मिस्र के पुनरुद्धार वास्तुकला

मिस्र के पुनरुत्थान एक वास्तुकला शैली है जो प्राचीन मिस्र के रूपों और इमेजरी का उपयोग करती है। इसे आम तौर पर 17 9 8 में नेपोलियन की नेपोलियन की नेपोलियन की हार में नेपोलियन की जीत और नेपोलियन की हार से उत्पन्न प्राचीन मिस्र के स्मारकों के बारे में जन जागरूकता के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है। नेपोलियन ने उनके साथ मिस्र में एक वैज्ञानिक अभियान लिया। अभियान के काम का प्रकाशन, विवरण डी एल ‘इग्प्टे, 180 9 में शुरू हुआ और 1826 के माध्यम से एक श्रृंखला के रूप में प्रकाशित हुआ। हालांकि, मिस्र की शैली में कला और वास्तुकला (जैसे कि मजेदार स्मारक) के काम कभी-कभी किए गए या बनाया गया था पुनर्जागरण के समय से यूरोपीय महाद्वीप और ब्रिटिश द्वीप।

साम्राज्य शैली की एक विशेषता विशेषता सजावटी तत्वों का एक सेट है, जो पिछले कलात्मक युगों से उधार ली गई है। प्राचीन ग्रीक और रोमन रूपों में विशेष रूप से लोकप्रिय थे, लेकिन एट्रस्कैन और पुनर्जागरण विषयों का भी उपयोग किया जाता था। प्रेरणा के स्रोतों की सूची में प्राचीन मिस्र कला भी शामिल की गई थी। सर्वव्यापी साम्राज्य ने मिस्र के रूपों का उपयोग किया (पेपीरी, कमल, हथेलियों, स्फिंक्स, फेरोह के सिर, स्कार्ब, कोबरा, हाइरोग्लिफ इत्यादि के फूल)।

इतिहास:
प्राचीन रोम
क्लियोपेट्रा और सीज़र (48 ईसा पूर्व से), रोम में उनका जीवन, और फिर रोमन गणराज्य के अंतिम युद्ध, मिस्र की विजय और रोमन मिस्र के प्रांत में इसके परिवर्तन के बीच संबंध, जीत और ट्रॉफी के आयात ने प्रभावित किया रोम में मिस्र के रूपों की उपस्थिति। प्राचीन मिस्र की कला, अपनी शक्तिशाली ऊर्जा के साथ, रोमनों को प्रभावित करती है, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह उनके लिए कितना विदेशी था। अगस्तिन क्लासिकिज्म, इसकी महिमा और जीत के साथ, मिस्र कला के रूपों के लिए वैचारिक रूप से ग्रहणशील साबित हुआ, यह भी शाही है। इसके अलावा, पूर्व से, मिस्र के लोगों सहित रहस्यमय संप्रदायों ने सक्रिय रूप से रोम में प्रवेश किया।

यह ज्ञात है कि 43 ईसा पूर्व में। ई। चैंप डी मंगल पर, आइसिस का मंदिर और सेरापेसा सेरापेसा मंदिर, जो ओबिलिस्क और मूर्तियों से सजाए गए दीवार से घिरा हुआ था, बनाया गया था। रोम के तीसरे जिले में इन देवताओं के लिए एक डबल मंदिर, दूसरे के सम्मान में आईसिस एट सेरापिस नाम भी था। Pompeii में Isis का मंदिर बिखरा हुआ है। विला एड्रियाना में सेरापिस की पंथ की विशिष्ट विशेषताएं भी हैं, वहां कैनोब से मूर्तियां ली गईं (वैसे, एड्रियन के प्रेमी एंटीना नाइल में डूब गईं और बाद में उन्हें मूर्तिपूजा कर दिया गया)।

रोमनों ने परंपरा शुरू की, जो एक सहस्राब्दी तक चली – मिस्र के ओबिलिस्क और मूर्तियों को परिवहन और उनके साथ अपने शहरों को सजाने के लिए। अब तक, रोम में, 13 ओबिलिस्क हैं (उनमें से 8 प्रामाणिक हैं, अन्य अनुकरणकारी हैं, रोम के ओबिलिस्क की सूची देखें)। और कैपिटल हिल (16 वीं शताब्दी से कैपिटलिन सीढ़ियों के पैर पर) काले बेसाल्ट से शेरों के आंकड़े थे।

ग्राउंड अप से बने इमारतों में मिस्रोलॉजी वास्तुकला में दिखाई दे रही है। सबसे प्रसिद्ध उदाहरण सेस्टियस का पिरामिड है, जिसे इन पिरामिड के आनुपातिक सिद्धांतों के स्थानीय आर्किटेक्ट्स द्वारा समझ की कमी की विशेषता है। प्राचीन रोमन पेंटिंग की तीसरी शैली (तथाकथित “सजावटी” या “मिस्रसाइट”) (उदाहरण के लिए, ऑर्फीस हाउस, पोम्पेई में रहस्यों का विला) मिस्रोलॉजी की स्पष्ट विशेषताओं का प्रदर्शन करता है।

450 ईस्वी के आसपास बीजान्टियम में, “मिस्र की शैली” भी उल्लेखनीय है, लेकिन ऐसा लगता है कि हम कुछ हेलेनिस्टिक अभिव्यक्तियों के बारे में बात कर रहे हैं। कॉन्स्टेंटिनोपल में, हिप्पोड्रोम में, 3 9 0 से, थियोडोसियस का प्राचीन मिस्र ओबिलिस्क खड़ा था।

पुनर्जागरण काल
पुनर्जागरण युग ने प्राचीन रोम की अन्य विरासतों के बीच प्राचीन मिस्र की कला पर ध्यान दिया। इसके सबसे दृश्यमान अवशेष – मध्य युग में पराजित रोमन ओबिलिस्क को उठाया गया और फिर शहर बनाने वाले तत्वों में बदल दिया गया (अक्सर ये प्रक्रियाएं तकनीकी रूप से बहुत मुश्किल थीं)। वर्ष 1512 के आसपास, Giulio Clovio (संभवतः) स्पष्ट मिस्र के सजावट तत्वों के साथ कार्डिनल Pompeo कोलोना के लिए “द मिसाल ऑफ़ द कोलोना” लघुचित्रों का प्रदर्शन किया।

हालांकि, कुछ दृश्य प्रारूप थे, मुख्य रूप से बौद्धिक समझ। मानव योगदानकर्ताओं ने महान योगदान दिया, जिन्होंने अव्यवस्थित ग्रंथों का अध्ययन किया। पोगिओ ब्रासीसिओलिनी ने मिडोर के चमत्कारों का वर्णन करते हुए डायोडोरस का अनुवाद किया, निकोल देई निकोली – अम्मिलियस मार्सेलिनस, जिन्होंने चौथी शताब्दी में मिस्र की यात्रा और उन चमत्कारों का वर्णन किया जो उन्होंने देखा था। 14 9 1 में, होरापोलन की पांडुलिपि “हाइरोग्लिफिक्स” पाया गया, जिसमें हाइरोग्लिफ्स का अनुवाद करने के गलत प्रयास शामिल थे। 1517 में, फिलिपो फैकनीनी ने इसका अनुवाद किया। 1463 में, मार्सिलियो फिसीनो ने मिस्र के ऋषि हर्मेस ट्राइस्मेजिस्टस को जिम्मेदार ठहराया कॉर्पस हर्मेटिकम का अनुवाद किया। 1488 में, इस मिस्र की छवि को सिएना के कैथेड्रल के मोज़ेक तल में शामिल किया गया था।

पाठ और चित्र “हियरोग्लिफिक्स”, साथ ही सैन लोरेन्ज़ो-फुओरी-ले-मुरा में प्राचीन रोमन मंदिर के तहखाने से प्रतिलिपि बनाई गई हाइरोग्लिफिक्स का उपयोग सपनों के उपन्यास “हिपनरोटोमाया पोलिफ़िला” (14 99) में किया गया था, जिसमें कई लोगों के लिए बहुत लोकप्रियता मिली सदियों और कला के कई कार्यों को प्रभावित किया। नई “हाइरोग्लिफिक्स”, जो एक पुस्तक प्रतीक है, को 1575 में पियियो वैलेरियानो बोल्ज़ानी द्वारा निष्पादित किया गया था, जिसमें प्रकृति के नैतिक और धार्मिक विश्लेषण के लिए व्यवस्थितकरण के साथ विश्वकोश में हाइरोग्लिफिक्स और छद्म-हाइरोग्लिफ की छवियां थीं, और उन्हें समझने की कोशिश की प्रतीकात्मक। पुस्तक को सक्रिय रूप से उद्धृत और बाद के युग में कॉपी किया गया था। 1531 में एक नया प्रतीक प्रकाशित किया गया था (अलसीती)। रहस्यमय छद्म-मिस्र के चित्रों को लियोनार्डो, मोंटेगेना, पिंटुरिचियो, गिउलीओ रोमानो, ड्यूरर में पाया जा सकता है। चित्रण में, “एन्बॉल्ड” हाइरोग्लिफिक पात्रों (“अनुशासन, दृढ़ता, सावधानी, समझदारी और दिमाग की ताकत”) का इस्तेमाल सेबस्टियानो डेल पिंबो ने अपने “पोर्ट्रेट ऑफ एंड्रिया डोरिया” (1526) में एक पत्थर के पैरापेट में किया था, जो कि एक रिबस बनाने के लिए किया गया था उपर्युक्त कार्यों से परिचित समय के सभी शिक्षित लोगों द्वारा आसानी से पढ़ा जाता है।

एक हाइरोग्लिफ़िक पत्र, हालांकि होरापोलन के पाठ का उपयोग करके इसे समझने का प्रयास असफल रहा, पूरी तरह से मानववादियों को आकर्षित किया। उनमें से कई ने मिस्र की भाषा को मूल आदमिक भाषा माना जो कि पतन से पहले अस्तित्व में था, जिसे उत्पत्ति की पुस्तक में टिप्पणी से सुगम बनाया गया था कि आदम ने सभी प्राणियों को स्पष्ट रूप से नाम दिया था (स्पष्ट प्रमाण है कि वह कुछ भाषा जानता था)। ऐसी भाषा के पुन: निर्माण के लिए परियोजना एक जुनून था, जिसमें पुनर्जागरण मानवतावादियों और उनके उत्तराधिकारी इनकार नहीं कर सके। यह विचार “आर्किटेक्चर” (1452) में लियोन बत्तीस्ता अल्बर्टी द्वारा निर्धारित किया गया था, जहां उन्होंने सुझाव दिया कि हाइरोग्लिफ एक सार्वभौमिक भाषा खो गई थी। हाइरोग्लिफ-आंख की छवि ठोड़ी के नीचे अपने पदक “सेल्फ-पोर्ट्रेट” (1438) पर पाई जा सकती है। यह वही आंख मैटियो डी पास्ता के अपने पदक चित्र के विपरीत मिल सकती है।

मिस्र को लोकप्रिय बनाने के लिए, यह महत्वपूर्ण था कि मानववादियों ने प्राचीन ग्रंथों से इस विचार को लिया कि पुरातनता के सात बुद्धिमान पुरुष शिष्य थे और मिस्र के पुजारियों के अनुयायी थे (उदाहरण के लिए, पायथागोरस-ट्रिस्मेजिस्टस)। उदाहरण के लिए, हेरोदोटस ने मिस्र के लोगों की प्रशंसा की (इतिहास ii 77)। इस के लिए धन्यवाद पैन्रीम सिद्धांत: मिस्र को शास्त्रीय संस्कृति का स्रोत माना जाता था, और एट्रस्कैन और रोमन इसके प्रत्यक्ष वंशज और उत्तराधिकारी हैं। हीरोग्लिफ को प्लेटोनिक प्रतीकों के आकृतियों के रूप में माना जाता था, अर्थात, दिव्य दुनिया (लोगो) के विचारों का प्रतिनिधित्व, वास्तविकता का उच्चतम रूप है। प्लेटो और हर्मेस Trismegistus उन्हें मसीह के अग्रदूत माना जाता है, और उनके ग्रंथों को ईसाई कोर में एकीकृत किया जाना चाहिए।

Baroque और rococo
Hypnerotomachy का महान प्रेमी दार्शनिक रूप से शिक्षित पोप अलेक्जेंडर VII था। वह वह था जो मूर्तिकार बर्नीनी के पास गया ताकि वह प्राचीन मिस्र के ओबिलिस्क पैडस्टल को हाथी के रूप में बनाया गया हो, जैसा कि पुस्तक में वर्णित एक जैसा है। अब ओबिलिस्क (1667) रोम में मिनर्वा स्क्वायर पर खड़ा है।

मैनरनिज्म (XVI शताब्दी) के युग में, स्फिंक्स को पुनर्जीवित किया गया था, लेकिन “फ्रेंच संस्करण” में: उठाए गए सिर और एक महिला के स्तन, बालियां, मोती और एक प्राकृतिक शरीर के साथ। (आइए अभी भी “मिस्र” शेर स्फिंक्स और “यूनानी” – पंखों और मादा के बीच प्राचीन अंतर ध्यान दें। इस तरह के स्फिंक्स 15 वीं शताब्दी में पाए गए एक नव-महल, डोमस ऑरिया के अजीब भित्तिचित्रों से प्रेरित थे। आदर्श रूप से शास्त्रीय अरबी भाषा के प्रतीकात्मक मामले में आदर्श रूप से शामिल किया गया था, और 16 वीं-17 वीं सदी में नक्काशी के माध्यम से पूरे यूरोप में फैल गया था। स्फिंक्स राफेल वेटिकन लॉगिया (1515-20) के भित्तिचित्रों को सजाते हैं। फ्रांसीसी कला में, स्फिंक्स पहली बार 1520 के दशक के दशक में फॉन्टेनबेले स्कूल के कला में दिखाई देते हैं, और बारोक और देर से रीजेंसी (1715-1723) के युग में इसका पता लगाया जा सकता है। फ्रांसीसी प्रभाव के लिए धन्यवाद, स्फिंक्स पूरे यूरोप में एक सार्वभौमिक उद्यान और पार्क सजावट बनता है (बेलवेदेर (वियना), सांससुसी (पोट्सडैम), ब्रानिकी पैलेस (बिलीस्टॉक), ला ग्रांजा (स्पेन) और पुर्तगाली पैलेस ऑफ़ क्वेलुज़ में देर से रोकोको संस्करण ।

1710 में, पालीज़ो नुओवो में पांच मिस्र की मूर्तियों (वहां खड़े मंदिरों से) स्थापित किए गए थे, फिर इटली में विभिन्न महल और विला (साला एजीज़िया) में मिस्र के स्वाद के कमरे बनाए गए थे। वैटिकन में पापीरस (गैबिनेटो देई पापिरी) का कार्यालय, एंटोन राफेल मेन्ग्स और क्रिस्टोफ़ अनतरबर्गर, बोर्गीस गैलरी में मिस्र के हॉल से सजाए गए, मिस्र की मूर्तियों के संग्रह के लिए 1770-1782 में एंटोनियो असप्रुसी के साथ सजाए गए। टिवोली में विला एंड्रियन में खुदाई, जहां कई मिस्र की चीजें थीं, ने भी ब्याज को गर्म करने में योगदान दिया। विला बोर्गीस में मिस्र के द्वार, Antinous का ओबिलिस्क है। विला टोरिगियानो एक गेट है, विला के बगीचे में एक मेसोनिक पार्क में ओसीरिस-एंटीनोस की एक मूर्ति है।

मिस्र की शैली के लिए एक मूल गाइड बर्नार्ड डी मोंटफ़ोनकॉन “प्राचीन युग; टिप्पणियों और नक्काशी के साथ” (17 9 1) और क्लाउड डी केइलस “मिस्र, एट्रस्कैन, यूनानी, रोमन और गैलिक की प्राचीन वस्तुएं” का काम था (1752-1768 )।

जियोवानी बत्तीस्ता पिरानेसी ने प्राचीन पर मिस्र के ज्ञान की प्राथमिकता के सिद्धांत का भी पालन किया। यदि नियोक्लासिसिस्ट विनकेलमैन और लोजे ने रोमन कला को ग्रीक के उत्तराधिकारी के रूप में माना, तो पिरनेसी निरंतरता के लिए आयोजित: मिस्र → एट्रस्कैन → रोम। पिरानेसी की स्थापत्य कल्पनाओं में, रोम के खंडहर पूर्ण दिखाई देते हैं, जिसमें फारो की मूर्तियां शामिल हैं, जिन्हें लेखक ने पाठ्य व्याख्याओं में उचित ठहराया है। 1760 में, उन्होंने पियाज़ा डी स्पग्ना में “कैफी डीग्गी इंग्लेसी” डिजाइन करना शुरू किया – इंटीरियर मिस्र की शैली में सजाया गया है। इन अंदरूनी सूत्रों में उन्होंने “विभिन्न प्रकार की फायरप्लेसों और मिस्र और तुस्कान वास्तुकला से ली गई घरों के अन्य हिस्सों में सजावट” (1769) में प्रकाशित किया। “पिरानेसी के कोरों को कार्डिनल्स अल्बानी, बोर्गिया और बम्बो, कैपिटलिन संग्रहालय की मिस्र की कैबिनेट की बैठक के साथ-साथ विला एड्रियाना में पिरानेसी की खुदाई के संग्रह के अध्ययन के आधार पर संकलित किया गया था। यह इमारत सबसे प्रभावशाली बन गई 18 वीं के उत्तरार्ध और 1 9वीं शताब्दी की शुरुआत में कला के लिए मिस्र के रूपों का स्रोत। ”

फ्रांस में, लुईसवी की युग की शैली के साथ पिरानेसी की परंपराओं को जोड़ा गया: और रोकाको की शैली में, गैर-मिस्र के तरीके में मिस्र के तत्वों के उपयोग की परंपरा, उदाहरण के लिए, अंदरूनी, आंतरिक सजावट और छोटे आर्किटेक्चरल रूप (वर्साइल्स और फॉन्टेनबेलाऊ में मैरी एंटोनेट की रानी), सांससुसी में मूर्तियां।

नियोक्लासिज्म
फ्रांस में पेपर आर्किटेक्चर ने मिस्र के बारे में सोचने के बिना भी नहीं किया, इसलिए तत्व संत-जर्मिन-एन-लेस बोउले में महल के डिजाइन में हैं, और जीन जैक्स लेकेक्स ने मिस्र के तत्वों का उपयोग करके शानदार मिश्रण बनाए।

1760 के दशक के बाद से, पिरामिड का आकार भी छोटी प्रतियों के रूप में बहुत लोकप्रिय रहा है – मंडप-caprices, जो 18 वीं शताब्दी के अंत में हर जगह बगीचों और पार्कों में छुपा रहे थे, और “प्राचीन” भी हो सकता है, ” गॉथिक “इत्यादि। फैशन को हबर्ट रॉबर्ट द्वारा चित्रों में मदद मिली, जिन्होंने शानदार मिस्र के खंडहरों को चित्रित किया। । वुर्टेमबर्ग के ड्यूक ने मॉन्टेबेलियर्ड के महल में मिस्र की भावना में एक पुल और स्नान किया।

मोंसेउ पार्क (पेरिस) (1778) में, फिलिप एगालाइट, ड्यूक ऑफ़ चार्टर्स और मूपर्टिज़ के पार्क (ब्री में, लगभग 1780), मार्क्विस मोंटेस्क्विउ को पिरामिड – झूठी कब्रों और मूर्तियों के साथ “कब्र” रखा गया था। यह महत्वपूर्ण है कि दोनों मालिक, साथ ही वास्तुकार कारमोंटेल और ब्रोनियर, मेसन थे, और फिलिप एगालाइट ग्रेट ईस्ट लॉज के ग्रैंड मास्टर थे (फ्रांस में फ्रीमेसनरी का इतिहास देखें)। दोनों पार्कों की सजावटी सजावट मेसोनिक प्रतीकों से संतृप्त थी, और पिरामिड स्वयं समारोहों के दौरान उपयोग किए जाते थे। प्राचीन मिस्र ने सामान्य रूप से फ्रीमेसन के “पौराणिक कथाओं” में एक बड़ी भूमिका निभाई। विशेष रूप से, सुलैमान के मंदिर के निर्माता, उनके नायक हिरम को ओसीरसि के साथ पहचाना गया था और उन्हें भी मार दिया गया था। मोजार्ट के ओपेरा द मैजिक बांसुरी, मेसोनिक प्रतीकों के साथ संतृप्त, “मिस्र” दृश्यों में आयोजित की गई थी, हालांकि इसके संचालन की जगह परिभाषित नहीं की गई है।

पिरामिड मंदिर के अनंत काल और इसके निर्माता की अमरता का प्रतीक है, इसलिए इसका आकार कई दफनों को दिया गया था। इस प्रकार, 26 अगस्त, 17 9 2 को, तुइलरीज़ पर हमले में मारे गए लोगों की याद में, लकड़ी के पिरामिड को कपड़े से ढके हुए तिवारीरी बगीचे में लगाया गया था, जिसमें पैर और ओक पत्तियों के मालाएं थीं।

स्फिंक्स भी neoclassical सजावट की एक विशेषता थी, और एक सरल प्रारंभिक संस्करण में एक वापसी थी, एक अजीब पेंटिंग की तरह। मेसन ने उन्हें रहस्यों का प्रतीक माना और उन्हें अपने वास्तुकला में इस्तेमाल किया, मंदिर के द्वारों को अभिभावकों के रूप में माना। मेसोनिक आर्किटेक्चर में, स्फिंक्स सजावट का लगातार विवरण है, उदाहरण के लिए, दस्तावेजों के रिक्त स्थान पर अपने सिर की छवि के संस्करण में भी।

1770 के दशक में, वेडवुड कारख़ाना के निर्माता योशीया वेडवुड, एक काले “बेसाल्ट” मिट्टी के पत्थर के द्रव्यमान के साथ आए, जिसे “मिस्र” कहा जाता था।

इमारतों की सूची
17 9 8 कार्लस्रू सिनेगॉग
लगभग 1820: एलिजाबेथ डॉनकिन, पोर्ट एलिजाबेथ, दक्षिण अफ्रीका के लिए स्मारक।
1824: फिलाडेल्फिया, पेंसिल्वेनिया, संयुक्त राज्य अमेरिका में मंडली मिकवे इज़राइल सिनेगॉग। विलियम स्ट्रिकलैंड द्वारा डिजाइन किया गया। मंडली ने 1860 में इस इमारत को छोड़ दिया; इसे 1 9 02 में ध्वस्त कर दिया गया था।
1825-26: सेंट पीटर्सबर्ग में मिस्र के पुल। 20 जनवरी 1 9 05 को ध्वस्त हो गया, हालांकि नए पुल (1 9 55) ने स्फिंक्स को शामिल किया और इसके कई हिस्सों में बनी हुई है।
1827-30: Tsarskoe सेलो, सेंट पीटर्सबर्ग में मिस्र के गेट्स
1826-30: ग्रॉटन, कनेक्टिकट, संयुक्त राज्य अमेरिका में ग्रॉटन स्मारक
1835: फिलाडेल्फिया काउंटी जेल, फिलाडेल्फिया, पेंसिल्वेनिया, संयुक्त राज्य अमेरिका। थॉमस उस्टिक वाल्टर द्वारा डिजाइन किया गया था, इसे 1 9 68 में ध्वस्त कर दिया गया था।
1835-37: पेन्ज़ेंस में मिस्र का घर, कॉर्नवाल। एक स्थानीय संग्रहालय जॉन लैविन द्वारा संग्रहालय के रूप में निर्मित, यह अभी भी खड़ा है।
1836-40: लीड्स, ब्रिटेन में होल्बेक के औद्योगिक जिले में एक पूर्व फ्लेक्स मिल मंदिर कार्य करता है। कपड़ा उद्योगपति जॉन मार्शल के लिए बनाया गया था और इसे बनाया जाने पर दुनिया का सबसे बड़ा एकल कमरा होने का गौरव था।
1836: न्यू ऑरलियन्स में रूसेउ स्ट्रीट पर चौथा प्रीसिंक पुलिस स्टेशन। बेंजामिन बुइसन द्वारा डिजाइन किया गया, यह मूल रूप से जेल और पुलिस स्टेशन के रूप में कार्य करता था। बाद में महत्वपूर्ण रूप से बदल गया; अब मार्डी ग्रास फ्लोट स्टोरेज के लिए बाबुल के शूरवीरों द्वारा उपयोग किया जाता है।
1838: जॉन हैविलैंड द्वारा न्यूयॉर्क शहर में एक अदालत और जेल परिसर, टॉब्स। 1 9 02 में एक नई इमारत द्वारा ध्वस्त और प्रतिस्थापित किया गया।
1838: पेंसिल्वेनिया फायर इंश्योरेंस बिल्डिंग, जॉन हैविलैंड द्वारा फिलाडेल्फिया। वर्तमान।
1838-39: हाईगेट कब्रिस्तान, लंदन में लेबनान सर्किल के मिस्र के एवेन्यू और आंतरिक चक्र।
1838-40: एबनी पार्क टेम्पल लॉज, हैकनी, लंदन।
1840: बोस्टन, मैसाचुसेट्स, संयुक्त राज्य अमेरिका में बोस्टन में, यशायाह रोजर्स द्वारा ग्रेनेरी बरीइंग ग्राउंड के गेट्स।
1842: न्यू यॉर्क शहर में क्रोटन वितरक रिजर्वोइयर।
1827-43: चार्ल्सटाउन, बोस्टन, मैसाचुसेट्स, संयुक्त राज्य अमेरिका में बंकर हिल स्मारक।
1843: कैम्ब्रिज, मैसाचुसेट्स, संयुक्त राज्य अमेरिका में माउंट औबर्न कब्रिस्तान के गेट्स और गेटहाउस। जैकब बिगेलो द्वारा डिजाइन किया गया।
1843: यूनियन सस्पेंशन ब्रिज, ओटावा और गेटिनौ, क्यूबेक, कनाडा के बीच। 188 9 में एक और पुल के साथ बदल दिया गया।
1844: ओल्ड व्हालर चर्च, साग हार्बर, न्यूयॉर्क, संयुक्त राज्य अमेरिका। Minard Lafever द्वारा डिज़ाइन किया गया।
1844: लॉन्सेस्टन सिनेगॉग, लॉन्सेस्टन, तस्मानिया, ऑस्ट्रेलिया।
1845: होबार्ट सिनेगॉग, होबार्ट, तस्मानिया, ऑस्ट्रेलिया।
1845: ग्रोव स्ट्रीट कब्रिस्तान के ब्राउनस्टोन प्रवेश द्वार, हेनरी ऑस्टिन, न्यू हेवन, कनेक्टिकट, संयुक्त राज्य अमेरिका द्वारा
1845: रिचमंड, वर्जीनिया, संयुक्त राज्य अमेरिका में वर्जीनिया के मेडिकल कॉलेज की मिस्र की बिल्डिंग।
1846: एसेक्स, कनेक्टिकट में प्रथम बैपटिस्ट चर्च
1846-8: कैंटरबरी, इंग्लैंड, यूनाइटेड किंगडम में पुराना सिनेगॉग।
1848: वाशिंगटन स्मारक, वाशिंगटन, डीसी, संयुक्त राज्य अमेरिका। एक ओबिलिस्क के रूप में लेने के अलावा, मूल रूप से इसे कैवेटो कॉर्निस और विंगड सन डिस्क के साथ दरवाजे दिखाए गए, बाद में हटा दिए गए।
1848: न्यू ऑरलियन्स में संयुक्त राज्य अमेरिका कस्टम हाउस।
1849: दक्षिण अफ्रीका के दूसरे सबसे पुराने लाइटहाउस, एल अगुलास के लाइटहाउस को “दक्षिण के फारस” भी कहा जाता है।
1851: डाउनटाउन प्रेस्बिटेरियन चर्च, नैशविले, टेनेसी, संयुक्त राज्य अमेरिका। विलियम स्ट्रिकलैंड द्वारा डिजाइन किया गया। यह अमेरिकी राष्ट्रपति एंड्रयू जैक्सन और जेम्स के। पोल्क का चर्च था।
1856: एंटवर्प चिड़ियाघर में मिस्र मंदिर आवास हाथी। चार्ल्स Servais द्वारा डिजाइन किया गया।
1856: संयुक्त राज्य अमेरिका में येल विश्वविद्यालय, न्यू हेवन, कनेक्टिकट में खोपड़ी और हड्डियों के स्नातक गुप्त समाज। विवाद में वास्तुकार की विशेषता, लेकिन ग्रोव स्ट्रीट कब्रिस्तान द्वार के हेनरी ऑस्टिन भी हो सकती है।
1862-64: इटली के फ्लोरेंस, स्टिबर्ट संग्रहालय के पार्क में मिस्र का मंदिर।
1867: क्वीन पार्क, ग्लासगो में रानी पार्क चर्च।
1870: ग्लासगो में मिस्र के हॉल। अलेक्जेंडर थॉमसन द्वारा डिजाइन किया गया।
1881-188 9: नेपल्स, इटली में मूसोलो शिलिज़ी।
18 9 1: बेल्जियम के आर्किटेक्ट एडमंड डी विग्ने द्वारा विस्सेंट के पास 18 9 1 में बनाया गया टाइफोनियम
1 9 14: रूस के क्रास्नोयार्स्क में क्षेत्रीय अध्ययन संग्रहालय
1 9 14: स्कॉटिश रित कैथेड्रल मेरिडियन, मिसिसिपी, संयुक्त राज्य अमेरिका।
1 9 14: उत्तरी कैरोलिना, चार्लोट में मेसोनिक मंदिर, संयुक्त राज्य अमेरिका (1 914-87)।
1 9 21: मोबाइल में स्कॉटिश अनुष्ठान मंदिर, अलबामा, संयुक्त राज्य अमेरिका।
1 9 20: मार्मन हूमोमोबाइल शोरूम, शिकागो, इलिनॉय, संयुक्त राज्य अमेरिका। पॉल Gerhardt द्वारा डिज़ाइन किया गया।
1 9 22: ग्रूमन के मिस्र के रंगमंच, लॉस एंजिल्स, कैलिफोर्निया, संयुक्त राज्य अमेरिका।
1 9 22: रीबे स्टोरेज वेयरहाउस, शिकागो, इलिनोइस, संयुक्त राज्य अमेरिका। इसमें रैम्स II की जुड़वां मूर्तियां और प्राचीन मिस्र की छवियों और हाइरोग्लिफिक्स का उपयोग शामिल है। राहत प्राचीन मिस्र के लोगों को बागे पर अनाज ले जाने का चित्रण करती है।
1 923-24: पीरीज़ मिस्र के रंगमंच, ओग्डेन, यूटा, संयुक्त राज्य अमेरिका।
1 9 22-26: मैरी जी। स्टीनर मिस्र के रंगमंच, पार्क सिटी, यूटा, संयुक्त राज्य अमेरिका।
1 925-26: स्फिंक्स हेड सोसाइटी क्लबहाउस, कॉर्नेल विश्वविद्यालय, इथाका, न्यूयॉर्क
1 9 27: एम्यूलेशन हॉल, मेलबोर्न, ऑस्ट्रेलिया
1 9 27: पाइथियन मंदिर, न्यूयॉर्क शहर।
1 9 27: साल्ट लेक सिटी मेसोनिक टेम्पल, साल्ट लेक सिटी, यूटा
1 9 27: मिस्र के रंगमंच, बोइस, इदाहो, संयुक्त राज्य अमेरिका।
1 9 27: एम्प्रेस थियेटर, मॉन्ट्रियल, क्यूबेक, कनाडा।
1 9 24-29: लेनिन के मकबरे, मॉस्को, रूस। Aleksey Shchusev द्वारा डिज़ाइन किया गया, यह Djoser के पिरामिड से उधार तत्वों का उपयोग करता है।
1 926-28: कैरेरा सिगरेट फैक्टरी, कैमडेन, लंदन।
1 9 28: लिंकन थियेटर, कोलंबस, ओहियो, संयुक्त राज्य अमेरिका। एक मिस्र के पुनरुद्धार इंटीरियर है।
1 928-29: मिस्र के रंगमंच, डेक्कल, इलिनोइस, संयुक्त राज्य अमेरिका।
1 9 2 9: बाल्सिगर फोर्ड डीलरशिप, क्लामाथ फॉल्स, या, संयुक्त राज्य अमेरिका।
1 9 2 9: फॉक्स थियेटर, अटलांटा, जॉर्जिया, संयुक्त राज्य अमेरिका। जबकि बाहरी मुरीश पुनरुत्थान है, इंटीरियर में मिस्र के पुनरुद्धार डिजाइन का व्यापक उपयोग है।
1 9 33: मिस्र के रंगमंच, डेल्टा, कोलोराडो, संयुक्त राज्य अमेरिका।
1 9 34 पिरामिड रंगमंच, बिक्री, ग्रेटर मैनचेस्टर, यूके (पूर्व में एक सिनेमा, दोनों स्वतंत्र और ओडेन अब एक खेल डायरेक्ट)
1 930-37: बेरूत, बेरूत का राष्ट्रीय संग्रहालय।
1 9 37: मैनली टाउन हॉल, मैनली, न्यू साउथ वेल्स, ऑस्ट्रेलिया।
1 9 3 9: सोशल सिक्योरिटी एडमिनिस्ट्रेशन बिल्डिंग, वाशिंगटन, डीसी, संयुक्त राज्य अमेरिका।
1 9 40: मैरी ई। स्विट्ज़र मेमोरियल बिल्डिंग, वाशिंगटन, डीसी, संयुक्त राज्य अमेरिका।
1 9 3 9 -41: मैरियन वेटर्स अफेयर्स मेडिकल सेंटर, मैरियन, इलिनोइस, संयुक्त राज्य अमेरिका।
1 9 66: Rosicrucian मिस्र संग्रहालय, सैन जोस, कैलिफ़ोर्निया, संयुक्त राज्य अमेरिका।
1 99 3: तामा-रे, ईटोंटन, जॉर्जिया, संयुक्त राज्य अमेरिका। 2005 को ध्वस्त कर दिया गया।
1 99 7: सनवे पिरामिड, बंदर सनवे, मलेशिया।
2001: मिस्र के निर्माण, काहिरा के सर्वोच्च संवैधानिक न्यायालय।

आधुनिक आधुनिक संस्करण
1 9 8 9: लौवर पिरामिड, पेरिस।
1 99 1: पिरामिड एरिना, मेम्फिस, टेनेसी, संयुक्त राज्य अमेरिका।
1 99 3: लक्सर होटल, लास वेगास, नेवादा, संयुक्त राज्य अमेरिका।
1 99 7: वाफी सिटी, वाफी, दुबई सिटी, दुबई संयुक्त अरब अमीरात