Неоклассическая архитектура в России росла во второй половине XVIII века, особенно после вступления на престол Екатерины Великой, которая 28 июня 1762 года стала императрицей России. Неоклассическая архитектура развивалась во многих городах России, первой из Санкт-Петербурга, которая во времена правления Екатерины II превратилась в современную столицу.

Происхождение стиля

Срок
Русский классицизм, с точки зрения мировой истории искусства, является частью европейского неоклассицизма.

Следует отметить путаницу в терминах: в европейской истории искусства истинный, во-первых, классицизм — это стиль 17-го века, за которым следует вторая волна — неоклассицизм конца 18 — середины XIX века (соответствующий русскому классицизму). Затем на рубеже девятнадцатого века произошел третий всплеск интереса к классическому стилю, в России назывался неоклассицизм и за рубежом без отдельного названия.

период	Европа	Россия
XVII век	классицизм	—
конец XVIII — середина XIX века	неоклассицизм	Русский классицизм
конец XIX — начало XX века		неоклассицизм (ретроспективизм)

Архитектура
Особенностью русского классицизма в архитектуре было эклектичное сочетание в одной работе разностных элементов, отход от жестко регулируемых методов и форм классицизма.

В раннем русском классицизме (1760-1770 гг.) Пластика и динамика форм, присущих барокко и рококо, все еще существовали в эпоху зрелого классицизма (1770-1790 гг.). Появились классические виды дворцово-усадебной и большой жилой дом, который стал примером строительства загородных дворянских имений и парадных зданий российских городов. Ранний русский классицизм приписывают архитекторам И.Б. Валлину-Деламоту, А.Ф. Кокоринову, Ю.В. М. Фельтен, К. И. Бланк, А. Ринальди. Архитекторы зрелой поры классицизма — Дж. Куаренги, К. Камерон, И. Е. Старовин Санкт-Петербург, В. И. Баженов и М. Ф. Казаков -Москва.

В результате крупного городского развития на рубеже XVIII-XIX веков городские ансамбли центра Санкт-Петербурга (А. Н. Воронихин, А. Д. Захаров, К. И. Росси) и Москва (Д. И. Гилярди, О. И. Бове, А. Г. Григорьев) , построенный после пожара 1812 года. К этому же стилю относятся ансамбли городских центров Костромы, Тверской, Ярославской.

Задний план

Период Екатерины II (1762-1796)

Екатерина II в Царском Селе, 1794 в картине Владимира Боровиковского

Инаугурация Академии изящных искусств Санкт-Петербурга в живописи Валерия Якоби 1889 года, Музей Лувра
Принадлежа к космополитическому европейскому классу восемнадцатого века, Екатерина II, во время ее длительного правления, отметила тон российской социальной и интеллектуальной жизни. 1 Эпоха Екатерины стала поворотным пунктом для русского дворянства, в искусстве и литературе. Французский язык стал языком суда, и с языком появились идеи Просвещения

Кэтрин, принадлежавшая к европейскому космополитическому классу, во время своего длительного правления установила тон общественной жизни и интеллектуала России. Эпоха Екатерины была поворотным пунктом в воспитании дворянства, в искусстве и литературе. Французы стали придворным языком, и на языке появились также идеи Просвещения. Ее объятия неоклассицизма связывали ее столицу с Древним Римом, и это особенно вдохновляло поэтические намеки на Санкт-Петербург, похожие на древний город и императрицу, как Минерва. Эти римские ссылки должны были ослеплять ее мысли, наконец, объявив в 1770-м письме фрау Йоханне Доротеи Бильке:

Август сказал, что нашел Рим из кирпича и оставил его из мрамора; Я говорю, что я нашел Петербург практически деревянным и оставил его здания в мраморе.

Ученые признают, что независимо от мотивации, Кэтрин обнаружила в архитектуре воплощение своих устремлений, в частности, так называемого греческого проекта, целью которого было заставить Стамбул воссоздать новую христианскую Византию. По мнению Уильяма Брумфилда, неоклассическое возрождение в русской архитектуре было «выражением ностальгии по ушедшим культурным ценностям и переформулированным чувством императорской монументальности».

Начало
В 1762 году императрица приказала построить дворец Ораниенбаума, и в этом случае Антонио Ринальди построил китайский дворец (1762-1768) (смесь элементов архитектуры барокко, классицизма и традиционной китайской архитектуры) и павильон Катаральная Горка (или «горки») (1762 — 1774). В этом цилиндрическом павильоне, из которого разветвлены 3 крыла, купол и триумфальная арка с башней, завершенной шпилем, идет поиск новых композиционных схем. В 1763 году Екатерина поручила французскому архитектору Жану-Батисту Валлину де ла Моте и русскому Александру Кокоринову построить новую штаб-квартиру Академии изобразительных искусств в Санкт-Петербурге. Де Ла Моте в 1766 году стал придворным архитектором.

Академию с 1764 года руководил советник филантропа по воспитанию Екатерины Иван Бецкой. В те годы императрица и Бецкой, который был постоянным покровителем системы государственного образования в России, задумали амбициозный проект по созданию детского дома в Москве. Этот эксперимент, идеалистический, плесень Просвещения, был направлен на создание «идеального гражданина» путем восстановления тысяч сирот, которые должны были получить адекватное образование. Проект детского дома был предоставлен Карлу Бланку, который, обученный в школе Бартоломео Растрелли, был архитектором, который построил первые неоклассические здания в Москве, где точно находился детский дом.

Годы 1770. Новые импульсы
В 1773 году императрица написала письмо в Академию Франции, объявив конкурс, который попросил архитекторов спроектировать дом, в котором они присутствовали, в то же время, формы греческих и римских древностей. Два французских ученых, Шарль де Вейли и Чарльз-Луис Клериссо, отправили свои рисунки, но их не приветствовали. Поэтому Кэтрин в 1778 году заявила, что хочет нанять двух итальянских архитекторов, потому что «французы, которых мы здесь знаем, слишком много и строят ужасные дома, потому что они слишком много знают». В 1779 году она поручила своему министру, барону Фридриху Мельхиору и Иоганну Фридриху Райффенштейну, в то время представителю в Риме Российской академии художеств Санкт-Петербурга, найти двух архитекторов. В том же году к суду Екатерины прибыли двое итальянских архитекторов Джакомо Тромбара и Джакомо Кваренги. В течение нескольких лет неоклассицизм в России, который на своей первой фазе рисовал идеи французской архитектуры середины восемнадцатого века, обращает свое внимание на интерпретирующие переживания архитектуры Палладио, особенно Англии и Италии.

Годы 1780 года. Джакомо Кваренги
По приглашению агентов Екатерины в 1779 году Джакомо Кваренги прибыл в Санкт-Петербург вместе со шотландским архитектором Чарльзом Камероном. Он был известным неоклассическим архитектором, изучая в Риме Антона Рафаэля Мэнса, среди других художников и архитекторов, которые помогли сформировать его интерес и опыт в архитектуре Палладио. Вместе с Камероном он сначала работал в Екатерининском дворце, расположенном в Царском Селе. В частности, это повлекло за собой строительство двухэтажной галереи (Галерея Камерона). Между 1781 и 1796 годами был поворот дворца Павла I в Павловск, который в своем первоначальном варианте стал одним из первых примеров построенной в России палладийской виллы.

Но если Кэмерон добился успеха в демонстрации своего причудливого полихрома, наследники Екатерины Павел и Марии Федоровны заставили его абсолютную трезвость, поэтому в Павловске стало видно использование белого и золотого. Тем не менее, Кэмерон не мог подчиниться навязываниям нового вкуса. Между 1786 и 1789 годами обязанности Камерона в Павловске перешли к итальянскому Винченцо Бренне, нанятому Павлом в 1782 году. Тем временем Кваренги стал официальным архитектором Екатерины II, а между 1780 и 1785 года превратил Санкт-Петербург в классический город.

Как первое задание, в 1779 году Екатерина поручила архитектору Бергамо задачу представить неоклассический стиль в Петергофском дворце. Мероприятие проводилось на юго-западе Top Park, где он был создан Английским парком и в его интерьере — Английским дворцом, который стал моделью, которая вдохновляет в России до начала 19 века на виллы в сельской местности. В период с 1782 по 1785 год он построил Эрмитажный театр, интерьер которого вдохновлен Олимпийским театром в Виченце, а также украшениями и капителями у руин Театра Помпея. Позже, между 1787-1792 годами, в Зимнем дворце Кваренги разработал и построил место, которое было точной копией лоджии Рафаэля, расположенной в Апостольском дворце в Ватикане, здесь были вставлены копии рисунков потолков. Копии которых были заказаны в 1778 году императрицей фон Гримм, который через Рейффенштейна воспроизвел в Риме копии хранилища в натуральную величину; Экранированные картины были сделаны Кристофоро Унтерпергером.

В 1783 году Кваренги создал Дворец Государственного банка на канале Грибоедова, учитывая важность здания, автор придает памятнику величественный облик. Другое отношение архитектора в самой трезвой Академии наук (1783-1789 гг.), Где внешняя, без надписи, отмечена тяжелым крыльцом в ионном порядке, а внутри — изящными пропорциями, а торжественность пространств напоминает вкус древних Рим. В те годы Кваренги был также занят после выступлений русского архитектора Карла Бланка и Франческо Кампорези, чтобы завершить Екатерининский дворец в Москве (1790-1797). Кваренги построил многочисленные дворцы и ввел в моду оригинальный монументальный стиль, вдохновляющий Палладиан, который был ссылкой на многих архитекторов, которые работали в России, в том числе Иван Старов, который для князя Потемкина создал Таврический дворец. Здание, состоящее из главного здания и двух смежных крыльев, дополненных боковыми павильонами, в идеальном соответствии с типом виллы Палладио, служило образцом для бесчисленных усадеб, разбросанных по всей Российской империи. Архитектура Николая Львова представляла собой второе, «строгое» поколение неоклассицизма, стилистически близкое к Джакомо Кваренги. Политехнический архитектор, между прочим, перевел на русский язык трактат I quattro libri dell’architettura Палладио.

Период Павла I (1796-1801)
Екатерина Великая умерла в 1796 году, а его сын Павел стал Императором; но он проявил признаки психической нестабильности, и это продолжалось недолго. Его реформы ограничивали права дворянства, а в 1801 году он был убит группой заговорщиков, включая его сына наследного принца Александра. Самым значительным нововведением было изменение вкуса, из которого лучший пример отразился на уходе за интерьером Павловского дворца, который суверен выбрал в качестве жилища. Жена императора Мария Федоровна пыталась представить в его доме изысканности, которые он знал во время своего визита во Францию ​​в 1782 году.

Период Александра I (1801-1825). Стиль Российской империи
Модный неоклассицизм, начавшийся с Екатерины Великой, достиг своего апогея с Александром I. 22 Здание Петербургской фондовой биржи, разработанное французом Томасом де Томоном и построенное между 1805 и 1810 годами, является выдающимся примером нео-греческой архитектуры вдохновленный Храмом Геры Пестума; 23 в 1811 году также были установлены ростральные колонны.

Также в этот период были также подтверждены Андрей Воронихин, который спроектировал собор Казани, и Андрея Захарова с дворцом Адмиралтейства (1806-1823), которые отражают масштабные пропорции Булье, но на которые влияют влияния Академия архитектуры Парижа, основанная в Школе изящных искусств, а также Исаакиевский собор Августа де Монферрана (чей дизайн основан на Пантеоне в Париже); ближе к римской монументальности были архитектуры Карло Росси (например, Палаццо-дель-Сенато и Михайловский дворец).

Дворец Адмиралтейства (1806-1823) увенчан тонким золотым шпилем, увенчанным золотой лопастью в виде небольшого корабля (кораблик, кораблик), который является одним из самых замечательных памятников города. Башня является фокусом трех основных улиц Санкт-Петербурга: Невский проспект, Гороховая улица и Вознесенский проспект, что подчеркивает важность, придаваемую флоту в Российской империи.

Формирование стиля империи в России
В формировании стиля империи в России определяющую роль играла Москва из-за необходимости реконструкции города после пожара 1812 года. 24 В Москве были восстановлены тысячи домов и многочисленные представительные дворцы: Доменико Джиларди принял участие активно занимался реконструкцией, и, кроме всего прочего, перестроил штаб-квартиру Московского государственного университета (1817-1818) и Джузеппе Бове, который был его сотрудником, а затем руководил «Государственным управлением реконструкции Москвы» 25 и что он сделал Первая муниципальная больница, а в 1820 году он планировал, модифицируя проект Андрея Михайлова, Большого театра.

Вклад Карло Росси
Но архитектором, который характеризовал этот период больше, чем любой другой, был итальянский архитектор Карло Росси, чьи работы были последним великим выражением неоклассического в России. С 1816 года он был частью «Комитета по надзору за публичными и частными работами», установленного царем Александром I. Первым осуществлением, отмеченным величием пространства и формы, был Михайловский дворец (1817-1825) для великого князя Михаила Павлович Романов, брат царя. Здание следует по схеме Палладио, но язык неоклассичен. Еще одним большим достижением стала систематизация дворцовой площади и строительство Главного штаба, огромного здания в Эксдре, открытого в центре гигантской триумфальной арки.

С 1828 по 1832 год Росси участвовал в еще более грандиозном проекте, строительстве Александринского театра с одноименной улицей.