Национальный театр Ивана Вазова, София, Болгария

Национальный театр имени Ивана Вазова является национальным театром Болгарии, а также старейшим и наиболее авторитетным театром страны и одной из важных достопримечательностей Софии, столицы Болгарии. Он расположен в центре города с фасадом, выходящим на городской сад.

Национальный театр имени Ивана Вазавы является самым авторитетным театром в Болгарии после Освобождения, он является преемником столичной драматической группы «Слеза и смех», которая в 1904 году была преобразована в Болгарский национальный театр, с 1906 по 1952 год — Национальный театр, в 1952-62 годы назывался Национальным театром им. Крстю Сарафово, в дальнейшем в 1962 — 77 годах и с 1982 года все время — Национальным театром Ивана Вазава.

обзор
Национальный театр имени Ивана Вазавы расположен в роскошном специально построенном театральном здании по адресу ул. Игнатий Дьякон, б. 5, София 1000 (Болгария).

Здание театра было построено в 1906 году по проекту Office Fellner & Helmer. Сооружение подверглось нескольким пожарам, но каждый раз его перестраивали.

В настоящее время Софийский национальный театр располагает современным оборудованием и большой сценой на 750 мест, а также камерным залом на 120 мест и сценой на четвертом этаже на 70 мест для зрителей.

В настоящее время театральным директором является Павел Васин (болгарский:.: Павел Васей).

Здание театра
Приказом от 14 июля 1903 года министр доктор Ив. Д. Шишманов назначает комитет во главе с Ильей Миларовым для подготовки предложения о строительстве здания для Национального театра в Софии. Национальное собрание приняло решение, и по указу князя Фердинанда I отчуждал местность на месте бывшего пансионата «Основа», где в июне 1904 года началось строительство здания по проекту венских архитекторов Фердинанда Фельнера и Германа Хельмера. , Живописная планировка потолка и стен зрительного зала на 848 мест по заказу известного венского художника Рудольфа Фукса. Национальный театр открывает свои двери 3 января 1907 года специальным спектаклем. Перед торжественным открытием многие студенты насвистывали принца Фердинанда I и по указу решили закрыть Софийский университет на шесть месяцев.

10 февраля 1923 года во время юбилейного спектакля «Апофеоз отечественного драматического искусства» вспыхнул пожар, уничтоживший театр. С начала нового сезона труппа была разделена на две части в разных городах Болгарии, а затем в течение шести лет — на сцене специально отремонтированного Свободного театра в Софии.

Здание Национального театра было реконструировано в период 1924 — 1928 годов по проекту немецкого архитектора Мартина Дульфера и болгарского инженера-строителя, окончившего в Мюнхене Кирилла Чапарова. В дополнение к строительству новой железобетонной конструкции была произведена механизация сцены из Германии, производимая компаниями Krupp и MAN, так как у них есть только лучшие театры в европейских мегаполисах. Эта техника работает с 1929 года по сегодняшний день, и используется во всех спектаклях на Большой сцене театра.

Во время бомбежки Софии во время Второй мировой войны южное крыло театра было разрушено. После войны здание было перестроено, и в апреле 1945 года Национальный театр снова открыл свои двери для публики. Последняя реконструкция и реставрация была проведена в 1972 — 1975 годах под руководством проф. Венелин Венков, когда строилась специальная камерная сцена. Общим украшением являются работы художников Дечко Узунова, Георгия Чапканова и Ивана Киркова, который также является автором театрального занавеса — тушащего Феникса.

История театра
Национальный театр «Иван Вазов» — это самая ранняя и самая авторитетная из болгарских сцен, имеющая богатую историю, прочно закрепленную в своих традициях, с командным и протестанским присутствием в современности современности. Театр предлагает широкий репертуар как современных, так и классических пьес, рассчитанных на самый широкий круг зрителей.

Особое внимание уделяется развитию национального драматургии, и в то же время три сцены Национального театра открыты для всех новаторских и достойных внимания творческих начинаний.

1904 — 1944
В 1904 году министр образования профессор Иван Шишманов, видный деятель, который учился в Австрии, Германии и Швейцарии, преобразовал по просьбе и призвал наиболее влиятельных представителей болгарской культуры частную театральную компанию «Слеза и смех» в государственное учреждение имени Национального театра им. Строительство нового национального театра началось прямо в центре Софии, на месте устаревшего деревянного театрального дома «Основа».

Национальный театр имеет внушительную более чем вековую историю. Становясь центром культурной жизни Болгарии, место помнит триумфы величайших болгарских режиссеров и актеров на своей сцене; работы национальных поэтов и писателей, которые внесли свой вклад в театр на протяжении многих лет.

Такие замечательные актеры и актрисы, как Василь Кирков, Адриана Будевская, Крустио Сарафов, Атанас Кирчев, Вера Игнатьева, Златина Недева, Иван Попов, Гено Киров, Елена Снежина, Теодорина Стойчева, были одними из основателей творческого коллектива Национального театра. Они сформировали так называемое «Первое поколение звезд» ведущей компании Болгарии, демонстрировавшее множество блестящих талантов как в классическом репертуаре, так и в постановках болгарских пьес, основав школу, которая положила начало лучшим болгарским актерским традициям. Поэт Пенчо Славейков в качестве режиссера театра, а затем такие известные деятели, как поэты Пейо Яворов, Николай Лилиев, Гео Милев и режиссер Николай Массалитинов, внесли выдающийся вклад в формирование творческой натуры театра.

Неудивительно, что Национальный театр носит имя великого национального писателя Болгарии и поэта Ивана Вазова (1850–1921), чьи исторические драмы и трагедии и блестящие комедии способствовали созданию и развитию широкого и всеобъемлющего репертуара ведущей компании Болгарии. Помимо самоотверженного участия в качестве драматурга, Иван Вазов был также одним из самых ярых театралов. До самого конца своей жизни он имел зарезервированное место во втором ряду передних киосков, сохранившееся до наших дней и помеченное памятной табличкой «Сиденье Ивана Вазова».

Здание Национального театра было закончено в 1906 году, а церемония открытия состоялась 3 января 1907 года. Его спроектировали архитекторы Фердинанд Фелнер и Герман Хелмер, которые были чрезвычайно популярны в начале двадцатого века, чтобы стать одним из самых внушительных в Софии. и представительные здания в стиле модерн, которые были в моде в те дни. Плафон и стены зала, вмещающие 848 зрителей, были написаны художником Рудольфом Фуксом из Вены.

Спектакли поставлены Иваном Поповым и хорватским Срджаном Туцичем, а затем приглашен известный чешский актер Йозеф Шмаха, который становится режиссером и художественным руководителем театра. Помимо него в состав режиссеров входят Гено Киров, Пенчо Славейков, П.К. Яворов, Христо Ганчев, Павел Ивановский, Сава Огнянов.

После первых шагов Национального театра начался процесс повышенного интереса болгарских писателей к исполнительскому искусству. Создаются некоторые из наиболее значительных работ, ставших классическими для болгарской драматургии: сценическая версия «Под игом» и «Королева Казаларов» Ивана Вазова, «Вампир» и «Над гробницами» Антона Страсимиров, «Волшебник Боян» Кирилла Христова, «Мороз мужчин» Св. Л. Костова, «У подножия Витоши» П.К. Яворова и другие. Учреждение «Художественный секретарь» и «Художественный совет театра», непосредственно отвечающее за отношения с авторами, создано. Спектакли готовят как мировые классические драматурги, так и самые важные современные европейские авторы — Стриндберг, Ибсен,

Режиссеры включают Крустё Сарафов, Стоян Бучваров, Василь Кирков, Гео Милев, Георги Стаматов. Этот период отличается ведущей ролью актеров в спектаклях. В прессе постоянно идут ожесточенные дискуссии о репертуаре, режиссуре или ее отсутствии и хронических кризисах управления театром.

В конце второго десятилетия двадцатого века институциональное и художественное построение Национального театра, его постепенная профессионализация были сопоставимы с балканским и в некоторой степени общеевропейским театральным процессом. Со смертью Ивана Вазова в 1922 году период строительства Национального театра как главного культурного института Болгарии закончился.

В начале 1923 года во время спектакля в театре вспыхнул пожар, охвативший сцену, часть зрительного зала и гардеробную. Труппа Национального театра переехала играть в Театр Свободен и много гастролировала по стране.

После того, как театр сгорел в 1923 году, труппа некоторое время оставалась в сельской местности, но вернулась в Софию поздней осенью и играла в «Свободном театре» в течение шести лет. Директором назначен известный литературный критик и редактор журнала «Златорог» Владимир Васильев, который приглашает Андрея Протича, Святого Л. Костова и Сирака Скитника. Новые художники были назначены, в том числе Любомир Золотович, Иван Димов, Петя Герганова, и вскоре после этого, молодые Зорка Йорданова, Борис Ганчев, Константин Кисимов, Мара Пенькова, Ольга Кирчева, Марта Попова, Георгий Громов, Борис Борозанов, Владимир Трандафилов и другие. Артист Хрисан Цанков, который учился в Москве и Берлине у Макса Рейнхардта, был назначен художественным секретарем. Вскоре он стал режиссером, а в качестве драматурга был вовлечен великий поэт Николай Лилиев. В 1925 году режиссером был назначен русский режиссер Н.О. Масалитинов, который предложил открыть театральную школу при Национальном театре. Он включает в себя не только всех молодых художников и интернов, но и таких звезд, как Кр. Сарафов и Г. Стаматов. Уже со своей первой постановкой «Двенадцатой ночи» Шекспира, которая приветствуется как настоящий театральный праздник, Масалитинов показывает, что профессионализм все больше покоряет театр в будущем. До конца Второй мировой войны на сцене Национального театра проводился своего рода эстетический поединок между Хрисаном Цанковым, который определил режиссера как «автора» и с которым преобладали условность, стилизация, выражение и спрос на синтез и «классика» Н.О. Масалитинова с его реалистическим, психологическим театром, где руководство вплетено в текст и скрыто в действии. Это период, когда такие пьесы, как «Мастера» Р. Стоянова, «Големанов» и «Враг» св. Л. Костова, «Масонство» П.Ю. Тодоров, «Албена» и «Боряна» Ю. Йовкова, «Теща» А. Страшимирова и другие.

Некоторые из наиболее значительных фигур этого периода — режиссеры Христо Цанков — Дерижан, проф. Михаил Арнаудов, Владимир Полянов, драматурги проф. Александр Балабанов, Димитар Подзавачов, Теодор Траянов, режиссеры Иосиф Осипов, Юрий Яковлевников, Артур Михайловский и Художники Борисов, Александр Божинов, Иван Пеньков.

В 1929 году здание было вновь открыто после реконструкции немецким архитектором Мартином Дюльфером. Он был полностью модернизирован, сцена была оснащена самыми современными техническими системами, которыми в то время гордились только два или три театра в Европе. Зрительный зал на 1236 мест.

В 1943 году при Национальном театре была создана Национальная театральная школа. Лекторами являются главный режиссер Н.О. Масалитинов и художники Г. Стаматов, Вл. Трандафилов, П. Атанасов. Школа отмечает начало профессионального театрального образования в Болгарии. В 1948 году он был преобразован в Государственное высшее театральное училище и отделен от Национального театра как самостоятельное учреждение, которое в 1956 году теперь называется Krustyo Sarafov VITIZ.

1944 — 1989
Политические перемены 9 сентября 1944 года отразились, конечно, на общем художественном облике Национального театра. В руководстве театра была проведена «чистка», а Хрисан Цанков был удален. Помимо Н.О. Масалитинова в состав совета директоров входят молодые надежды Стефан Сарчаджиев, Крустьо Мирский, Мойс Бенеш. В 1947 году Боян Дановский был назначен директором. Режиссер Филипп Филипов имеет свою первую премьеру, которая на протяжении многих лет будет определять художественный облик театра. Структура репертуара полностью изменилась, на какое-то время исчезли современные европейские авторы с многочисленными русскими и советскими пьесами и некоторыми незначительными болгарскими произведениями. Реализм покоряет сцену. Внедрение системы Станиславского стало предпосылкой для метода соцреализма,

Во время воздушного налета на Софию 10 января 1944 года часть зрительного зала была разрушена вместе с несколькими смежными комнатами и всем южным крылом вплоть до самой сцены. Компания была эвакуирована в небольшой горный городок Пирдоп, чтобы вернуться в Софию в том же году, дав спектакли в балканском театре до реконструкции Национального театра в 1949 году.

Несмотря на политическую проверку и стремление к искусству подчинения догмам узких политических рамок, в Национальном театре после 1944 года были созданы постановки высокого художественного уровня. Среди них «Дневник Анни Франк» с режиссером М. Бенешем , «Сирано де Бержерак» с режиссером Св. Сарчаджиевым, Иван Шишман с Н. Люцкановым, «И его мудрый немного прост» с Ф. Филиповым, Марией Стюарт с Кр. Мирский, «Летящая попытка» с реж. Киселов, «Последний срок» с режиссером Кр. Азарян и соавт.

В театре продолжает действовать очень сильная актерская труппа, в которую помимо ветеранов прошлых лет уже входят ведущие деятели Ружи и Делчева, Магда Колчакова, Ирина Тасева, Иванка Иванова, Маргарита Дупаринова, Славка Славова, Мила Павлова, Андрей Чапразов, Рачко Ябанджиев, Ассен Миланов, Георгий Раданов, Спас Джонев, Апостол Караматев, Джордан Матев, Стефан Гецов, Любомир Кабакчиев, Лео Конфорти, Георгий Георгиев — Гетц и многие другие талантливые художники.

В разные годы приглашенные из-за рубежа режиссеры ставились в Национальном театре:

Раса Плаович и Арса Йованович (СФРЮ), Борис Бабочкин (СССР), Такис ​​Музенидис (Греция), Яцек Вощерович (Польша), Борис Ливанов и Борис Захава (СССР), Клиффорд Уильямс (Великобритания), Андрей Гончарев, Олег Гончарев, Олег Гончарев (СССР), Брако Плеша (СФРЮ).

В 1972–1976 годах здание подверглось полномасштабной реконструкции во главе с болгарским архитектором Иваном Томовым и художниками Златкой Кожухаровой, сохранив свою первоначальную форму, спроектированную и построенную Фелнером и Хелмером в 1907 году. Камерный зал на 120 мест и подземный док сцены были завершено. Аудитория, лобби, фойе и фронтон над центральным входом были сделаны устойчивыми к землетрясениям с использованием железобетонных конструкций на месте, рассчитанных на землетрясение 9 баллов по шкале Рихтера.

В реконструированном здании было установлено новейшее техническое оборудование и сценическое оборудование. Зрительный зал на 780 человек. Уникальный гобелен из парадного дома был разработан художниками Иваном Кирковым и Ангелом Пейчевым; Плафон и стены дома были перекрашены такими известными болгарскими художниками, как Дечко Узунов и Иван Кирков.

1989 — 2019
В начале 1989 года готовилось введение так называемой «контрактной системы». Кризис конца 1989 года и начала 1990 года также ощущался в театре. Художественный совет, которому была поручена легализация спектаклей, распался. Национальный театр воспринимается как символ официальной социалистической культуры и подвергается сильнейшим ударам. Дико Фучеджиев, директор того времени, также ушел в отставку с начала нового сезона в 1990-1991 годах.

Театр берет под свою крышу экспериментальный театр ТР «Сфумато», а его режиссеры Маргарита Младенова и Иван Добчев становятся частью театра. Режиссеры — Леон Леон, Крикор Азарян, Красимир Спасов. «Камин» М. Минкова и «Последняя крап-лента» С. Беккета, режиссер Крикор Азарян, «Цена» А. Миллера, режиссер Л. Даниэль, «Васа Железнова — 1910» М. Горького , реж .. кр. Спасов, «Воспоминание о революции» Бухнера и Мюллера и «Пасхальное вино» К. Илиева с режиссером Ив. Добчев, «Лоренцачо» Ал. Де Мусс, «У ​​подножия Витоши» П. К. Яворова и «Нирвана» К. Илиева с режиссером М. Младеновой — одни из самых сильных театральных достижений, причем не только в репертуаре Национального театра.

В начале 1993 года был назначен режиссер Александр Морфов. Его первое выступление «Дон Кихот» на Сервантеса было выбрано среди спектаклей сезона. Это создает новый образ театра и вводит новую, молодую аудиторию в его залы. Спектакли Морфова опрокидывают и пародируют известные претенциозные интерпретации классики. Появление Морфова эффектно и эффектно символизирует радикальное отчуждение театра от его прошлого. Картина спектаклей этого периода — коллаж постмодернистских попыток, реанимированного направления знака, модернистских интерпретаций. Пародия, ирония, отставка отмечают сценический мир для большинства из них. Пожалуй, самым симптоматичным в этом отношении является исполнение пьесы Александра Морфова «Низ» Максима Горького.

К концу 90-х годов профессор В. Стефанов уехал. В начале 2000 года Александр Морфов стал художественным руководителем Национального театра, а Павел Васев стал административным директором. Вскоре П. Васев сначала, а затем и Морфов уехали. Накануне столетия Национального театра в 2003 году профессор Василь Стефанов вновь взял на себя руководство. Далее следует еще один полный срок полномочий Павла Васева на посту директора, после чего Александр Морфов был временно назначен. Он сохранил пост с января по сентябрь 2015 года, уволившись из-за запланированных изменений в бюджете театров, которые не учитывают статус театра национального культурного института национального значения. Временным директором является Милица Трайкова (многолетний заместитель директора по финансовым вопросам). Александр Морфов является директором и директором по художественной политике. На грани «Жизнь прекрасна» Н. Эрдмана, «Полет над гнездом кукушки» Кена Кисси, «Дон Жуан» Мольера, «Хеша» Ивана Вазова — Среди названий, которые привлекают большинство зрителей в театре. С лета 2016 года директором Национального театра стал актер Мариус Донкин.

Среди самых успешных выступлений последних двух десятилетий на Большой сцене также «Король Лир» У. Шекспира, постановка Явора Гердева, «Пигмалион» Б. Шоу в постановке Леона Даниэля, «Вишневый сад» А.П. Чехов, постановка «Крикор Азарян», велюровая куртка Св. Стратиева, спектакль Бойко Богданова, «Идеальный человек» О. Вильда и «Шар воров» Дж. Ануи в постановке Тьерри Аркура.

Многие из спектаклей имеют долгую жизнь, в том числе «Мистер Ибрагим и Цветы Корана» Э.-Е. Шмидт, производство С.Н. Танковска с более чем 150 выступлениями, Контрабас с более чем 200, Хэш с более чем 250.

В Национальном театре имени Ивана Вазова есть три сцены — большая сцена на 860 мест, камерная сцена на 130 мест и сцена на IV этаже, которая принимает 90 зрителей. Труппа выступает от 8 до 10 премьер за театральный сезон. На его сцене играют такие актеры, как Йорданка Кузманова, Аня Пенчева, Стефан Данаилов, Рени Врангов, Стоян Алексиев, Валентин Ганев, Валентин Танев, Николай Урумов, Анна Пападопулу, Георгий Мамалев, Йорета Николова, Деян Донков, Захарий Бахаров, Марин Янев, Мариус Донкин Мария Каварджикова, Михаил Петров и другие.

Национальный театр поддерживает богатый репертуар современных и классических названий, ориентированных на интерес и внимание широкой публики.

В результате демократических перемен театр установил прочные отношения со сценами в других европейских странах. Он принимал участие в театральных фестивалях BITF, Боннской биеннале «Новые произведения из Европы», NET (Москва), Европейском фестивале национальных театров в Варшаве и многих других.

В настоящее время Национальный театр является самым значительным и представительным театральным учреждением в Болгарии с его тремя сценами, постоянной театральной труппой и богатым репертуаром, где проводится около десяти премьер за сезон.

В настоящее время в Национальном театре есть главный зал, вмещающий 780 человек и передовое сценическое оборудование; камерный зал на 120 мест и сцена на четвертом этаже вместимостью 90 человек.