Бальдассаре Франсешини (Volterra, 1611 — Флоренция, 7 января 1690) был итальянский художник позднего барокко активный в основном вокруг Флоренции. Franceschini был лучше фреска живописцем, чем художник в маслах. Его работа в последней среду часто недоделанная, шкаф фотографии отмечены большим изобретением.
Основной источник для реконструкции биографии Volterrano есть жизнь, написанная Филиий Бальдинуччи, его непосредственный друг. Считается, чтобы быть надежным, несмотря на сетования писателя на открытии не получив от художника, из-за его скромности, все новости, он должен был составить более подробный отчет. Этот источник добавляет архивные документы в основном привязаны к платежам, доступные только для некоторых рабочих мест.
Он родился в городе Вольтерра в 1611 (даты, указанной на Бальдинуччи), сын местного скульптора Gaspare FRANCESCHINI, и начал свою художественную практику от своего отца, став тренером в Вольтерра, флорентийского Козимо Дадди.
Одним из его первых покупателей был Людовико Guarnacci, а Курцио Inghirami, брат самого мощного Julius, секретарь Кристина Лотарингии. Только Юлий ввел его в окружающую среду флорентийской, а в 1628 году он поступил в мастерскую Маттео Росселли, один из самых популярных артистов затем активных в городе. Из-за мора, Franceschini вернулся в Вольтерра через год, где он написал ряд фресок, которые являются одними из его первых известных работ: очищение в Санкт-Августин, предположение уже в собрании капелланов собора и в настоящее время в »Оратория ди Сант’Антонио Абате (1631) и мечта Илии в аббатстве Сан Джусто (1632, но проиграли фрески в хранилище и хорах). Это работа, где влияние Rosselli читается,
Назад во Флоренции, он был пять месяцев в магазине Джованни да Сан-Джованни, положив руку на алтарной фреске в церкви Сан-Феличе на площади, и в оформлении зала бизнеса в летние апартаменты Палаццо Питти (сегодня называется Sala Джованни да Сан-Джованни в Серебряном музее), где сливы с пером монохромным в горшке (1635) дается ему. После смерти маэстро (1636), который был главным художником дворе Медичи, всегда в интересах арендодателя Джулио Inghirami, Franceschini официально представлена на суде, обнажая свою работу (потерянную портативную фреску под названием «корзина», из них есть несколько подготовительных рисунков) в Палаццо Питти.
Последствия этой инициативы не ожидали, так что Лоренцо де Медичи была поручена важная задача frescoing в Villa Петрайя цикл фресок во дворе лоджии на тему Медичи Fasti, разработанная Некоторые грамотные, включая Людовико Incontri. Для этого важного предприятия Volterrano работал почти десять лет, с конца 1636 до 1647, с длинным перерывом между 1639 и 1641 для посещения, за счет Дон Лоренцо, Северной Италии и знать самые передовые графические достижения тех областях , Именно тогда в Болонье, Ферраре, Венеции, Парме и снова в Мантуе, Модене и NOVELLARA (где он работал на Альфонсо Гонзаго), и, вероятно, также в Риме.
По возвращению, стиль фресок, прерываемых пополам, отмеченным решающую эволюцию: стиль до сих пор на основе точного дизайна, заимствованный из Rosselli и Джованни да Сан-Джованни, пошел более жидкие формы и более солнечных цветов, полученные из влияния Павла Веронезе, Пьетро да Кортона и, прежде всего, Корреджо. 14 ноября 1646 года, последний платеж за цикл Петрайя был записан на общую компенсацию 1304 дукатов, выше среднего времени, как свидетельство его творческой зрелости, высоко ценится клиентом.
Воспользовавшись зимними перерывами, художник также значительные работы во Флоренции, например, фреска с Святого Михаила Архангела Люцифера охоты и других дьяволов в компании обломках церкви Сан-Микеле в Castello (1637) Смотреть и сон в Castello Medici Villa (1641-42, как по заказу самого Дон Лоренцо), один в молельню в Vanchetoni (1639-40) и фресках Орландини-Кончини Часовня в Санта-Мария-Маджоре (1642), который Мине Gregori отметил, как и прежде Безошибочно «барокко» публичной оперы во Флоренции. Этот цикл затем добавляется к Глории Санта-Чечилия в часовне Grazzi базилики Сантиссима Аннунциата (1643-44), его первая работа в комплексе служил.
Родился среди наиболее ценимых художников того времени, он писал в пятидесятые годы многие религиозные произведения, мольберт и некоторые фрески дворцов флорентийской знати, такие как дворец Герардеска (для Гвидо делла Герардеска), дворец Valfonda (для Козимо Риккарди), Палаццо Niccolini (для Филиппо Никколини), Сан-Клементе дворец (для Томмазо Гуадани и его детей), Таддеи дворец (для Винченцо Джиральди), Медичи Вилла Castello (для кардинала Джованни Карло Медичи, Ступенчатое расположение работы и сегодня Бардини музей во Флоренции). Кардинал также написал знаменитый портрет, из которой есть еще какая-то реплика, а некоторые отпраздновал произведение, такие как лютнист сотруднике с молодыми Джованнин (1662) и Бурлой дель Pievano Arlotto к обедающим (1643-44), которая входила в составе серия Lost.
Также важным был цикл в Cappella Коллореда в Аннунциате, где он украшен свод и шлейфы (1650-52), получая почти удвоилась компенсацией в ходе окончательной оценки (от 240 до 400 дукатов).
В 1651 Marquis Никколини, в ожидании оформления его часовни в Санта-Кроче, финансируемая новую серию обучающих поездок: в августе 1651 года в Эмилия (Болонья, Модена, Сассуоло и Парма), а в феврале-апреле 1653 года в Риме, где он также расписан комнату дворца Буффало в Фратте. Если дворец Фреска Никколини УВЕДОМЛЕНИЯ определенного Emilian вознесения, это только после того, как римского пути, которого художник кладет руку с новой быстротой (производной от Lanfranco, Пьетро да Кортона и Джованни Лоренца Бернини), в часовню Никколини, законченное в 1658- 59, с peducci закончила в 1661 году художник, который собирал почти 1400 щиты для компании.
В 1652 году он поступил в Академию художеств в дизайне и стал академиком в 1654 году он жил в доме, в через Каппони, который был Андреа дель Сарто и Цуккаро.
Для старых покровителей Inghirami также окрашены в те годы лопата с Мадонной и святыми (1659) для невесты Марсия Inghirami Санта-Клары, в настоящее время в Общественной картинной галерее.
В 1664 году аббат Луиджи Строцци, флорентийский посланец мощного министра Жан-Батист Кольбер, поручил ему важную работу, которая будет передана в дар королю Франции: слава Людовика XIV, торжествующего на время (в настоящее время в Версальском дворце) Кто мог открыли дверь международной карьеры при дворе короля Солнца, очень внимательный к новинкам из Италия.
Вдохновленный узорами последних фресками Пьетро да Кортона в Палаццо Питти (особенно своде номер Сатурна, 1663-1665), работа не восстановилась желанного успеха. Вскоре он забыл ремесленник, так что он долгое время приписывали к Чиро Ферри.
Активный до нескольких лет до его смерти, Volterrano всегда очень ценится во Флоренции и Тоскане, касаясь различными жанрами, от аллегорического и мифологического живописи молитвенных работ, от теменного украшения крыла портрета. В шестидесятых, семидесятых и восьмидесятых годах богаты комиссиями, хотя начальная свобода и молодость партии теперь становятся более консолидированной, иногда обременены барочной риторикой. Тем не менее, композиционное предпочтение восходящих линий и для «под» видение было отмечено, что иногда он заслужил титул «Корреджо Тосканы».
Среди покупателей имена дворян Вольтерра и флорентийской, такие как Incontri (Elemosina Сент-Луиса французов в церкви Эгидия), маркиза Джерини (Перейти к Голгофе и отдыха во время бегства в Египет) , кардиналы Чарльз (Sacred Family, Lost) и Леопольдо Медичи (Успение в Сантиссима Аннунциата, 1671 и Пала-ди-Сан-Филиппо Benizi), принц Маттиас (Пропавшая победы и славы в Medici Lappeggi Villa), великого князя Козимо III Мадонна во славе в церкви Санта-Люсии алла Кастеллина, 1682). Из Флоренции, он послал работу в Пешу (Сан-Карло Борромео, который общается с парадами) и Пизу (Pala главного алтаря церкви картезианском Пизы, 1681).
В начале восьмидесятых годов начал свою последнюю и самую требовательную работу базилике Пресвятой Аннунциата, фресковой украшением большого свода трибунами со славой Богородицы. По заказу Козимо III уже в 1676 году, она была реализована с помощью студента Козимо Уливелли в период с сентября 1680 по август 1683 года.
Как портретист, он выступал, среди наиболее важных личностей, молодой Козимо III, еще принц, папа Александр VII и его друг Филиппо Baldinucci.
Он также был консультантом писателя Джованни Cinelli, реставратор для великого князя Фердинанда, виновный в эрцгерцога Карла Фердинанда Австрии, с которым он посетил Северную Италию между 1662 и 1663.
В последующие годы, несмотря на его старшинство и апоптоз, он все-таки удалось выполнить экстремальные работы, такие как фрески на вилле Медичи в Поджо Империале (Вознесение Марии Магдалены, теперь отдельно, так и в зданиях дворца Питти) и тех, в зале Аллегории, как для Виттории делла Ровера.
Он умер 7 января 1690 года (общий стиль, 1689 в соответствии с использованием флорентийской) и был похоронен в компании Сан-Бенедетто Бьянко, в церкви Сан-Сальваторе в Camaldoli.