Органическая абстракция — это художественный стиль, характеризующийся «использованием округлых или волнистых абстрактных форм, основанных на том, что можно найти в природе». Хотя это еще один случай, не являющийся фактическим художественным движением, использование округлых или волнистых абстрактных форм, основанных на том, что можно найти в природе, является характерной чертой работ многих художников середины века.

Органическая абстракция и биоморфная абстракция, художественный стиль, основанный на использовании произведений современного искусства, абстрактных округлых (плавных, плавных) линий и форм, например тех, которые можно встретить в природе. Контуры скульптур, созданных в этом стиле, похожи на контуры таких природных объектов, как кости, ракушки, галька, цветочные элементы; некоторые из них с восхищением называют «рисунками в космосе». Философская основа этого стиля связана с идеями французского мыслителя Анри Бергсона (1859-1941), который писал об одном источнике из художественного творчества и естественных эволюционных процессов. Аналогичная идея была высказана английским скульптором Генри Муром,

Related Post

Этот стиль характерен для художников и скульпторов, которые работали в разных направлениях; среди них — Жан Арп (скульптуры; например, «Фрукты пагоды», 1949), Константин Бранкузи (скульптуры), Аршил Горький (картины, в том числе «Лист артишока, как сова», 1944), Василий Кандинский (картины, например, «Композиция VII», 1913), Александр Кальдер (скульптуры), Хуан Миро (картины и скульптуры), Генри Мур (скульптуры), Бен Николсон (скульптуры), Исаму Ногучи (скульптуры, а также работы в области промышленного дизайна) , Джорджия О’Кифф (картины, например, «Черная абстракция», 1927), Ив Танги (картины), Барбара Хепуорт (скульптуры, например, «Мать и дитя», 1934).

Кроме того, идеи органической абстракции были источником вдохновения для целого поколения дизайнеров из США, Италии и Скандинавии, таких как Алвар Аалто и его жена Айно Аалто, Чарльз и Рэй Имза, Ээро Сааринен, Акилле Кастильони, Арне Якобсен]. Чарльз Имс и Ээро Сааринен в 1940 году, объединившись в совместном проекте по созданию мебели для гостиной, получили первый приз в конкурсе «Органический дизайн дома», а после Второй мировой войны, когда появились новые пластиковые материалы и технологии обработки, они разработали множество различных дизайнерских проектов. Выраженные органические черты. Среди крупных проектов Saarinen — терминал Trans World Airlines (ныне терминал номер пять) международного аэропорта имени Джона Кеннеди по прозвищу «Крылатая чайка», а также известный и все еще работающий Lono и «кресла». Тюльпан «

Share