Египетское возрождение — это архитектурный стиль, в котором используются мотивы и образы древнего Египта. В целом это объясняется общественным сознанием древних египетских памятников, порожденных завоеванием Наполеоном Египта и поражением адмирала Нельсона Наполеоном в битве при Ниле в 1798 году. Наполеон совершил с ним научную экспедицию в Египет. Публикация работы экспедиции «Описание de l’Égypte» началась в 1809 году и была опубликована в серии до 1826 года. Однако произведения искусства и архитектуры (такие как погребальные памятники) в египетском стиле были изготовлены или изготовлены изредка на Европейского континента и Британских островов со времен Возрождения.

Характерной особенностью стиля Empire является набор декоративных элементов, заимствованных из предыдущих художественных эпох. Особенно популярными были древнегреческие и римские мотивы, но также использовались этрусские и ренессансные темы. Древнеегипетское искусство также было включено в список источников вдохновения. Всемогущая Империя использовала египетские мотивы (цветы папирусов, лотосов, пальм, сфинксов, головок фараонов, скарабеев, кобры, иероглифов и т. Д.).

История:
Древний Рим
Связь между Клеопатрой и Цезарем (с 48 г. до н.э.), ее жизнью в Риме, а затем Последней войной Римской Республики, завоеванием Египта и его превращением в провинцию Римского Египта, триумфом и импортом трофеев оказали влияние на появление египетских мотивов в Риме. Древнеегипетское искусство с его мощной энергией произвело впечатление на римлян, как бы чуждо это было для них. Августинский классицизм с его величием и триумфом оказался идеологически восприимчивым к формам египетского искусства, а также имперским. Кроме того, с Востока, таинственные культы, в том числе египетские, активно проникали в Рим.

Известно, что в 43 г. до н.э. е. на Марсовом поле, храм Исиды и храм Серапеза Серапеза, окруженный стеной, украшенной обелисками и статуями, были возведены. Третий район Рима даже носил имя Исида и Серапис в честь другого, двойного храма для этих богов. Храм Исиды в Помпеях разбросан. Вилла Адриана также имеет четкие черты культа Сераписа, там были вывезены статуи из Каноба (кстати, любовница Адриана Антина утонула в Ниле и позже была боготворена ими).

Римляне представили обычай, который длился тысячелетие — транспортировать египетские обелиски и статуи и украшать их города. До сих пор в Риме насчитывается 13 обелисков (8 из них аутентичны, другие — подражательные, см. Список римских обелисков). И на Капитолийском холме (с XVI века у подножия Капитолийской лестницы) были фигуры львов из черного базальта.

Египетская архитектура видна в архитектуре, в зданиях, воздвигнутых с нуля. Самый известный пример — Пирамида Цестия, которая характеризуется отсутствием понимания местными архитекторами пропорциональных принципов этих пирамид. Третий стиль древнеримской живописи (так называемый «декоративный» или «египетский») (например, Дом Орфея, Вилла тайн в Помпеях) демонстрирует явные черты египтологии.

В Византии около 450 г. н.э. также отмечается «египетский стиль», но, скорее всего, мы говорим о некоторых эллинистических проявлениях. В Константинополе, на ипподроме, с 390 года стоял древнегипетский обелиск Феодосия.

Ренессанс
Эпоха эпохи Возрождения привлекла внимание к египетскому искусству среди других наследий древнего Рима. Наиболее заметные остатки этого — римские обелиски, побежденные в средние века, были подняты и снова превратились в градообразующие элементы (часто эти процедуры были очень сложными технически). Примерно в 1512 году Джулио Кловио (предположительно) исполнил миниатюры «Миссала Колонны» для кардинала Помпео Колонны с явными элементами египетского декора.

Однако было мало визуальных мотивов, в основном интеллектуального понимания. Большой вклад внесли гуманисты, которые изучали жадные тексты. Поджио Браччолини перевел Диодора, описав чудеса Египта, Николо деи Николи — Аммиана Марцеллина, который в IV веке описал свою поездку в Египет и чудеса, которые он видел. В 1419 году была найдена рукопись Гораполлона «Иероглифы», в которой были ошибочные попытки перевести иероглифы. В 1517 году Филипо Факанини перевел его. В 1463 году Марсилио Фичино перевел текст Corpus Hermeticum, приписываемый египетскому мудрецу Гермесу Трисмегистусу. В 1488 году изображение этого египтянина было включено в мозаичный пол собора Сиены.

Текст и рисунки «Иероглифы», а также иероглифы, скопированные с фриза древнеримского храма в Сан-Лоренцо-Фуори-ле-Мура, были использованы в романе мечты «Гипноротомахия Полифила» (1499), который пользовался огромной популярностью для нескольких веков и затронул многие произведения искусства. Новый «Иероглифик», который является книжной эмблемой, был исполнен в 1575 году Пьерио Валериано Больцани, имел изображения иероглифов и псевдоиероглифов в энциклопедическом порядке, с систематизацией нравственного и теологического анализа природы и пытался их интерпретировать символически. Книга была активно цитирована и скопирована в последующие эпохи. В 1531 году была опубликована новая эмблема (Альциати). Таинственные псевдоевропейские пиктограммы можно найти в Леонардо, Мантеньи, Пинтуриччио, Джулио Романо, Дюрере. В портрете «облагороженные» иероглифические персонажи («дисциплина, стойкость, осторожность, осмотрительность и сила ума») были использованы Себастьяно дель Пьомбо в каменном парапете в «Портрет Андреа Дориа» (1526), ​​чтобы создать ребус, который был легко читаемые всеми образованными людьми того времени, которые были знакомы с вышеупомянутыми работами.

Иероглифическое письмо, хотя попытки расшифровать его, используя текст Гораполлона, не увенчались успехом, полностью захватили гуманистов. Многие из них считали египетский язык оригинальным адамическим языком, существовавшим до грехопадения, чему способствовало замечание в Книге Бытия, которое Адам дал имена всем существам (очевидные доказательства того, что какой-то язык он знал). Проект воссоздания такого языка был одержимостью, от которой гуманисты эпохи Возрождения и их преемники не могли отказаться. Идея была изложена Леон Баттиста Альберти в «О архитектуре» (1452), где он предположил, что иероглифы были утраченным универсальным языком. Изображение иероглифного глаза можно найти на его медали «Автопортрет» (1438) под подбородком. Этот же глаз можно найти на оборотной стороне его медальона портрет Маттео ди Пасти.

Чтобы популяризировать Египет, важно, чтобы гуманисты взяли из древних текстов идею о том, что Семь мудрецов древности были учениками и последователями египетских священников (например, Пифагор-Трисмегист). Например, Геродот высоко оценил египтян (Истории II. 77). Благодаря этому возникла теория панримов: Египет считался источником классической культуры, а этруски и римляне — его прямые потомки и наследники. Иероглифы воспринимались как архетипы платоновских символов, т. Е. Представления идей божественного мира (логоса), высшей формы реальности. Платон и Гермес Трисмегист считали их предшественниками Христа, и их тексты должны быть интегрированы в христианский корпус.

Барокко и рококо
Великим любовником Гипноротомачей был философски образованный Папа Александр VII. Именно он обратился к скульптору Бернини, чтобы он сделал для поставленного древнего египетского обелиска пьедестала в виде слона, как описано в книге. Теперь обелиск (1667) стоит на площади Минервы в Риме.

В эпоху маньеризма (XVI век) Сфинкс был воскрешен, но в «французской версии»: с поднятой головой и женской грудью, серьгами, жемчугом и натуралистическим телом. (Отметим еще древнюю разницу между «египетскими» сфинксами льва и «греками» — крылатыми и женщинами). Такие сфинксы были вдохновлены гротескными фресками Domus Aurea, нео-дворца, найденного в 15 веке. Мотив был легко включен в иконографический случай классических арабских мотивов и распространен по всей Европе через гравюры в XVI-XVII веках. Сфинксы украшают фрески лоджии Рафаэля Ватикана (1515-20). Во французском искусстве сфинксы впервые появляются в искусстве Школы Фонтенбло в 1520-30-х годах и могут быть прослежены в эпоху барокко и позднего регентства (1715-1723). Благодаря французскому влиянию Сфинкс становится универсальным украшением сада и парка по всей Европе (Бельведер (Вена), Сан-Суси (Потсдам), Дворец Браницкого (Белосток), Ла-Гранха (Испания) и поздняя версия Рококо в португальском дворце Келуз ,

В 1710 году в Палаццо Нуово были установлены пять найденных египетских статуй (из храмов, стоящих там), а затем в разных дворцах и виллах в Италии (Sala Egizia) были созданы комнаты с египетским вкусом. Таковы Офис Папируса (Gabinetto dei Papiri) в Ватикане, украшенный Антоном Рафаэлем Мэнсом и Кристофом Унтербергером, египетским залом в галерее Боргезе, украшенный Антонио Аспруччи в 1770-1782 годах для размещения коллекции египетских статуй. Раскопки на вилле Андриан в Тиволи, где было много египетских вещей, также способствовали нагреванию интереса. Вилла Боргезе имеет египетские ворота, обелиск Антины. Вилла Torrigiano — это ворота, статуя Осириса-Антиноса в саду виллы, масонский парк.

Исходным путеводителем по египетскому стилю была работа Бернарда де Монфонкона «Древний век с комментариями и гравюрами» (1719) и Клода де Кейлуса «Кодекс древностей египетского, этрусского, греческого, римского и галльского» (1752-1768) ).

Джованни Баттиста Пиранези также придерживался теории первенства египетской мудрости над древними. Если неоклассики Винкельман и Лое считали римское искусство наследником греческого, Пиранези придерживался преемственности: Египет → этруски → Рим. В архитектурных фантазиях Пиранези руины Рима кажутся полными, в том числе статуями фараонов, которые автор оправдал в текстовых объяснениях. В 1760 году он начал проектирование «Caffee degli Inglesi» на площади Пьяцца ди Спанья — интерьер оформлен в египетском стиле. Эти интерьеры он опубликовал в «Различные виды отделки каминов и других частей домов, взятых из египетской и тосканской архитектуры» (1769). «Корпус Пиранези был составлен на основе изучения коллекций кардиналов Албани, Борджиа и Бембо, собрания египетского кабинета Капитолийского музея, а также собственных раскопок Пиранези на вилле Адриана. Это здание стало самым влиятельным источник египетских мотивов для искусства конца 18-го и начала 19 века ».

Во Франции традиции Пиранези в сочетании с стилем эпохи Людовика XVI: и в стиле рококо — традиция использования египетских элементов в неэгипетской манере, например, в интерьерах, оформлении интерьера и небольших архитектурные формы (королева Марии-Антуанетты в Версале и Фонтенбло), статуи в Сан-Суси.

неоклассицизм
Бумажная архитектура во Франции также не обошлась без размышлений об Египте, поэтому элементы находятся в дизайне дворца в Сен-Жермен-ан-Ле-Боул, а Жан Жак Леке создал фантастические смеси с использованием египетских элементов.

С 1760-х годов форма пирамид также очень популярна в виде небольших копий — павильонов-каприсов, которые в конце XVIII века всюду прятались в садах и парках, а также могли быть «античными», готика »и т. д. Моде были помогли картины Хьюберта Роберта, изображавшего сказочные египетские руины. , Герцог Вюртемберг построил мост и ванну в египетском духе в замке Монбельяр.

В парке Монсо (Париж) (1778), Филиппе Эгалите, герцоге Шартре и Парке Мопертюи (в Бри, около 1780 года), маркиза Монтескье были размещены пирамиды — «гробницы» с ложными могилами и статуями. Важно, чтобы и владельцы, и архитекторы Кармонтел и Броньяр были масонами, а Филипп Эгалит был Великим Мастером Великой Восточной Ложи (см. «История масонства во Франции»). Декоративное оформление обоих парков было насыщено масонскими символами, а сами пирамиды использовались во время церемоний. Древний Египет в целом сыграл большую роль в «мифологии» масонов. В частности, их главный герой Хирам, строитель храма Соломона, был отождествлен с Осирисом и был также убит. Опера Моцарта Волшебная флейта, насыщенная масонскими символами, была поставлена ​​в «египетских» пейзажах, хотя место ее операции не определено.

Пирамида символизировала вечность храма и бессмертие его создателя, поэтому его форма была дана многим погребениям. Так, 26 августа 1792 года, в память о погибших в нападении на Тюильри, деревянная пирамида была установлена ​​в саду Tewilri, покрытом тканью, под ногами которой лежали гирлянды из цветов и дубовых листьев.

Сфинксы также были атрибутом неоклассического украшения, и было возвращение к упрощенной ранней версии, более похожей на гротескную картину. Масоны считали их символом тайн и использовали их в своей архитектуре, рассматривая ворота храма в качестве опекунов. В масонской архитектуре сфинкс — это частая деталь декора, например, даже в версии образа его головы на пустой бумаге.

В 1770-х годах Иосия Веджвуд, создатель Мануфактуры Веджвуда, придумала черную «базальтовую» глинистую массу, которую называли «египетской».

Список зданий
1798 Синагога в Карлсруэ
около 1820 года: Мемориал Элизабет Донкин, Порт-Элизабет, Южная Африка.
1824: Конгрегация Микве Израильская синагога в Филадельфии, Пенсильвания, США. Разработан Уильямом Стриклендом. Конгрегация покинула это здание в 1860 году; он был разрушен в 1902 году.
1825-26: Египетский мост в Санкт-Петербурге. 20 января 1905 года рухнул, хотя новый мост (1955) включал сфинксы, и несколько его частей остались.
1827-30: Египетские ворота в Царском Селе, Санкт-Петербург
1826-30: Памятник Гротону в Гротоне, Коннектикут, США
1835: тюрьма округа Филадельфия, Филадельфия, Пенсильвания, США. Разработанный Томасом Устиком Уолтером, он был снесен в 1968 году.
1835-37: Египетский дом в Пензансе, Корнуолл. Построенный местным книготорговцем Джоном Лавином как музей, он все еще стоит.
1836-40: Temple Works, бывшая льняная мельница в промышленном районе Холбек в Лидсе, Великобритания. Построенный для текстильного промышленника Джона Маршалла и отличавшийся тем, что он был самым большим в мире, когда он был построен.
1836: 4-й участковый полицейский участок на улице Руссо в Новом Орлеане. Разработанный Бенджамином Буйсоном, он первоначально служил тюрьмой и полицейским участком. Позднее значительно изменилось; теперь используется рыцарями Вавилонского пива для плавучего хранения Марди Гра.
1838: Гробницы, суд и тюрьма комплекса в Нью-Йорке Джона Haviland. Снесено и заменено новым зданием в 1902 году.
1838: здание Пенсильвания по пожарной безопасности, Филадельфия Джона Хавиланда. Сохранившаяся.
1838-39: Египетский авеню и внутренний круг Ливанского круга на Хайгейтском кладбище в Лондоне.
1838-40: Храмовые домики в Абней-Парке, Хакни, Лондон.
1840: Ворота Захоронения зернохранилища, Исаия Роджерс, в Бостоне, штат Массачусетс, США.
1842: Кротон, распределяющий водохранилище в Нью-Йорке.
1827-43: Памятник Бункер-Хилл в Чарльзтауне, Бостон, штат Массачусетс, США.
1843: ворота и шлюзы кладбища горы Оберн в Кембридже, штат Массачусетс, США. Разработан Джейкобом Бигелоу.
1843: Мост подвески Союза, между Оттавой и Гатино, Квебек, Канада. Заменен в 1889 году другим мостом.
1844: Церковь старого Уэйлера, Саг-Харбор, Нью-Йорк, США. Разработан Минард Лафвером.
1844: Лонсестонская синагога, Лонсестон, Тасмания, Австралия.
1845: Синагога Хобарт, Хобарт, Тасмания, Австралия.
1845: входные ворота коричневого камня на кладбище Гроув-стрит, Генри Остин, Нью-Хейвен, Коннектикут, США
1845: Египетское здание медицинского колледжа штата Вирджиния в Ричмонде, штат Вирджиния, США.
1846: Первая баптистская церковь в Эссексе, Коннектикут
1846-8: Старая синагога в Кентербери, Англия, Соединенное Королевство.
1848: Вашингтонский монумент, Вашингтон, округ Колумбия, США. В дополнение к форме обелиска, изначально были представлены двери с карнизами кабриолета и крылатыми солнечными дисками, позже удаленные.
1848: США Custom House в Новом Орлеане.
1849: Маяк l’Agulhas, второй по величине маяк в Южной Африке, также называется «Pharos of the South».
1851: Центр Пресвитерианской церкви, Нэшвилл, Теннесси, США. Разработан Уильямом Стриклендом. Это была церковь президентов США Эндрю Джексона и Джеймса К. Полка.
1856 год: египетский храм разместил слонов в зоопарке Антверпена. Дизайн Чарльза Серве.
1856: Череп и Кости подчиняются тайному обществу Йельского университета, Нью-Хейвен, Коннектикут в Соединенных Штатах. Приписывание архитектора в споре, но также может быть Генри Остином из Грозовых уличных кладбищ.
1862-64: Египетский храм в парке музея Стибберта, Флоренция, Италия.
1867: Церковь Королевы Парка в Парке Королевы, Глазго.
1870: Египетские залы в Глазго. Разработан Александр Томсон.
1881-1889: Мавзолей Шилицци в Неаполе, Италия.
1891: Тифоний, построенный в 1891 году недалеко от Византа бельгийским архитектором Эдмондом Де Вином
1914: краеведческий музей в Красноярске, Россия
1914: Собор Шотландского обряда Меридиан, Миссисипи, США.
1914: Масонский храм в Шарлотте, Северная Каролина, США (1914-87).
1921: Храм Шотландского обряда в Мобайл, штат Алабама, США.
1920: Marmon Hupmobile Showroom, Чикаго, Иллинойс, США. Разработан Полом Герхардтом.
1922: Египетский театр Граумана, Лос-Анджелес, Калифорния, США.
1922: Reebie Storage Warehouse, Чикаго, Иллинойс, США. В нем есть две статуи Рамсеса II и использование древних египетских изображений и иероглифов. Рельефы изображают древних египтян, перемещающих зерно на баржах.
1923-24: Египетский театр Пери, Огден, Юта, США.
1922-26: Мэри Г. Штайнер Египетский театр, Парк-Сити, штат Юта, США.
1925-26: клуб клуба «Сфинкс», Корнельский университет, Итака, Нью-Йорк
1927: Эмуляционный зал, Мельбурн, Австралия
1927: Пифийский храм, Нью-Йорк.
1927: Масонский храм Солт-Лейк-Сити, Солт-Лейк-Сити, штат Юта
1927: Египетский театр, Бойсе, штат Айдахо, США.
1927: Театр Императрицы, Монреаль, Квебек, Канада.
1924-29: Мавзолей Ленина, Москва, Россия. Разработанный Алексеем Щусевым, он использует элементы, заимствованные из Пирамиды Джосера.
1926-28: Carreras Cigarette Factory, Камден, Лондон.
1928: Театр Линкольна, Колумбус, Огайо, США. Имеет интерьер египетского возрождения.
1928-29: Египетский театр, Де-Калб, Иллинойс, США.
1929: Balsiger Ford Dealership, Кламат Фоллс, О.О., США.
1929: Фокс Театр, Атланта, Джорджия, США. В то время как внешний вид мавританского возрождения, интерьер широко использует египетский дизайн возрождения.
1933: Египетский театр, Дельта, Колорадо, США.
1934 Pyramid Theatre, Sale, Greater Manchester, UK (ранее кинотеатр, как независимый, так и Odeon, теперь Sports Direct)
1930-37: Национальный музей Бейрута, Бейрут.
1937: Мэнли Ратуша, Мэнли, Новый Южный Уэльс, Австралия.
1939: Здание администрации социального обеспечения, Вашингтон, округ Колумбия, США.
1940: Мемориальное здание Мэри Э. Швейцер, Вашингтон, округ Колумбия, США.
1939-41: Медицинский центр по делам ветеранов Мэрион, Мэрион, Иллинойс, США.
1966 год: епископский музей розенкрейцеров, Сан-Хосе, Калифорния, США.
1993 год: Тама-Ре, Итонтон, Грузия, Соединенные Штаты. Снесено в 2005 году.
1997: Sunway Pyramid, Бандар Санвей, Малайзия.
2001 год: здание Верховного Конституционного суда Египта, Каир.

Постмодернистские варианты
1989: Пирамида Лувр, Париж.
1991: Pyramid Arena, Мемфис, Теннесси, США.
1993: Luxor Hotel, Лас-Вегас, Невада, США.
1997: город Вафи, Вафи, Дубай, Дубай ОАЭ