Во французских дворах в течение 17-ого столетия балет сначала начинает процветать с помощью нескольких важных людей: короля Людовика XIV, Жана-Батиста Люлли, Пьера Бошана и Мольера. Сочетание разных талантов и увлечений этих четырех мужчин сформировало балет в то, что он есть сегодня.
В жанре шоу, родившемся в конце XVIII века при дворе Франции, придворный балет сочетает в себе поэзию, вокал и инструментал, хореографию и сценографию. Танцевальный балет, состоящий из членов королевской семьи, придворных и нескольких профессиональных танцоров, состоит из серии записей, во время которых исполнители по очереди выделяются. Последняя запись, называемая «большой балет», как правило, объединяет всех танцоров.
Одним из первых и наиболее грандиозных является комедийный балет де ла Рейн (1581), за которым последовало обильное производство во времена правления Людовика XIII. Затем оставленный до Фронды, он вновь возрождается и знает свой пик при Людовике XIV, который постепенно превратил его в инструмент политической пропаганды с помощью Мазарина, подчеркивая силу Франции и его монарха. Исаак де Бенсераде будет главным поэтом.
Когда Людовик XIV прекратил выступать на сцене в 1670 году, он нанес смертельный удар по придворному балету, но допустил рождение двух новых жанров, в основном носимых Люлли: «опера-балет» и «комедия-балет», которые наследуют несколько персонажей из придворный балет.
история
Людовик XIV
Людовик XIV, король Франции с 1643 по 1715 год, с юных лет был энтузиастом балета. На самом деле его рождение отмечалось в 1639 году Балетом де-ла-Фелисите. Когда он был маленьким, его сильно поддерживал и поощрял суд, особенно кардинал Мазарин по происхождению из Италии, принимать участие в балетах. Он дебютировал в возрасте 14 лет в Балет де Кассандре в 1651 году. Два года спустя, в 1653 году, король-подросток снялся в роли Аполлона, бога солнца, в Королевском балете де ла Нуит (Королевский балет ночи). Его влияние на форму искусства и его влияние на него стало очевидным. Его причудливый золотой костюм не скоро был забыт, а его знаменитое представление привело к прозвищу «Король Солнца». В балете он изгоняет ночные ужасы, когда он восходит как солнце на рассвете. Его придворные были вынуждены поклоняться ему как богу посредством хореографии. Им дали понять о славе короля Людовика XIV и о том, что он имел абсолютную власть как на танцполе, так и за его пределами.
Балеты, в которых выступал молодой король Луи, сильно отличались от балетов, исполняемых сегодня. Форма развлечения фактически называлась балетным дэнтри. Это относится к небольшим подразделениям, или «записям», на которые были разбиты балеты. Например, Le Ballet de la Nuit включал в себя более сорока таких записей, которые были разделены на четыре бдения или части. Весь спектакль длился 13 часов.
На протяжении всего своего правления Людовик XIV работал со многими влиятельными людьми в его придворных танцах. Он работал вместе с поэтом Исааком де Бенсераде, а также дизайнерами Торелли, Вигарани и Генри де Гисси, которые тесно переплетали моду и танец. Возможно, его величайший вклад во французский двор принес композитор / танцор Жан-Батист Люлли. Луи поддерживал и поощрял выступления в его суде, а также развитие балета по всей Франции. Людовика XIV обучал Пьер Бошан. Король продемонстрировал свою веру в сильную технику, когда он основал Академию Рояль де Данс в 1661 году и сделал Бошана ведущим балетмейстером. Попытка короля Людовика XIV и Франции поддерживать высокие стандарты французского балета получила дальнейшее развитие, когда в 1672 году при Академической королевской школе музыки была открыта танцевальная школа. Эта балетная труппа, возглавляемая Жаном-Батистом Люлли, сегодня известна как Парижский оперный балет.
Король очень требователен к своему танцу. Фактически, он сделал ежедневной тренировкой уроки балета каждый день после утреннего урока верховой езды. Поскольку французы наблюдали и отмечали то, что делал их лидер, танцы стали важным достижением для каждого джентльмена. Очевидно, балет стал образом жизни для тех, кто был вокруг короля Людовика XIV. Если взглянуть на культуру Франции XVII века, то можно увидеть отражение организованного балета, который был красиво поставлен, правильно скомпонован и исполнен с безупречной точностью. [По мнению кого?] Людовик XIV ушел из балета в 1670 году.
Жан-Батист Люлли
Возможно, одним из самых влиятельных людей в балете в семнадцатом веке был Жан Батист Люлли. Люлли родился в Италии, но переехал во Францию, где быстро стал фаворитом Людовика XIV и выступал вместе с королем во многих балетах, пока король не ушел из танца в 1670 году. Он перешел от танцора для придворных балетов к композитору такой музыки используется в судах. К тому времени, когда ему было тридцать лет, Люлли полностью отвечала за всю музыкальную деятельность во французских судах. Люлли была ответственна за оживление довольно медленных величественных танцев придворных балетов. Он решил поставить на сцену танцовщиц, а также был директором Королевской академии музыки.
Школа танцев этой компании существует и сегодня как часть балета Парижской оперы. Поскольку танцоры появились в самых первых спектаклях, которые ставила Opera, балет Paris Opera считается старейшей балетной труппой в мире. Когда в 1687 году Люлли умер от гангренозного абсцесса на ноге, который развился после того, как он застрял с длинным посохом, который он использовал для дирижирования, Франция потеряла одного из самых влиятельных дирижеров и композиторов семнадцатого века. Однако Люлли работала не одна. На самом деле, он часто работал в сотрудничестве с двумя другими людьми, которые оказали одинаковое влияние на балет и французскую культуру: Пьером Бошаном и Мольером.
Пьер Бошам
Бошам был балетмейстером, который был глубоко вовлечен в создание придворных балетов в 1650-х и 1660-х годах. Однако Бошам начал свою карьеру в качестве личного учителя Людовика XIV. Ему также приписывают то, что он придумал пять основных положений стопы, из которых проходят все балетные движения. Методы Beauchamps преподавались по всей Франции в средних школах, а также частными учителями. Современные танцоры удивят Бошамса своей способностью к явке на 180 градусов. Танцоры Beauchamps носили туфли на высоком каблуке и громоздкие костюмы, что делало явку сложной и легкой.
Одной из первых вещей, над которыми работали вместе Люлли и Бошам, был «Les Fêtes de l’Amour et de Bacchus», который они назвали «Опера-балет». Опера-балет является формой лирического театра, в котором пение и танцы были представлены в качестве равных партнеров в роскошных и зрелищных постановках. «Les Fêtes de l’Amour et de Bacchus», одно из их первых и самых известных коллабораций, состояло из отрывков из придворных балетов, связанных с новыми конкурсными пьесами Бошана. Обычно король Луи и придворные танцевали в придворных балетах; однако в этой новой форме развлечения, опере-балете, все танцоры были профессионалами. Бошам не только сотрудничал с Люлли, но и имел большую привилегию сотрудничать с Мольером при жизни.
Beauchamps также создал нотацию Beauchamp-Feuillet, в которой содержались подробные указания о трактате танца и связанной с ним работе ног. Начиная с 1700 года, сотни социальных и театральных танцев были записаны и широко опубликованы в этой форме. Хотя это было заменено в наше время еще более выразительными обозначениями, обозначение достаточно подробно, что, наряду с современными танцевальными пособиями, эти танцы могут быть восстановлены сегодня
Мольер
Мольер был известным комедийным драматургом того времени. Он и Бошам впервые сотрудничали в 1661 году, что привело к изобретению комеди-балета. Его изобретение комедий-балетов, как говорили, было случайностью. Он был приглашен для постановки спектакля и придворного балета в честь Людовика XIV, но ему не хватало танцоров, и он решил объединить два спектакля вместе. Это привело к появлению Les Facheux в 1661 году. Этот и последующие комеди-балеты считались самым важным достижением в танце барокко со времени разработки геометрических фигур эпохи Возрождения.
Одним из самых известных спектаклей этого типа был Gentilhomme Le Bourgeois, который все еще исполняется сегодня и продолжает развлекать зрителей. Идея комеди-балета заключалась в том, что речь шла о комбинации сцен, разделенных балетскими интерлюдиями; это корни современного музыкального театра. Многие балеты Мольера были исполнены Людовиком XIV. По словам Сьюзен Ау, прощальное выступление короля было великолепным произведением Мольера «Les Amants» в 1670 году. Мало того, что эти типы представлений были популярны в судах, но они помогли перейти от придворных, являющихся танцорами, к использованию актеров и профессиональных танцоров, которые вскоре стали известны как балерин. Комеди-балеты помогли добиться взаимопонимания между судом и простыми людьми, поскольку произошел переход от придворных балетов к более привычному балету.
С Мольером, который пишет диалоги и режиссеры, Бошам ставит хореографию балетных перерывов, а Люлли сочиняет музыку и наблюдает за объединением всех танцоров и актеров, эти три великана людей работали вместе, чтобы создать много прекрасных произведений искусства для короля Людовика XIV.