(Retrospectivism)



Architettura
Una caratteristica del classicismo russo in architettura era la combinazione eclettica in un’opera degli elementi di differenza, un allontanamento dai metodi rigidamente regolati e dalle forme del classicismo.

Nel primo classicismo russo (1760-1770 gg.) Esistevano ancora la plastica e la dinamica delle forme inerenti al barocco e al rococò, nell’epoca del classicismo maturo (1770-1790 gg.) Apparivano tipi classici di palazzo-maniero e un grande condominio, che divenne esempio della costruzione di proprietà dei nobili suburbani e di edifici per le parate delle città russe. Il primo classicismo russo è attribuito agli architetti JB Vallin-Delamot, AF Kokorinov, Yu. M. Felten, KI Blank, A. Rinaldi. Architetti del poro maturo del classicismo – J. Quarenghi, C. Cameron, I. E. Starovin San Pietroburgo, VI Bazhenov e MF Kazakov-Mosca.

A seguito del grande sviluppo urbano a cavallo tra XVIII e XIX secolo, le formazioni urbane del centro di San Pietroburgo (AN Voronikhin, AD Zakharov, KI Rossi) e Mosca (DI Gilyardi, OI Bove, A G. Grigoriev) , costruito dopo l’incendio del 1812. Allo stesso stile appartengono insiemi di centri urbani di Kostroma, Tver, Yaroslavl.

sfondo

Il periodo di Caterina II (1762-1796)

Caterina II a Carskoe Selo, 1794 in un dipinto di Vladimir Borovikovski

L’inaugurazione dell’Accademia di Belle Arti di San Pietroburgo in un dipinto di Valery Jacobi del 1889, Museo del Louvre
Appartenente alla cosmopolita classe europea del diciottesimo secolo, Caterina II, durante il suo lungo regno, ha segnato il tono della vita sociale e intellettuale russa. 1 L’era di Caterina fu un punto di svolta per la nobiltà russa, nell’arte e nella letteratura. La lingua francese divenne la lingua della corte e con la lingua apparvero anche le idee dell’Illuminismo

Catherine, che apparteneva alla classe cosmopolita europea, durante il suo lungo regno aveva definito il tono della vita sociale e intellettuale della Russia. L’era di Caterina fu un punto di svolta nell’educazione della nobiltà, nell’arte e nella letteratura. Il francese divenne la lingua di corte e con la lingua arrivarono anche le idee dell’Illuminismo. Il suo abbraccio del neoclassicismo collegava la sua capitale all’antica Roma e ciò era particolarmente incoraggiato da allusioni poetiche a San Pietroburgo come le antiche città e l’imperatrice come Minerva. Questi riferimenti romani devono aver galvanizzato il suo pensiero, dichiarando infine in una lettera del 1770 alla signora Johanna Dorothea Bielcke:

Augusto disse che trovò Roma costruita in mattoni e la lascerebbe costruita in marmo; Dico che ho trovato Pietroburgo praticamente in legno e lascerò i suoi edifici vestiti di marmo.

Gli studiosi riconoscono che, indipendentemente dalle motivazioni, Catherine ha trovato nell’architettura un’incarnazione per le sue aspirazioni, in particolare il cosiddetto Progetto greco, che mirava a trasformare Istanbul in una nuova bizantina cristiana. Secondo William Brumfield, la rinascita neoclassica nell’architettura russa era “espressione di nostalgia per i valori culturali passati e un senso riformulato di monumentalità imperiale”.

Gli inizi
Nel 1762 l’imperatrice aveva ordinato la costruzione del palazzo di Oranienbaum e in quell’occasione Antonio Rinaldi costruì il palazzo cinese (1762 – 1768) (un misto di elementi di architettura barocca, di classicismo e di architettura tradizionale cinese) e il padiglione Katalnaya Gorka (o “montagne russe”) (1762 – 1774). In questo padiglione cilindrico da cui si dipartono 3 ali, una cupola e un arco trionfale con torre terminata da una guglia, vi è la ricerca di nuovi schemi compositivi. Nel 1763 Caterina commissionò all’architetto francese Jean-Baptiste Vallin de la Mothe e al russo Alexander Kokorinov la costruzione della nuova sede dell’Accademia di Belle Arti a San Pietroburgo. De La Mothe nel 1766 divenne l’architetto di corte.

L’Accademia dal 1764 fu diretta dal consigliere filantropo per l’educazione di Catherine Ivan Betskoy. In quegli anni l’imperatrice e Betskoy, che era stato regolarmente patrono di un sistema di istruzione pubblica in Russia, avevano concepito l’ambizioso progetto di costruire un orfanotrofio a Mosca. Questo esperimento idealistico, plasmatore dell’Illuminismo, mirava a creare il “cittadino ideale” attraverso il recupero di migliaia di orfani che dovevano ricevere un’educazione adeguata. Il progetto dell’orfanotrofio fu affidato a Karl Blank che, formatosi alla scuola di Bartolomeo Rastrelli, fu l’architetto che aveva costruito i primi edifici neoclassici a Mosca, tra cui precisamente l’orfanotrofio.

Anni 1770. Nuovi impulsi
Nel 1773 l’imperatrice scrisse una lettera all’Accademia di Francia che annunciava un concorso che chiedeva agli architetti di progettare una casa in cui fossero presenti, allo stesso tempo, forme di antichità greche e romane. Due accademici francesi, Charles de Wailly e Charles-Louis Clérisseau, hanno inviato i loro disegni, ma questi non sono stati accolti favorevolmente. Così Catherine nel 1778 disse che voleva assumere due architetti italiani perché “i francesi che abbiamo qui sanno troppo e costruiscono case terribili – perché sanno troppo”. Nel 1779 incaricò il suo ministro, il barone Friedrich Melchior e Johann Friedrich Reiffenstein, a quel tempo rappresentante a Roma dell’Accademia russa delle arti di San Pietroburgo, di trovare i due architetti. Lo stesso anno arrivarono alla corte di Caterina due architetti italiani, Giacomo Trombara (it) e Giacomo Quarenghi. In pochi anni il neoclassicismo in Russia, che nella sua prima fase aveva attinto idee dall’architettura francese della metà del diciottesimo secolo, rivolge la sua attenzione alle esperienze interpretative dell’architettura palladiana, specialmente dell’Inghilterra e dell’Italia.

Anni 1780. Giacomo Quarenghi
Su invito degli agenti di Caterina nel 1779, Giacomo Quarenghi arrivò a San Pietroburgo insieme all’architetto scozzese Charles Cameron. Era un rinomato architetto neoclassico, avendo studiato a Roma con Anton Raphael Mengs, tra gli altri artisti e architetti che contribuirono a plasmare il suo interesse e la sua competenza nell’architettura palladiana. Insieme a Cameron, ha lavorato per la prima volta nel Palazzo di Caterina, situato a Tsarskoye Selo. In particolare, ciò ha comportato la costruzione di una galleria a due piani (Cameron’s Gallery). Tra il 1781 e il 1796, fu il turno del palazzo di Paolo I a Pavlovsk che, nella sua versione originale, divenne uno dei primi esempi di villa palladiana costruita in Russia.

Ma se Cameron aveva avuto successo per l’esibizione della sua policromia fantasiosa, gli eredi di Catherine Paul e Maria Feodorovna lo costrinsero alla sobrietà assoluta, così a Pavlovsk divenne importante l’uso del bianco e dell’oro. Tuttavia, Cameron non ha potuto rispettare le imposizioni del nuovo gusto. Tra il 1786 e il 1789 i doveri di Cameron a Pavlovsk passarono all’italiano Vincenzo Brenna, assunto da Paolo nel 1782. Nel frattempo, Quarenghi divenne l’architetto ufficiale di Caterina II e tra il 1780 e il 1785 trasformò San Pietroburgo in una città classica.

Come primo incarico, nel 1779 Caterina commissionò all’architetto di Bergamo il compito di introdurre lo stile neoclassico nel Palazzo di Peterhof. L’intervento fu eseguito nel sud-ovest del Top Park, dove fu realizzato il parco inglese e al suo interno il palazzo inglese, che divenne il modello ispiratore in Russia fino all’inizio del XIX secolo per le ville in campagna. Tra il 1782 e il 1785 costruì il Teatro Hermitage il cui interno è ispirato al Teatro Olimpico di Vicenza e per le decorazioni e le capitali delle rovine del Teatro di Pompeo. Successivamente, tra il 1787 e il 1792, nel Palazzo d’Inverno Quarenghi progettò e costruì un luogo che era la replica esatta della Loggia di Raffaello situata nel Palazzo Apostolico nella Città del Vaticano, qui furono poi inserite le copie dei disegni dei soffitti. Copie delle quali furono commissionate nel 1778 dall’imperatrice a von Grimm che, attraverso Reiffenstein, riproduceva a Roma copie di una volta a grandezza naturale; i dipinti encausti furono realizzati da Christoforo Unterperger.

Nel 1783, Quarenghi progettò il Palazzo della Banca di Stato sul canale Griboedov, data l’importanza dell’edificio, l’autore conferisce al monumento un aspetto maestoso. Diverso è stato l’atteggiamento dell’architetto nella più sobria Accademia delle Scienze (1783-1789) dove l’esterno, senza fronzoli, è scandito da un pesante portico in ordine ionico e all’interno le eleganti proporzioni e la solennità degli spazi ricordano il gusto dell’antica Roma. In quegli anni Quarenghi era anche impegnato, dopo gli interventi dell’architetto russo Karl Blank e Francesco Camporesi, a completare il Palazzo di Caterina a Mosca (1790-1797). Quarenghi aveva costruito numerosi palazzi e messo in voga uno stile monumentale originale, di ispirazione palladiana, che era un riferimento per molti architetti che lavoravano in Russia, tra cui Ivan Starov che, per il principe Potemkin, creò il Palazzo Tauride. L’edificio, costituito da un edificio principale e due ali adiacenti, completate da padiglioni laterali, in perfetta aderenza al tipo di villa palladiana, fungeva da modello per innumerevoli manieri sparsi in tutto l’impero russo. L’architettura di Nikolay Lvov rappresentava la seconda generazione “rigorosa” di neoclassicismo stilisticamente vicina a Giacomo Quarenghi. L’architetto poliedrico, tra le altre cose, aveva tradotto in russo il trattato I quattro libri dell’architettura del Palladio.

Il periodo di Paolo I (1796-1801)
Caterina la Grande morì nel 1796, e suo figlio Paolo divenne imperatore; ma aveva mostrato segni di instabilità mentale, e non durò a lungo. Le sue riforme avevano limitato i diritti della nobiltà e nel 1801 fu assassinato da un gruppo di cospiratori, incluso suo figlio, il principe ereditario Alexander. L’innovazione più significativa fu il cambio di gusto di cui il miglior esempio si è riflesso nella cura dell’interno del Palazzo di Pavlovsk, che il sovrano aveva scelto come dimora. La moglie dell’imperatore, Maria Feodorovna, aveva cercato di introdurre nella sua casa le raffinatezze che aveva conosciuto durante la sua visita in Francia nel 1782.

Il periodo di Alessandro I (1801-1825). Lo stile dell’Impero russo
Il neoclassicismo di moda iniziato con Caterina la Grande raggiunse il culmine con Alessandro I. 22 L’edificio della Borsa di San Pietroburgo, progettato dal francese Thomas de Thomone e costruito tra il 1805 e il 1810, è un eccezionale esempio di architettura neo-greca ispirato al Tempio di Era di Paestum; Nel 1811 furono erette anche colonne rostrali.

Anche in questo periodo furono affermati anche Andrej Voronikhin, che progettò la cattedrale di Kazan, e Andrejan Zakharov con il palazzo dell’Ammiragliato (1806-1823), che riecheggiano le proporzioni su larga scala di Boullée, ma che è influenzato dalle influenze di l’Académie royale d’architecture di Parigi rifondata all’École des Beaux-Arts, così come la Cattedrale di Sant’Isacco di Auguste de Montferrand (il cui progetto è basato sul Pantheon di Parigi); più vicini alla monumentalità romana erano le architetture di Carlo Rossi (ad esempio, il Palazzo del Senato e il Palazzo Mikhailovsky).

Il palazzo dell’Ammiragliato (1806-1823) è sormontato da una esile guglia dorata sormontata da una banderuola d’oro a forma di piccola nave (кораблик, koràblik), che è uno dei monumenti più notevoli della città. La torre è il punto focale delle tre strade principali di San Pietroburgo: Nevsky Avenue, Gorokhovaya Street e Voznesensk Avenue, che sottolinea l’importanza attribuita alla Marina nell’Impero russo.

La formazione dello stile Impero in Russia
Nella formazione dello stile impero in Russia, il ruolo determinante fu giocato da Mosca, a causa della necessità della ricostruzione della città dopo l’incendio del 1812 24 A Mosca, furono ricostruite migliaia di case e numerosi palazzi rappresentativi: Domenico Gilardi partecipò attivamente nella ricostruzione e, tra le altre cose, ricostruì la sede dell’Università statale di Mosca (1817-1818) e Giuseppe Bove, che fu suo collaboratore e in seguito diresse l ‘”Ufficio di Stato per la ricostruzione di Mosca” 25 e che fece il Primo ospedale municipale e nel 1820 progettò, modificando il progetto di Andrej Mikhailov, il Teatro Bol’šoj.

Il contributo di Carlo Rossi
Ma l’architetto che ha caratterizzato questo periodo più di ogni altro è stato l’architetto italiano Carlo Rossi, le cui opere sono state l’ultima grande espressione del neoclassico in Russia. 25 Dal 1816 fece parte del “Comitato di supervisione delle opere pubbliche e private” istituito dallo zar Alessandro I. La prima realizzazione, segnata dalla grandezza dello spazio e della forma, fu il palazzo Mikhailovsky (1817-1825) per il Granduca Michele Pavlovich Romanov, fratello dello zar. L’edificio segue uno schema palladiano ma la lingua è neoclassica. Un altro grande risultato fu la sistematizzazione della piazza del palazzo e la costruzione del General Staff Building, un immenso edificio in Exedra, aperto nel centro ad un gigantesco arco trionfale.

Dal 1828 al 1832 Rossi partecipò a un progetto ancora più grande, la costruzione del Teatro Aleksandrinsky con l’omonima via.