Большая часть произведений, которые сегодня считаются ядром коллекции Национального музея до 1800 года, в основном из нескольких коллекций: Карла Густава Тессинса, королевы Ловизы Ульрикас, короля Адольфа Фредрикса и Густава III. Тем не менее, некоторые из наиболее значительных работ в королевских коллекциях были приобретены через Тессин различными способами.

В этих коллекциях преобладали французская, голландская и густавская шведская живопись, что, таким образом, сильно повлияло на композицию коллекции Национального музея, как она выглядит сегодня. Этим людям принадлежат некоторые из работ музея Рембрандта, а также другие важные работы из Нидерландов 17-го века и некоторые из того же времени из Фландрии.

Из этих четырех коллекционеров, несомненно, Карл Густав Тессин имел наибольшее значение, не в последнюю очередь потому, что многое в коллекциях Адольфа Фредрика и Ловизы Ульрика попало туда благодаря его заботе. В возрасте девятнадцати лет Тессин отправился в грандиозный тур, во время которого он находился в Париже между 1714 и 1716 годами. Позже он вернулся в несколько туров, но во время этого первого визита он приобрел несколько мастер-рисунков и 23 так называемых контракта. Эпревес Антуана Ватто, а также познакомился с несколькими художниками того времени. В 1728 году Тессин вернулся в Париж, теперь с лучшими финансовыми перспективами, поскольку он был назначен управляющим, отвечающим за строительство замка в Стокгольме, унаследовал своего отца и женился на богатой наследнице. Теперь он приобрел картины таких художников, как Франсуа Лемуан, Франсуа Деспорт, Николя Ланкре и Жан-Батист Патер. Однако о Ватто, которого он высоко держал, он ничего не купил. Это можно объяснить тем, что художник уже скончался, а Тессин сосредоточился на живых художниках и что цены на произведения Ватто стали высокими. Пребывание в Париже также означало, что искусство было приобретено от имени здания замка. Из Парижа он отправился в Венецию, чтобы попытаться заключить контракт с Джованни Баттистой Тьеполо, но безуспешно.

В 1739 году Тессен вернулся в Париж, где художественная сцена вела себя по-разному, с салоном, восстановленным с 1737 года. Во время этого визита он сосредоточился на Франсуа Буше и Жан-Батисте-Симеоне Шардене и приобрел, среди прочего, триумф Bouchers Venus, который был выставлен в салоне в 1740 году. Тессин также сделала несколько покупок голландской живописи на парижском рынке, в основном через арт-дилера Эдме — Франсуа Жерсен. Среди работ — «Портрет молодой женщины в профиль» Рембрандта и студентка «Бессонница Константина Верхота». Коллекция рисунков, которую приобрела Тессин, обсуждается ниже, в специальном разделе, посвященном коллекции произведений искусства на бумаге.

Урок любви Ватто
Если что-то можно было бы считать отсутствующим в Тессине, а затем и в другой полной коллекции музея французской живописи 18-го века, то это была картина маслом Ватто, которой, таким образом, никогда не становилось. Уже в 1950-е годы коллекцию можно было бы дополнить работами художника. Речь шла об уроке любви, который был посвящен выставке, в связи с которой они организовали общенациональное собрание, чтобы заплатить приблизительно 750 000 шведских крон. В это время грант на приобретение музея для покупки старой картины составлял 15 000 шведских крон. Последовали ожесточенные дебаты, но в итоге им удалось собрать средства, чтобы они смогли заплатить выгодную цену около 500 000 шведских крон. Впоследствии коллекцию дополнила еще одна картина маслом Ватто, «Итальянская серенада»,

1600-1720
Этот период обычно называют барокко. Слово «барокко» также может быть использовано для описания художественного стиля с динамическими композициями, сильными эмоциями и прямой привлекательностью для чувств. Стиль зародился в католической Европе, но распространился на протестантские районы и по всему миру. Одной из целей искусства было убеждать, отстаивать правильную веру или претендовать на принц к власти и славе. Серебро и драгоценные ткани убедительно говорили о позиции владельца. С реалистичными изображениями Иисуса, Марии и святых художники хотели напомнить зрителю об их человечности и заставить их представить свои страдания. В этом зале представлены произведения искусства, связанные с культурными городами Рима, Антверпена, Парижа и Амстердама. Художники путешествовали туда, а также в близлежащие районы, чтобы получить образование, а также за комиссионные и вдохновение.

1720-1770
Внутреннее убранство нового королевского дворца в Стокгольме стало экспозицией бравадо французского рококо, а также теплицей для местных художников и ремесленников. Результатом стал расцвет производства фарфора и серебро. Однако для приобретения движимого имущества, такого как картины, Франция была выдающейся. Ответственный за это Карл Густав Тессин также совершал частные покупки произведений искусства во Франции, что в конечном итоге ускорило его финансовый крах. Фредрик I купил свою коллекцию картин, которая впоследствии стала государственной собственностью. К середине столетия художественное развитие в Швеции достигло таких высот, что в страну реэкспортировали нескольких значительных художников, в том числе трех придворных художников Карла Густава Пило (Копенгаген) Мартина ван Мейтенс Младший (Вена) и Александр Рослин (Париж).

1770-1800
Одиннадцать лет Йохана Тобиаса Сержеля в Риме, с 1767 года, знаменуют собой переход шведского искусства от рококо к неоклассицизму. На международном уровне, его скульптуры являются одними из основных моментов эпохи. Другие шведы последовали его примеру, но только в итальянском туре Густава III в 1783-1784 годах здесь установился неоклассицизм. Он приобрел работы ведущих художников и нанял француза Луи Жана Деспреза. В области декоративно-прикладного искусства встреча короля с древним искусством привела к изменению вкусов внутреннего убранства. Британское влияние оказали Элиас Мартин в пейзажной живописи и Карл Фредрик фон Бреда в портретной живописи. Но только в 20-м веке британские картины 18-го века были приобретены Национальным музеем, наряду с работами величайшего художника того века, Франциско Гойя из Испании.

Национальный музей
Национальный музей — это музей искусства и дизайна Швеции. Национальный музей также является государственным органом, уполномоченным сохранять культурное наследие и продвигать искусство, проявлять интерес к искусству и знание искусства. Коллекции включают живопись, скульптуру, рисунки и гравюры 1500-1900 годов и прикладное искусство, дизайн и портреты с раннего средневековья до наших дней.

Национальный музей является шведским государственным центральным музеем в Стокгольме и крупнейшим художественным музеем Швеции. Коллекции включают живопись, скульптуру и искусство на бумаге примерно с 16-го до 20-го века, а также предметы искусства и дизайна с 16-го века до наших дней. Общее количество объектов составляет около 700 000. Музей расположен в Blasieholmen в Стокгольме, в здании, спроектированном для этой цели немецким архитектором Фридрихом Августом Штюлером. Строительство было завершено в 1866 году, но история музея старше, чем это, и восходит к 28 июня 1792 года, когда Королевский музей был создан. Национальный музей, таким образом, является одним из старейших художественных музеев Европы.

Коллекции были перенесены в Blasieholmen после того, как ранее, в некоторой степени, они хранились в Королевском музее, который открылся в 1794 году в северном срубном крыле Королевского дворца в Стокгольме. Как и многие другие национальные художественные музеи, коллекции в значительной степени основаны на поколениях королевских коллекций, которые по разным причинам стали государственными. Например, произведения, принадлежащие Густаву Васе, можно увидеть в Национальном музее.

Деятельность музея также распространяется за пределами здания в Blasieholmen. Например, Национальный музей принадлежит коллекции портретов шведского государства, которая выставлена ​​в замке Грипсхольм. Обширный депозитный бизнес из музея держит несколько органов власти и учреждений с искусством. Кроме того, предметы из музейных коллекций выставлены в ряде других музейных учреждений по всей стране.