바로크와 로코코 예술, 국립 박물관

오늘날 국립 박물관의 1800 년 이전 그림 모음의 핵심으로 여겨지는 작품의 대부분은 주로 칼 구스타프 테신 (Carl Gustaf Tessins), 로비 사 울리 카스 여왕, 아돌프 프레드릭 스 왕, 구스타프 3 세 등의 소장품에서 비롯된 것입니다. 그러나 왕실 컬렉션에서 가장 중요한 몇 가지 작품은 다양한 방식으로 Tessin을 통해 인수되었습니다.

이 컬렉션에서 프랑스어, 네덜란드어 및 구스 타비 아어 스웨덴어 그림이 지배적이어서 오늘날 국립 박물관 컬렉션의 구성에 큰 영향을 미쳤습니다. 렘브란트의 박물관 작품 중 일부는이 사람들이 소유하고 있으며 17 세기 네덜란드의 다른 중요한 작품들과 동시에 플랑드르의 작품들도 있습니다.

이 4 개의 수집가 중에서 Carl Gustaf Tessin이 의심 할 여지없이 가장 중요한 것은 아돌프 프레드릭 (Adolf Fredrik)과 로비 사 울 리카 (Lovisa Ulrika)의 수집품이 그의 관리를 통해 끝났기 때문이다. 19 세에 테 신은 1714 년에서 1716 년 사이에 파리에 머무르는 그랜드 투어를 시작했다. 그는 나중에 몇 차례 돌아 왔지만, 이번 첫 방문에서 그는 다수의 마스터 드로잉과 23 개의 소위 계약을 획득했다. 앙투안 왓또 (Antoine Watteau)의 작품은 물론 당시의 여러 예술가들을 알게되었습니다. 1728 년에 테 신은 파리로 돌아 왔으며, 현재 스톡홀름에있는 성 건물을 담당하는 감독관으로 임명되어 아버지를 물려받으며 부유 한 상속자와 결혼 한 이래 재정 전망이 개선되었습니다. 그는 이제 François Lemoyne, François Desportes, 니콜라스 랑 크레와 장 밥 티스트 페이터. 그러나 그가 높이 들고 있던 Watteau는 아무것도 사지 않았다. 이에 대해 작가는 이제 세상을 떠났고 테 신은 살아있는 예술가들에 집중하고 Watteau의 작품 가격이 높아졌다는 설명을 보았습니다. 파리에서의 체류는 또한 성 건물을 대신하여 예술품을 구매했음을 의미했습니다. 파리에서 그는 베니스로 가서 Giovanni Battista Tiepolo와 계약을 맺었지만 성공하지 못했습니다.

1739 년 테 신은 파리로 돌아와 1737 년 이래 복원 된 미용실과는 다르게 예술 장면이 다르게 작동했습니다.이 방문 기간 동안 그는 프랑수아 부셰 르와 장 밥 티스트-시메온 샤 르딘에 초점을 맞추고 무엇보다도 부 쉐르 비너스의 승리를 얻었습니다. Tessin은 파리 시장에서 주로 미술 상인 Edme-Francois Gersaint를 통해 네덜란드 회화를 여러 차례 구매했습니다. 작품 중에는 렘브란트의 프로필에있는 젊은 여성의 초상화와 Constantin Verhouts Insomnia 학생이 있습니다. 테 신이 인수 한 드로잉 컬렉션은 박물관의 종이 예술 컬렉션에 대한 특별 섹션에서 아래에 설명되어 있습니다.

Watteau의 사랑 수업
Tessin과 그 이후 박물관의 18 세기 프랑스 회화 컬렉션에서 누락 된 것으로 간주 될 수있는 것은 Watteau의 유화였습니다. 1950 년대 후반에는 아티스트의 작품으로 컬렉션을 보완 할 수 있습니다. 그것은 사랑의 교훈에 관한 것이었다. 그것은 약 55,000 SEK를 지불하기 위해 국가 모임을 주선하는 전시회와 관련이 있었다. 현재, 오래된 그림을 구입하기위한 박물관의 취득 보조금은 15,000 SEK에 달했습니다. 격렬한 토론이 이어졌지만 결국 그들은 약 50 만 SEK의 저렴한 가격을 지불 할 수 있도록 자금을 모았습니다. 그 후,이 컬렉션은 Watteau의 The Italian Serenade,

1600-1720
이 기간을 보통 바로크라고합니다. 바로크라는 단어는 역동적 인 구성, 강한 감정 및 감각에 대한 직접적인 호소로 예술적 스타일을 설명하는 데 사용될 수 있습니다. 이 스타일은 가톨릭 유럽에서 시작되었지만 개신교 지역과 전 세계에 퍼져 있습니다. 예술의 목적 중 하나는 설득하고 올바른 믿음을 주장하거나 권력과 영광에 대한 왕자의 주장을 주장하는 것이 었습니다. 은과 귀중한 직물은 주인의 입장에 대해 설득력있게 말했습니다. 예수, 마리아, 성도에 대한 사실적인 이미지로 예술가들은 시청자에게 인류를 상기시키고 고통을 상상하게하고자했습니다. 이 홀은 로마, 앤트워프, 파리 및 암스테르담의 문화 도시와 관련된 예술을 보여줍니다. 예술가들은 인근 지역뿐만 아니라 교육을 받고 커미션과 영감을 받기 위해 그곳을 여행했습니다.

1720-1770
스톡홀름의 새로운 왕궁의 실내 장식은 프랑스 로코코의 화려 함이되었지만 지역 예술가와 공예가를위한 온실이되었습니다. 그 결과 도자기 제조와 은세공이 개화했습니다. 그러나 그림과 같은 이동식 장치를 구입하기 위해 프랑스가 두드러졌습니다. 책임자 인 칼 구스타프 테신 (Carl Gustaf Tessin)도 프랑스에서 개인 미술품을 구매하여 결국 그의 재정적 파멸을 강요했다. 프레드릭 1 세 (Fredrik I)는 자신의 그림 모음을 구입하여 나중에 국유 재산으로 만들었습니다. 세기 중반에 스웨덴의 예술적 발전은 3 명의 법원 화가 인 칼 구스타프 필로 (코펜하겐), 마틴 등 여러 주요 예술가들을 재수출 할 정도로 높은 수준에 도달했습니다. van Meytens the Younger (비엔나)와 Alexander Roslin (파리).

1770-1800
1767 년부터 로마에서 11 년 간 Johan Tobias Sergel은 스웨덴 예술을 로코코에서 신고전주의로 전환했습니다. 국제적으로도 그의 조각품은 시대의 하이라이트 중 하나입니다. 다른 스웨덴 인들이 그의 지휘를 따랐지만 구스타프 3 세의 1783-1784 년 이탈리아 여행 이전까지 신고전주의가 이곳에 정착했다. 그는 주요 예술가들의 작품을 인수하고 프랑스 인 Louis Jean Desprez를 고용했습니다. 예술과 공예에서 왕의 고대 예술과의 만남은 실내 장식의 맛을 변화 시켰습니다. 영국의 영향은 풍경화에서 엘리아스 마틴과 초상화에서 칼 프레드릭 폰 브레다로 나타납니다. 그러나 20 세기 전까지는 국립 박물관에 의해 영국의 18 세기 회화가 수집되었고, 그 세기의 가장 위대한 화가 인 스페인의 프란시스코 고야 (Francisco Goya)의 작품도수록되었습니다.

국립 박물관
국립 박물관은 스웨덴의 미술관 및 디자인 박물관입니다. Nationalmuseum은 또한 문화 유산을 보존하고 예술, 예술에 대한 관심, 예술 지식을 장려해야하는 정부 기관입니다. 이 컬렉션은 1500-1900 년의 회화, 조각, 그림 및 인쇄물과 중세 초기부터 현재까지의 예술, 디자인 및 초상화로 구성됩니다.

국립 박물관은 스톡홀름에있는 스웨덴 주립 중앙 박물관이며 스웨덴에서 가장 큰 미술관입니다. 이 컬렉션은 16 세기부터 20 세기까지 종이에 그림, 조각 및 예술 작품을 비롯하여 16 세기부터 현재까지의 예술 및 디자인 작품으로 구성됩니다. 총 개체 수는 약 70 만 개입니다. 이 박물관은 스톡홀름의 Blasieholmen에 있으며 독일 건축가 Friedrich August Stüler가 설계 한 건물에 있습니다. 건물은 1866 년에 완공되었지만 박물관의 역사는 그보다 오래되었으며 왕립 박물관이 설립 된 1792 년 6 월 28 일로 거슬러 올라갑니다. 국립 박물관은 유럽에서 가장 오래된 미술관 중 하나입니다.

컬렉션은 1794 년 스톡홀름 왕궁 북쪽 로그 야드에있는 왕립 박물관에 보관 된 후 얼마 전에 Blasieholmen으로 옮겨졌습니다. 다른 많은 국립 미술관과 마찬가지로이 컬렉션은 여러 가지 왕실 컬렉션을 기반으로하며, 여러 가지 이유로 국유가되었습니다. 예를 들어 구스타프 바사에 속한 작품은 국립 박물관에서 볼 수 있습니다.

박물관의 활동은 Blasieholmen의 건물 밖에서도 확장됩니다. 예를 들어 국립 박물관은 그림 스 홀름성에 전시되어있는 스웨덴 국가의 초상화 컬렉션에 속합니다. 박물관에서 광범위한 예금 사업은 예술을 가진 여러 기관과 기관을 보유하고 있습니다. 또한 박물관 소장품의 항목은 전국의 여러 박물관 기관에 전시되어 있습니다.