网络艺术（net.art—）是指自1994年以来一直从事互联网艺术工作的一群艺术家。该运动的一些早期采用者和主要成员包括VukĆosić，Jodi.org，Alexei Shulgin，Olia Lialina，Heath Bunting和Daniel GarcíaAndújar和Rachel Baker。尽管这个团体是由蒂尔曼·鲍姆加特尔（TilmanBaumgärtel），约瑟芬·博斯玛（Josephine Bosma），汉斯·迪特·胡伯（Hans Dieter Huber）和皮特·舒尔茨（Pit Schultz）等作家组成的前卫运动的模仿，但他们的个人作品并没有什么共同点。
“net.art”一词也被用作网络艺术或互联网艺术的代名词，涵盖了广泛的艺术实践。在这个更广泛的定义中，net.art是指以互联网为媒介并且无法以其他任何方式体验的艺术。通常，net.art具有互联网和它产生的特定的社会文化作为主题，但这不是必需的。
德国评论家蒂尔曼·鲍姆加特尔（TilmanBaumgärtel）以美国评论家克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）的思想为基础，经常在其著作中主张net.art的“媒体特性”。根据他的著作“ net.art.materialienzurnetzkunst”的介绍，net.art的特定质量是“连接性，全球范围，多媒体性，非物质性，交互性和公正性”。
起源
作为一种流派，net.art是数字媒体支持的交互式艺术形式之一，也是它们所产生的交流实践。
net.art这个名称表示的艺术行为指向互联网的一种特定的审美体验，以此作为对作品的支持，并在网络文化中进行对话或探索传播实践。
从这个意义上说，Allex Galloway引入了术语（网站）站点特异性，以指代net.art的特异性：
net.art的最大挑战是展现自主权。马歇尔·麦克卢汉（Marshall McLuhan）清晰的视野（根据该视野，每种媒体的内容始终是以前的媒体），这使我们想起net.art必须成为其自身媒体的本机；对于net.art而言，这意味着计算机。许多人试图使绘画，录像，甚至超文本成为网络艺术的内容：但是对于网络艺术“位置特殊性（网络）”的持久证据感到失望。net.art具体是什么？什么是位置特异性（网络）？我所谓的“纯净美学”和“净概念主义”是两个可能的答案。第一种是由Jodi或Olia Lialina等艺术家代表的“为艺术而艺术”。第二种是一种网络雕塑，它探索了网络的局限性。希思·邦廷（Heath Bunting）的“ _readme”项目或电子抵抗剧院的网络阻止程序可能会认可它。我认为这是net.art未来发展的方向。
网络艺术品的基本特征是利用网络资源来生产艺术品。这可以采用以下形式：使用从互联网或用户那里获取的数据，或使用服务器上的程序，表格，电子邮件等。net.art并非示例是Adobe Flash中的交互式独立电影，可以可以离线播放，也不能离线使用有关艺术品的所有形式的文档（博物馆，画廊等网站）。
雷切尔·格林（Rachel Greene）说：
“ Net.art意味着网络de回，通过单数文字和图像进行对话，而所有内容都通过链接，电子邮件和交换来定义，而不是通过“光学”美学来定义。net.art项目中的哪些图像有助于这些页面在其外部显示原生HTML空间，在其网络质量，社交环境之外，相对于net.art而言，代表的是在动物园看到动物的过程。”
历史
网络艺术运动是在互联网艺术更广泛发展的背景下兴起的。因此，net.art不仅仅是特定类型的游戏，更是互联网艺术史上的一种运动，是一个重要的政治里程碑。网络艺术运动的早期先驱包括国际通量运动（Nam June Paik）和前卫流行音乐（Mark Amerika）运动。从1993年开始，先锋派运动在互联网上就得到了广泛认可，主要是通过颇受欢迎的Alt-X网站。
在Alexei Shulgin在给网络时间邮件列表的恶作剧中写下该术语的起源之后，“ net.art”一词在1997年被错误地归因于艺术家Vuk Cosic。根据舒尔金的邮件net.art的说法是“电子邮件中的连词被技术故障弄乱了（一堆字母数字垃圾，唯一可理解的术语’net.art’）”。但是，该词被网络时间发起者皮特·舒尔茨（Pit Schultz）用作1995年在柏林举行的展览的标题，其中Vuk Cosic和Alexei Shulgin都展示了他们的作品。后来，它被用于1996年5月在的里雅斯特举行的艺术家和理论家的“ net.art本身”会议，并提到了一群在1990年代上半年紧密合作的艺术家。这些会议催生了net.art网站本身，这是一个虚假的CNN网站，
该学科来自1960年代的控制论艺术。Net.Art最终是在邮件创建之前创建的，1980年创建邮件时。
自1990年代下半叶以来，与通过网络传输的更传统的艺术形式相反，Net.art因此指定了由互联网，为互联网和与互联网一起设计的交互式创作。
虚拟画廊和电子期刊出现并致力于这种新兴的艺术形式，由艺术家自己发起的众多讨论组和在线论坛进行中继。
对于艺术界来说，互联网的独创性在于它同时提供了支持，工具和创造环境。从互联网是其自身的广播者的角度来看，媒体被理解为是指其作为传播媒介的维度。通过工具，其作为生产工具的功能，引起使用并产生新的艺术作品；最后，根据环境，互联网构成了一个可居住和居住的空间。在这种情况下，艺术作品的目的至少与设计互动设备一样，其目的与制作在线生活形式或占领网络一样。互联网对它的投资就像车间一样，就像展览空间一样。网站，主页，博客，电子邮件和邮件列表或讨论论坛构成了新社交的框架，
他不同实验所产生的作品是多方面的-可导航的环境，可执行程序，可变的形式-有时甚至达到可以引入或改造原始艺术材料的可能性。
1998年5月，在班夫（加拿大艾伯塔省艺术中心）举行的一次会议上，希思·邦廷，沃克·科西奇和阿列克谢·舒尔金决定宣布Net.art的死亡。
在线社交网络
net.artists通过网络托管和网络艺术策划的积极实践，建立了数字艺术社区。net.artists通过国际和网络化的沟通方式，交流互动，协作和合作的方式来定义自己。他们在诸如根茎节，文件节，国际电子语言节，Nettime，辛迪加和Eyebeam等多个邮件列表中占有重要地位。net.artists的身份由他们的数字作品以及他们对数字艺术社区的关键参与来定义，这是由Olia Lialina领导的辩论，该辩论于2006年初在Nettime上的“新媒体”维基百科条目上显示
像Jodi这样的net.artists通过文本重新处理和ASCII艺术发展了一种特殊形式的电子邮件艺术，即垃圾邮件艺术。“垃圾邮件艺术”一词是网络评论家和网络艺术从业者弗雷德里克·马德雷（Frederic Madre）提出的，用于描述邮件列表中的所有此类破坏性干预形式，其中看似无意义的文本是通过简单的脚本，在线形式或手工键入的。
可以与“ Codeworks”艺术家（例如Mez或mi ga）或诸如Mailia的机器人进行电子邮件干预，后者可以分析电子邮件并进行回复。“代码作品”是诗人艾伦·桑德海姆（Alan Sondheim）创造的一个术语，用于定义艺术家使用伪代码和不可执行的脚本或标记语言进行的文字实验。
战术媒体网络艺术
net.art是在1990年代初苏联解体后和柏林墙倒塌之后的东欧文化危机的背景下发展起来的。参与net.art实验的艺术家与“社会责任”观念相关联，该观念将回应民主作为现代资本主义神话的观念。互联网通常是作为卓越的民主工具而推广的，但主要参与既得利益规则，是网络的目标。艺术家声称“可以购买的空间既可以偷窃，也可以您可以分发”。网络艺术家致力于寻找共享公共空间的新方法。
通过询问诸如导航窗口之类的结构并质疑其功能，net.artists表明，大多数互联网用户认为自然的事物实际上是由公司高度构建甚至控制的。公司浏览器（如Netscape Navigator或Internet Explorer）显示用户友好的结构（“导航”，“探索”是社交行为的标志），以为用户提供熟悉的环境；网络艺术家试图打破这种熟悉感。Olia Lialina（《我的男朋友从战争中回来了》）或二人组合Jodi在他们的弹出窗口干预和浏览器崩溃小程序的作用下，将导航的重要性发挥到了极致。他们的实验催生了所谓的“浏览器艺术”，
阿列克谢·舒尔金（Alexei Shulgin）和希思·邦廷（Heath Bunting）通过建立不太可能被搜索但仍作为URL或元数据组件存在于网络上的关键字列表来处理广告门户的结构：他们使用此关系数据来包围导航路径，以创建新的可读的文本。用户并不是在探索一个本身具有自身意义和美学意义的艺术网站，而是将它们作为不经常可见的社会经济力量和政治立场的集合而暴露于整个网络。
雷切尔·格林（Rachel Greene）将net.art与战术媒体相关联，作为“绕行”的一种形式。格林写道：“对公司网站的颠覆与黑客和agitprop行为有着模糊的边界，这将成为网络艺术的重要领域，通常被称为’战术媒体’。”
超文本和网络艺术
超文本是一种超媒体，对网络艺术家来说是一种最重要，最重要的工作工具。
1966年，Ted Nelson将超文本概念化，涉及使用计算机时可能发生的写作和思维过程类型。艺术家们毫不犹豫地探索了它可以提供的每一种可能性。然后，在Net.Art和Digital Narrative之间建立了非常紧密的联系，因为许多Net-Artist可以通过改写小说，超文本形式，创建讲述故事，惊悚小说，构图等新方式来创作自己的作品。该链接称为超文本叙事或超小说。
黑客文化
乔迪（Jodi）集体致力于计算机错误的美学，在计算机文化和美学上，它们与黑客文化有着很多共通之处。质疑和干扰黑客，代码技巧，伪代码和伪病毒的浏览体验，会严格调查它们作为代理的上下文。反过来，数字环境开始关注其自身的内部结构。集体0100101110101101.org通过在威尼斯艺术节（威尼斯双年展）等艺术节上进行代码干预和干扰来扩展“艺术黑客主义”的概念。另一方面，集体irational.org通过在现实世界中进行干预和扰动来扩展“艺术骇客主义”的概念，并以此作为可能进行社会改造的依据。
“我们可以指出大多数net.art与黑客行为之间的表面区别：黑客痴迷于进入其他计算机系统并在那里建立代理机构，而JTDDS中的404错误（例如）仅故意使其他系统参与其中。以便将错误信息存储在错误日志中，这是一种错误的方式。很高兴将艺术家视为黑客，他们努力进入文化系统，并使他们从事从未想做的事情：作为文化黑客的艺术家。”
对艺术界的批评
在net.art发展的鼎盛时期，尤其是在全球dot.com资本主义崛起期间，第一批重要专栏文章出现在在线出版物Telepolis的德语和英语中。由作家兼艺术家阿明·梅多施（Armin Medosch）编辑，在Telepolis出版的作品收录了美国艺术家和网络理论家Mark Amerika的“ Amerika Online”专栏。这些专栏讽刺了自欺欺人的网络艺术家们（包括他自己）对自己太认真的态度。作为回应，欧洲网络艺术家在伪造的电子邮件中冒充了Amerika，以解构他对大多数网络艺术家用来实现艺术世界合法性的营销计划的神秘化。有人建议，“重复发送是为了提高美国对欧洲电子艺术家的认识，甚至可能包含嫉妒的成分。”
这些许多net.art干预措施还解决了商业艺术问题，并调查了泰特现代美术馆等主流文化机构。杂种人集体的成员Harwood在他的作品《不舒服的临近》（由Tate委托进行的第一个在线项目）中反映了Tate自己的网站，并根据他的经历，他对Tate作品的阅读，和宣传材料，这些信息表明他对Tate网站的兴趣。
net.artists在艺术市场的背景下积极参与了有关net.art定义的辩论。net.art提倡将艺术品作为一种过程的现代主义观念，而不是将艺术品视为对象制造的观念。亚历山大·R·加洛韦（Alexander R. Galloway）在一篇名为“乔迪的基础设施”的电子通函中指出，乔迪的net.art方法涉及控制编码的结构，是独特的现代派：形式和内容在艺术品中融合。无论是在市场上出售还是在机构艺术环境中展示，这一过程在艺术界的呈现方式对于为互联网创作的数字作品都是有问题的。网络虽然可以销售，但不能局限于合法艺术领域的意识形态范围，在思想上和经济上都兼具艺术价值的合法化机构。Aliona出售的所有作品都是解决此类问题的早期net.art实验。由阿列克谢·舒尔金（Alexei Shulgin）于1995年发起的WWWArt大奖竞赛表明，以他所谓的“艺术感觉”奖励发现的互联网作品。
约阿希姆·施密德（Joachim Schmid）的“档案”（Archiv），“混合”（Hybrids）等一些项目是如何在网站上存储与艺术相关或文献数据的示例。提供克隆，窃和集体创作作为替代答案，例如在“刷新项目”中。
Olia Lialina通过她的网络平台Teleportacia.org解决了数字策展的问题，该平台是一个在线画廊，用于推广和销售net.art作品。每个net.art的原创性都受到其URL构成的保证的保护，这是防止复制和/或伪造的障碍。莉莉娜（Lialina）声称，这使作品的购买者可以按自己的意愿拥有它：控制位置地址，作为控制对作品的访问的一种手段。尽管该项目通常被认为是讽刺作品，但即使在net.art领域，也试图质疑net.art的经济身份并使其合法化。另一方面，Teo Spiller确实于1999年5月将网络艺术项目Megatronix卖给了卢布尔雅那市博物馆，称整个出售net.art.trade的项目。
Teleportacia.org在极端数字复制和混音文化时代成为关于创意概念的模棱两可的实验。由URL保护的原创性很快受到0100101110101101.org集体的挑战，该团体以路德·布利塞特（Luther Blissett）的名字命名，克隆了内容并制作了一个未经授权的镜像站点，展示了net.art在相同的上下文中使用的作品。与原始质量相同。最后的真实网络艺术博物馆是Olia Lialina试图解决这一问题的另一个例子。
在线社交网络实验，例如参与po.tic生成器的Poietic Generator，曾参与net.art运动，但仍存在于它之后，这表明net.art的时尚方案可能忘记了一些深层的理论问题。