson rend des personnes et des expériences familières et nouvelles alors qu’il parcourt le monde en remettant en question les présomptions et les perceptions de la réalité à travers la peinture. Les personnages qui peuplent ses toiles sont comparés à des personnages de pièces de mystère, chacun affichant ses propres personnages construits et sa couleur exubérante. Pour Olson, chaque portrait est un moyen d’exprimer simultanément de nombreux attributs ou identités chez une personne.
Les nouvelles « peintures autocollantes » de Josh Reames continuent de faire référence à un vocabulaire de signes et de symboles éphémères, détachés de l’espace et ancrés par des jeux de mots visuels et textuels. Les peintures sont souvent des manières structurées qui reflètent ce qui est vu sur un écran d’ordinateur : un contenu flottant, souvent indexique, changeant, disparaissant et non hiérarchique. Ce cadre visuel familier pour presque toute la consommation d’images, d’actualités et d’informations est minutieusement traduit par le processus analogique de la peinture.
M+B présente Volta Photo, une exposition de photographies en noir et blanc de l’artiste ouest-africain Sanlé Sory. Le stand comprend des portraits de studio des années 1960-1980, un échantillon représentatif de la culture postcoloniale d’un pays économiquement défié, mais récemment libéré, négociant ses identités locales, régionales et internationales. Les photographies de Sory offrent une vue depuis le sol des frontières changeantes délimitant les coutumes locales de la culture de masse et le moi d’une communauté imaginaire répartie au-delà des frontières par des moyens tels que la radio, les enregistrements musicaux, le film et la photographie elle-même.
LACE est l’incubateur le plus ancien pour les artistes contemporains et les curateurs de Los Angeles. Cette année, LACE présente The Revolting Lumpen !. une installation vidéo et une performance du duo d’artistes Beck+Col. Le Lumpen révoltant ! un opéra classique explore des univers alternatifs peuplés de monstres. Les monstres sont à la fois idiots, joueurs et exceptionnellement brutaux. Comme le suggère le jeu de mots du titre, l’œuvre s’appuie sur l’humour et le chaos pour parler des structures économiques et sociales contemporaines. La représentation aura lieu le samedi 15 février à 17h30.
« Le bon endroit au bon moment » est une sélection des vastes archives de photographies de l’artiste Luciano Perna. Prises à la fois en séance et spontanément à partir du début des années 1980, ces images documentent les figures les plus marquantes de Los Angeles et commentent les normes photographiques du portrait.
Court Space est une initiative de conservation activant les communautés en facilitant la programmation artistique, les conférences et les jeux de ramassage dans les terrains de sport publics. Dans sa première exposition avec Court Space, l’artiste d’installation Gozié Ojini réutilise les équipements et équipements de sport pour mettre en lumière l’histoire du Hollywood Athletic Club.
L’installation vidéo de Siebren Versteeg, « Possably Living People », commémore environ 5 661 personnes qui peuvent ou non être en vie aujourd’hui, sur la base d’une catégorisation Wikipedia. Avec ce travail, Versteeg remet en question notre envie technologique de publier, de commémorer et de témoigner.
ALAC 2019
LOS ANGELES, CA- (18 janvier 2019)- La foire internationale d’art contemporain de LA célèbre son 10e anniversaire avec une nouvelle image de marque, un design de sol repensé, ainsi que de nouvelles sections « Salon » et édition. L’ALAC rassemble des galeries contemporaines internationales, des collectionneurs, des conservateurs, des artistes et des passionnés d’art pour un événement culturel prolongé de cinq jours du mercredi 13 février au dimanche 17 février.
En dix ans, l’ALAC a contribué à consolider Los Angeles en tant qu’épicentre de l’art, a nourri une génération de jeunes collectionneurs et a servi de passerelle vers les échanges internationaux. La combinaison unique de galeries émergentes et établies de l’ALAC a été la clé de sa longévité et de son succès. L’ALAC maintient un engagement sans précédent envers la création artistique, la constitution de collections et les galeries qui font le pont entre les deux. La 10e édition de l’ALAC présente la prochaine génération de galeries, tout en continuant à s’associer aux programmes établis les plus passionnants de la ville.
Le 10e anniversaire est l’occasion pour nous de renouveler notre engagement envers ce que nous sommes : avant-gardiste, digne de confiance mais inventif, international et LA. Notre travail consiste vraiment à mettre en place le meilleur programme de galeries établies et émergentes, pour montrer le meilleur de LA et du monde entier. ALAC collabore avec, des nouvelles galeries avec une programmation audacieuse aux partenaires respectés avec lesquels nous avons travaillé depuis le début de l’ALAC il y a une décennie.
Pour la nouvelle identité visuelle de la foire, l’ALAC s’est associée au graphiste et artiste primé Brian Roettinger (WP&A). Inspirée du lieu physique de la foire à l’aéroport de Santa Monica, la nouvelle image de marque de l’ALAC explore le langage de l’orientation. Cette année, une magnifique refonte du hangar par le cabinet d’architectes primé de Seattle Olson Kundig, qui a ouvert l’aménagement pour que les collectionneurs puissent circuler facilement. La nouvelle identité audacieuse en noir et blanc est un système typographique modulaire. Le look se concentre sur le nom plus connu de la foire « ALAC » au lieu de son nom complet officiel.
Pour son dixième anniversaire, l’ALAC a été hébergé dans une nouvelle conception architecturale de l’architecte principal du cabinet basé à Seattle Olson Kundig Jerry Garcia, qui a collaboré avec des artistes de renommée mondiale tels que Anish Kapoor, Jaume Plensa, Oscar Tuazon et Doug Aitken. Claudia Rech, historienne de l’art basée à Berlin, conservatrice et ancienne galeriste de Gillmeier Rech, organise une section « Salon » appelée « The Academy », offrant une nouvelle façon pour les galeries et le public de participer à la foire à travers une exposition organisée. Frances Horn, commissaire bruxelloise et initiatrice du salon du livre d’art PA/PER VIEW au WIELS, a été sélectionnée pour diriger la section d’édition de l’ALAC, « Movable Types ». Plus de détails sur la conception architecturale ainsi que les sections Salon et Édition à venir.
Certaines galeries plus jeunes et avant-gardistes ont exposé à l’ALAC pour la première fois, notamment Mrs. et False Flag. Le marchand berlinois Javier Peres de Peres Projects, qui expose à l’ALAC depuis sa création, a présenté une série d’œuvres audacieuses et colorées du célèbre artiste ghanéen Ajarb Bernard Ategwa. VI, VII d’Oslo a fait ses débuts à la foire, qui a présenté de nouvelles œuvres murales saisissantes en jaune et noir de l’étoile montante Eva LeWitt, ainsi que des peintures vibrantes du jeune artiste norvégien Jorunn Hancke.
Functional Art Gallery à Berlin a présenté un stand solo éblouissant dédié à la designer Anna Aagaard Jensen. Diplômée de la prestigieuse Design Academy Eindhoven, elle crée des chaises anthropomorphes exagérées en fibre de verre qui ont été teintées de fard à joues pour défier les normes sociales et encourager les femmes à revendiquer plus d’espace avec leur corps. Une série de curieux assemblages de résine d’Erin Jane Nelson au Chicago’s Document qui faisait allusion aux boîtes ready-made de Joseph Cornell étaient une vedette de la soirée.
Parmi la poignée de jeunes galeries et d’espaces gérés par des artistes de New York qui ont fait leurs débuts à la foire figuraient la galerie Mrs., basée dans le Queens, qui a présenté une série de collages inspirés de bandes dessinées et de dessins animés par Mark Mulroney; Safe Gallery, qui montrait des peintures vibrantes et ludiques sur des surfaces en miroir d’Alex Eagleton; et False Flag, avec une installation de tapis saisissante d’Asif Mian.
Bortolami offrant l’intégralité de la succession de l’artiste local Eric Wesley pour 1 million de dollars, a transformé son espace en un « salon d’artiste bohème des années 1920 » et présente une poignée de pièces d’art et de design éclectiques, y compris des œuvres de Petra Cortright, Tsukioka Yoshitoshi et Serge Attukwei Clottey. Starkwhite d’Auckland, en Nouvelle-Zélande, a présenté des œuvres de Billy Apple et Michael Stavros.
ALAC 2018
La scène mondiale de l’art contemporain est descendue à Los Angeles pendant Art Los Angeles Contemporary (ALAC) avec des galeries de pointe, des collectionneurs et des personnalités majeures des domaines du divertissement et de la création. Du 25 au 28 janvier, le salon a clôturé sa neuvième édition avec des rapports de stands complets et de solides performances de vente, assorties de présentations de qualité et d’un intérêt constant de la part des collectionneurs, attirant plus de 16 000 visiteurs au total.
La foire a réuni 68 exposants locaux et internationaux qui ont présenté une gamme d’œuvres, allant de la sculpture à petite et à grande échelle, de la peinture, de l’installation et des pièces vidéo d’artistes émergents et établis. Tim Fleming est propriétaire et directeur de Fair Grounds Associates, producteurs d’Art Los Angeles Contemporary et éditeur d’Art Los Angeles Reader, la plate-forme pour les voix établies et émergentes de la critique d’art.
L’ALAC cherche à créer un environnement mondial de l’art qui offre à tout Angeleno une chance d’obtenir un échantillon de ce à quoi les conservateurs d’art émergents, les institutions et les collectionneurs prêtent attention. En outre, il y avait des installations d’artistes établis tels que Betty Woodman, Allan Ruppersberg et Tony Marsh qui donnent le poids historique nécessaire à la foire. L’accent mis cette année sur la diversité et l’égalité des genres était tout à fait perceptible. Cette année a également été marquée par le lancement de la série musicale ALAC à Zebulon, qui a présenté des concerts et des performances musicales en direct après les deux premières nuits de la foire.
Les points forts de la foire comprenaient diverses présentations, telles que Trenton Doyle Hancock à Shulamit Nazarian, un stand solo de travail de la défunte artiste Betty Woodman à la David Kordansky Gallery et une présentation solo tentaculaire de FriendsWithYou à The Pit. Samedi, Carmina Escobar a animé une performance Passing Through Dimensions qui a offert aux invités du salon la possibilité de transformer l’Art Los Angeles Reader en un instrument musical ressemblant à un mégaphone et les a vus explorer l’espace du Barker Hangar en utilisant leurs voix.
Tout au long du week-end de la foire, le bar à jus bio Tropics a servi une sélection de ses jus fraîchement préparés sur une installation spécialement conçue pour le bar à jus / Skate Ramp et la chef Alisa Reynolds a offert son point de vue unique sur la cuisine soul du Sud dans son restaurant My Two Cents. Dimanche, CoachArt a repris le théâtre de l’ALAC avec un atelier sur tous les âges dirigé par des artistes locaux, notamment The Haas Brothers, Channing Hansen, Rosson Crow et Ry Rocklen, renforçant les liens entre l’ALAC et les organisations de défense des arts communautaires et à but non lucratif.
Le programme VIP a renforcé les liens entre les invités du salon et les artistes, collectionneurs et institutions locales. Un événement vedette était une visite de la collection privée de Cheech Marin, qui se concentre sur Chicano et d’autres artistes de couleur. L’ALAC offre une opportunité importante de présenter des artistes brésiliens et d’autres artistes latino-américains qui ne pourraient autrement pas être exposés ou montrés à LA
La neuvième édition de la foire présentait des galeries issues d’une diversité de régions géographiques, avec un large contingent de galeries nouvelles et anciennes d’Asie, d’Amérique latine et d’Europe. Ceux-ci comprenaient l’Instituto de Visión, Bogota, avec une présentation de groupe comprenant Carmen Argote, Luis Ernesto Arocha, Pía Camil, Manuela Viera-Gallo et Sebastián Fierro ; LAZY Mike, Moscou; Revolver Galería, Lima / Buenos Aires; et Vermelho, São Paulo.
Les galeries locales ont également signalé un intérêt accru des collectionneurs tout au long de l’ouverture et de tous les jours publics de la foire. La présentation a attiré des collectionneurs et des conservateurs connus ainsi que des spectateurs peu familiers avec l’œuvre. De nombreux grands collectionneurs sont venus à la foire et de nouvelles œuvres ont été vendues à des collections privées avant et tout au long de la semaine de la foire.
Dans la section Freeways, de retour pour sa troisième année, huit jeunes exposants ont présenté de nouvelles œuvres à la communauté artistique de Los Angeles, dont une présentation en solo du peintre allemand Hans-Jörg Mayer à la nouvelle galerie de Chicago M. LeBlanc, des œuvres de Guy Yanai sur le stand de la Galerie Derouillon ainsi que des œuvres de Dustin Metz et Franklin Williams sur le stand de la Parker Gallery.
Dans sa 9e édition, Art Los Angeles Contemporary (ALAC) présente une série de programmation complète qui souligne la relation de la foire avec Los Angeles et sa communauté culturelle diversifiée à travers des concerts, des performances, des conférences et des activités de sensibilisation uniques. Les participants à l’édition 2018 sont des artistes, des conservateurs, des personnalités institutionnelles et des écrivains, dont Carmina Escobar, Ben Fain, Amanda Hunt, Naima J. Keith, Jesse Fleming, Trenton Doyle Hancock, Matthew Schum, Keith J. Varadi et Neville Wakefield. En plus de la programmation sur place au théâtre ALAC, le bar à jus bio Tropics présentait une installation de rampe de skate à l’entrée principale de la foire où des patineurs professionnels se produisent, mettant en valeur leurs liens avec la communauté, les jeunes et l’intégration de la sensibilisation communautaire.
Lors de la soirée d’ouverture de l’ALAC, l’artiste Jesse Fleming, représenté par Five Car Garage, présente Jane the Baptist au ALAC Theatre, une installation lumineuse et sonore immersive qui propose un voyage méditatif et de science-fiction à travers des lave-autos automatisés dans le comté de Los Angeles. Les téléspectateurs peuvent voir l’œuvre d’art dans un espace à la fois méditatif et réfléchissant sur la nature de notre environnement mécanisé, avec la bande originale d’accompagnement remixée en direct par Miguel de Pedro / kid606. Après l’avant-première VIP, l’ALAC organise son after party officiel mettant en vedette Cat Power, lançant une série musicale de deux nuits à Zebulon.
Les événements de vendredi comprennent des tables rondes concernant le renforcement de la communauté à Los Angeles et ses environs. Le directeur artistique de Desert X, Neville Wakefield, se joint aux co-commissaires Amanda Hunt du MOCA Los Angeles et Matthew Schum pour discuter de l’édition inaugurale de la biennale régionale ainsi que de la deuxième édition à venir en 2019. Suite à cela, l’artiste basé à Houston Trenton Doyle Hancock se joint à conversation avec Naima J. Keith, directrice adjointe du Californian African American Museum à Exposition Park, pour discuter de sa pratique et de ses projets à venir qui embrassent des récits exubérants et subversifs qui couvrent des tropes culturels allant de la bande dessinée aux super-héros et à la moralité médiévale exprimée à la fois par le texte et l’abstraction . Suite aux activités de vendredi,L’ALAC poursuit sa programmation à Zebulon avec une performance du groupe hip-hop phare de Los Angeles Freestyle Fellowship
Le samedi, conférences, projections et performances confrontent l’idée d’interventionnisme dans le monde de l’art contemporain. L’artiste Keith J. Varadi mène une discussion avec l’artiste new-yorkais Ben Fain à la suite d’une projection de certains des projets publics de Fain conçus au cours des quinze dernières années. La conversation qui suit aborde les cultes de la personnalité et les communautés populistes dans le monde de l’art, suivie d’une session de questions-réponses ouverte à tous. Suite à cela, l’artiste mexicaine basée à Los Angeles Carmina Escobar dirige une performance sur place de son œuvre Passing Through Dimensions (2017) présentée dans l’édition actuelle du Art Los Angeles Reader, où l’artiste propose des instructions sur la façon de transformer le lecteur en un instrument de musique.Art Los Angeles Reader est publié deux fois par an par Fair Grounds Associates et est édité par Tracy Jeanne Rosenthal.
Le dimanche présente une prise de contrôle spéciale du théâtre ALAC avec des ateliers organisés tout au long de l’après-midi par l’organisation à but non lucratif CoachArt, qui met en relation les familles d’enfants atteints de maladies chroniques et leurs frères et sœurs avec des mentors bénévoles dans les domaines du sport, de la musique, de la danse, de la cuisine, des arts visuels et plus encore. Idéal pour les visiteurs de l’ALAC amenant leur famille, les ateliers ont été organisés par une variété d’artistes éminents basés à Los Angeles, notamment Rosson Crow, The Haas Brothers, Channing Hanson et Ry Rocklen, qui proposaient des activités pratiques spécifiquement destinées aux enfants et aux jeunes de tous les âges. de 5 et 16.
ALAC 2017
Art Los Angeles Contemporary, la foire internationale d’art contemporain de la côte ouest, a conclu sa huitième édition au Barker Hangar le 29 janvier 2017. Avec plus de 16 000 personnes présentes, la foire a présenté des présentations animées des travaux de ses participants locaux et internationaux. , souligné par de solides ventes, une fréquentation exceptionnelle des collectionneurs et la participation d’artistes, de groupes de musées, de conservateurs et de critiques. Le théâtre ALAC a accueilli un certain nombre de performances, de conférences, de projections et de conférences dans son programme d’événements et de programmation le plus complet à ce jour. Le salon 2017 a également inauguré le Reader Lounge qui présentait la troisième édition du Art Los Angles Reader.
Les nouvelles galeries internationales présentes à la foire en 2017 provenaient du Brésil, de Chine et de Corée du Sud. Ceux-ci comprenaient 10 Chancery Lane, Hong Kong, qui présentait des œuvres des artistes chinois Huang Rui et Wang Keping ; 313 Art Project, Séoul, avec une présentation solo de Kiwon Park ; Galerie EXIT, Hong Kong; ONE AND J. Gallery, Séoul ; et Vermelho, São Paulo. Il a également marqué le retour d’Henrique Feria, Buenos Aires et Yuatepec, Mexico, avec une présentation solo de Sergio Bromberg.
Art Los Angeles Contemporary était une lumière rafraîchissante dans le circuit international des foires d’art. Le public était engagé et curieux. Le public était impliqué envers nos artistes chinois Huang Rui et Wang Keping. Vermelho a profité de la foire pour présenter des artistes latino-américains et montrer des œuvres d’une nouvelle génération d’artistes d’Argentine, du Brésil, de Colombie et du Mexique qui offrent la possibilité d’observer, de penser et de repenser l’histoire en termes contemporains.
De nombreuses galeries de retour ont annoncé de fortes ventes, beaucoup dans la fourchette à six chiffres. Les œuvres d’art sont indéniablement magnifiques, et la réponse a été à la fois révélatrice et profonde. ALAC pour rassembler des personnes merveilleuses et influentes en un seul endroit. La présence des collectionneurs et des conservateurs a été impressionnante.
La section Freeways est revenue pour sa deuxième année, amenant à la foire huit galeries d’Allemagne, de Los Angeles, de New York et de San Francisco. Ceux-ci comprenaient Club Pro, Los Angeles, avec un projet d’installation de Devin Troy Strother; Jenny’s, Los Angeles, avec une présentation solo de Liz Craft ; PPC Philipp Pflug Contemporary, Francfort ; et Queer Thoughts, New York, avec Puppies Puppies. L’ALAC porte l’esprit d’une scène artistique très créative et dynamique, en tant que jeune espace artistique, c’est le bon endroit pour être.
La programmation de la foire, intitulée ANYTHING YOU SOW, a été organisée par Marc LeBlanc et comprenait un théâtre ALAC élargi pour se concentrer sur les artistes travaillant dans des médiums basés sur le temps, notamment des conférences performatives, des films et des travaux sonores expérimentaux. Entre performances, travail sonore, projections et conférences, le programme de la foire de cette année se concentre sur l’appropriation de sources d’archives à travers un éventail de supports temporels.
La programmation s’appuie sur la tradition de la foire de présenter des perspectives critiques des mouvements en cours et émergents dans l’art contemporain. Les participants à la foire de cette année comprennent William Basinski, Roger Corman, Jasmine Nyende, Rick Prelinger, Puppies Puppies, Huang Rui, Veggie Cloud et Mary Woronov.
La programmation de 2017 renforce la notion de Los Angeles en tant que ville dont la nouveauté dépend d’un récit continuel du passé, d’une répétition constante des mêmes séquences dans de nouveaux médiums de plus en plus sophistiqués mais dissonants. Ce programme est basé sur le théâtre de la foire en tant que site dédié au présent dans les réverbérations prismatiques du passé, en se concentrant sur les figures séminales du cinéma, de la performance et de la composition. Les participants explorent ces thèmes à travers leur compréhension individuelle du processus et du travail, façonnant le théâtre en tant que site de production à travers la performance et le son.
LOS ANGELES–Art Los Angeles Contemporary a le plaisir d’annoncer la programmation 2017 intitulée ANYTHING YOU SOW. Entre performances, travail sonore, projections et conférences, le programme de la foire de cette année se concentre sur l’appropriation de sources d’archives à travers une gamme de supports temporels. La programmation s’appuie sur la tradition de la foire de présenter les perspectives critiques des mouvements en cours et émergents dans l’art contemporain. Les participants à la foire de cette année comprennent William Basinski, Roger Corman, Jasmine Nyende, Rick Prelinger, Puppies Puppies, Huang Rui, Veggie Cloud et Mary Woronov.
« Ce programme repose sur le théâtre de la foire en tant que site dédié au présent dans les réverbérations prismatiques du passé », explique Marc LeBlanc, conservateur de la programmation pour Art Los Angeles Contemporary. « En se concentrant sur des figures marquantes du cinéma, de la performance et de la composition, la programmation de 2017 renforce la notion de Los Angeles en tant que ville dont la nouveauté dépend d’un récit continuel du passé, d’une répétition constante des mêmes séquences dans un cadre de plus en plus sophistiqué mais nouveaux médiums dissonants. Les participants explorent ces thèmes à travers leur compréhension individuelle du processus et du travail, façonnant le théâtre comme un site de production à travers la performance et le son.
Lors de la soirée d’ouverture de la foire, Huang Rui dirige une performance qui fait référence à l’héritage des relations culturelles et diplomatiques sino-américaines à travers le trope du ping-pong, emblématique du dégel des relations entre Mao Zedong et Richard Nixon. Rui se produit avec l’aimable autorisation de 10 Chancery Lane. Tout au long de la soirée et de chaque jour de la foire, des performances de Puppies Puppies, utilisant un certain nombre de costumes de mascotte prêts à l’emploi dans des œuvres de marathon, exposent l’étrangeté de la perception du quotidien d’un point de vue radicalement différent. Les performances de Puppies Puppies sont une gracieuseté de Queer Thoughts.
Vendredi, Todd Gray s’habille en griot d’Afrique de l’Ouest pour raconter sa vie avec Iggy Pop dans les années 70, reliant une lignée de rock ‘n’ roll au delta du Mississippi et aux percussions africaines traditionnelles qui structurent sa performance. La performance de Gray est une gracieuseté de Meliksetian Briggs. Dan Levenson présente une conférence sur la Staatliche Kunstakademie Zürich (SKZ), une institution fictive référencée dans son travail pour souligner la difficulté d’être original dans le contexte des structures académiques, économiques et idéologiques. La performance de Levenson est une gracieuseté de Susanne Vielmetter Los Angeles Projects.
Samedi, le collectif de films Veggie Cloud présente une projection de Lost Landscapes of LA. léger. Jasmine Nyende présente une nouvelle poésie aux côtés de séquences de films à domicile reflétant ses expériences d’enfance dans le parc Leimert du sud de Los Angeles et comment le quartier s’est développé depuis cette époque. M. Geddes Gengras joue un set d’improvisation mettant en valeur sa maîtrise des synthétiseurs analogiques et modulaires. Compositeur et musicien expérimental de renommée internationale, William Basinski interprète une nouvelle œuvre sonore qui intègre son utilisation de technologies d’enregistrement analogiques et obsolètes.
La tension entre élitisme et égalitarisme dans le monde de l’art est explorée le dimanche 29 janvier avec FOR ALL, BY ALL, une conférence animée par l’artiste visuel Keith Varadi avec Jamillah James de ICA LA, Eric Kim de l’espace à but non lucratif Human Resources et Cascade Wilhelm de la Fondation de la famille Wilhelm. Ian Birnie dirige une table ronde avec la légende du cinéma indépendant Roger Corman et l’actrice Mary Woronov, connues pour leur collaboration sur de nombreux films indépendants et à petit budget. Les trois abordent leurs carrières durables et l’impact de leur travail sur l’art, la vidéo et le cinéma au cours des quatre dernières décennies.
Anything You Sow est organisé par Marc LeBlanc, conservateur des événements et de la programmation pour Art Los Angeles Contemporary. Des événements ont lieu tous les jours dans le théâtre ALAC, sauf indication contraire. L’accès à tous les événements est inclus dans l’admission au salon.
De plus, le partenaire éducatif de la foire, Sotheby’s Institute of Art, présente une série de conversations et de conférences tout au long de la foire organisée par le directeur de l’institut, Jonathan TD Neil. Les discussions portent sur l’art à l’ère du populisme de droite ainsi qu’un panel de critiques composé d’écrivains éminents de la communauté artistique de Los Angeles. Les conférenciers participants incluent Jonathan Griffin, rédacteur en chef de Frieze, l’artiste basé à Los Angeles David Horvitz, Kibum Kim, Fred Lonidier, artiste et professeur à l’UC San Diego, et David Pagel du LA Times. L’Institute of Art de Sotheby’s est le leader de l’enseignement des affaires artistiques et de l’apprentissage basé sur les objets, avec des campus à Londres, Los Angeles et New York.
Club d’athlétisme d’Hollywood
Le Hollywood Athletic Club est un immeuble de bureaux et un espace événementiel dans le quartier Hollywood de Los Angeles. Il est situé sur Sunset Boulevard. Depuis sa construction en 1924, il a eu une histoire variée en tant que club de santé, bar, salle de concert et salle de billard. Le Hollywood Athletic Club a été acquis par la famille Nourmand en 1986 et est toujours exploité par eux aujourd’hui.
Lorsque le Hollywood Athletic Club a ouvert ses portes en 1924, Hollywood entrait dans sa période la plus importante et la plus productive. Le bâtiment était le plus haut bâtiment d’Hollywood et surplombait Sunset Boulevard.
Au cours de ses premières années en tant que club de santé, ses membres comprenaient Johnny Weissmuller, Errol Flynn, Charlie Chaplin, John Wayne, Walt Disney, John Ford, Douglas Fairbanks Sr., Mary Pickford, Cecil B. deMille, Cornel Wilde, Humphrey Bogart, Clark Gable, Jean Harlow, George O’Brien, Frances X. Bushman, Howard Hughes, Joan Crawford, Rudolph Valentino, Mae West, Buster Crabbe et Pola Negri.
En 1978, le bâtiment était à vendre et l’investisseur Gary Berwin l’a acheté et a entrepris l’énorme tâche de restaurer le bâtiment à sa grandeur d’antan. Berwin a également acheté les bungalows et le bâtiment de style espagnol de deux étages situé sur Hudson derrière le 6525 Sunset Blvd. Le projet a été rénové au coût d’environ 11 millions de dollars. Le restaurant, qui est une réplique du palais Davanzati du XIVe siècle à Florence, en Italie, a subi une refonte complète. Les plafonds d’origine avaient été recouverts d’un faux plafond et après son retrait, Berwin a engagé des menuisiers, des artistes et des sculpteurs sur bois pour restaurer les poutres et les plafonds.
Le complexe de divertissement Berwin est rapidement devenu populaire auprès de la jet set et des célébrités. Certains des locataires célèbres comprenaient les Beach Boys, Van Halen, Jose Feliciano, Island Records et Baby-O Recording Studios.
La liste des célébrités qui ont visité le bâtiment comprend Priscilla Presley, Lisa-Marie Presley, des membres de la famille Michael Jackson, Steven Spielberg, Muhammad Ali (un visiteur régulier et ami), le maire Tom Bradley, Sally Field, la princesse Stéphanie, Dudley Moore, Michael J Fox, Prince Mashour ben Saud d’Arabie saoudite, Madonna, Rodney Dangerfield, Melanie Griffith, Lesley Ann Down, Jon Voigt, Paul Newman, George Lucas, Jaclyn Smith, Jane Fonda, Alice Cooper, Julio Iglesias, Stevie Wonder, Billy Crystal , Shirley McLane et le gouverneur Jerry Brown.