Выставка «Вызов свету» была взята из предисловия к книге Рене Ренна и Клода Сербанна о рисунках Йорна и имела «серный блеск». Работы были не просто исследованиями самоанализа: «Они стоили всему миру».
Объединяя работы, которые исследуют экспериментализм, спонтанность и бессознательное, шоу приносит нам примеры разнообразного производства этого художника. Состоит из 48 рисунков / коллажей и акварелей, в дополнение к 53 гравюрам, добавляя 101 работу на бумаге из музея Йорна в Дании и три картины из частных коллекций. Член группы CoBrA (1948-1951) выделялся своей продукцией, которая охватывает от рисования, живописи и графики до керамики, скульптуры, гобелена и т. Д.
На выставке представлены рисунки, сделанные с 1937 по 1973 год, со времени, когда датский художник учился у Фернана Леже, когда он перенял все искусство, которое он нашел в Париже, в частности сюрреализм, который был значительным для развития его работ. По словам куратора, все рисунки художника кажутся поглощающими окружающий пейзаж, больше, чем его картины. «Каждая встреча с Северной Африкой, Италией и Мексикой может быть расшифрована с помощью выбора цветов, особенно в последних проектах датского острова Люсе, где свет моря почти делает их замыслы эфирными».
На выставке также представлена особая часть бумажных работ Йорна, состоящая из взлетов, которые он создал, отрывая лезвия от плакатов, которые раньше склеивались в колоннах (большинство произведено в 1964 году). Роль, которая всегда сопровождала его в виде альбомов, сохранившихся в целом или расчлененных, также присутствует на выставке.
В графической работе Асгера Йорна, одной из его самых важных лабораторий, в партнерстве с полиграфическими печатниками он исследовал различные методы: линогравюра, гравировка, литография и гравюра на дереве, среди других. «Принтер играет для меня важную роль, потому что я могу исчерпать все возможности выражения, существующие в каждой технике — печать, высыхание, травление, литография, гравюра на дереве и т. Д. — довести их до предела», — заявил художник. По словам Тейджа, с юности, в 1930-х годах и до своей смерти, Йорн полностью осознанно изучал графические методы. «Полная коллекция графических работ, от первых слегка наивных портретов членов семьи в порезах линолеума, до последних гравюр, почти сверкающей красоты, созданных около 1970 года,
Три картины завершают выставку, поддержка, которая квалифицировала его работу как самую важную в Скандинавии после Эдварда Мунка. Для куратора наиболее значимым инструментом Йорна является изображение, будь то живопись, графика или графика.
биография
Асгер Олуф Йорн (3 марта 1914 — 1 мая 1973) был датским художником, скульптором, художником по керамике и писателем. Он был одним из основателей авангардного движения КОБРА и Ситуационистского Интернационала. Он родился в Вейруме, в северо-западном углу Ютландии, Дания, и крестил Асгера Олуфа Йоргенсена.
Самая большая коллекция произведений Асгера Йорна, включая его главную работу «Сталинград», можно увидеть в Музее Йорна, Силькеборг, Дания.
Асгер Йорн завещал свою собственность и произведения искусства, расположенные внутри муниципалитета Альбиссола Марина (Савона), поэтому для показа его работ был создан итальянский музей под названием «Casa Museo Jorn».
1914-1932
Асгер Олуф Йоргенсен (позднее Йорн) родился 3 марта 1914 года в Вейруме в Западной Ютландии. Его родители были учителями. Отец Йорна, Ларс Питер, умер после внезапной болезни в 1926 году, а его матери, Марен Йоргенсен, пришлось воспитывать своих шестерых детей на скромную пенсию. В 1929 году семья переехала в Силькеборг, где Йорн начал пятилетнее обучение в семинарии. Рядом с Силькеборгом жил синдикалист Кристиан Кристенсен. Его знакомство обострило политическую позицию Йорна. Время от времени Йорн был членом Коммунистической партии Дании, но он поддерживал очень независимую политическую позицию в течение всей своей жизни.
1932-1945
Первым знакомством Йорна с современной живописью стала прогулочная выставка датских художников в Силькеборге в 1932 году. Йорн связался с художником Мартином Каалундом-Йоргенсеном, который призвал его рисовать и рисовать. По просьбе Каалунда-Йоргенсена он был приглашен для участия с тремя картинами в группе Frie Jyske Painters в Силькеборге в 1933 году.
После семинара Йорн понял, что хочет жить и работать в качестве художника, и он отправился в Париж в 1936 году. Здесь он стал студентом Фернана Леже. Толчок от Леже и художественная среда в Париже стали определяющим фактором для дальнейшего развития Йорна. В последующие годы он вернулся в Париж на более короткое время, но провел зимний сезон в Академии художеств в Копенгагене.
У Йорна была отдельная выставка в Копенгагене вместе с французским художником Пьером Вемэром, которого он встретил в Леже. В Париже Йорн переключился между строгим стилем школы Леже — с изучением природы и созданными композициями — и направлением сюрреализма, представленным Хуаном Миро, Максом Эрнстом и Жаном Арпом. Музей зарубежного первобытного искусства также был источником вдохновения. Незадолго до войны он узнал о Франце Кафке через Леже и перевел его как первый Кафку на датский.
Вместе с Эгилом Якобсеном, Эйлером Биллем, Карлом-Хеннингом Педерсеном и археологом П. В. Глобом и соавт. Йорн планировал в 1940 году издать журнал. Он был назван Helhesten, зверь, который объявляет о смерти. Вся лошадь отражала то, что происходило в области новой музыки, поэзии и искусства. Работы Йорна этих лет варьируются от отдельных фигур до богатых пейзажей, населенных подобными животным фигурами, с использованием цветовой гаммы, которая была обязана раннему датскому экспрессионизму. Он стремился объединить вдохновение современного европейского искусства с датской традицией. Йорн использовал все традиционные техники и проявил себя в живописи, графике, графике и керамических скульптурах.
Еще до освобождения Йорн пришел к выводу, что развитие искусства в Дании было значительным, несмотря на немецкую оккупацию и вынужденную изоляцию от внешнего мира.
1946-1952
Осенью 1946 года, теперь под именем Йорн, которое более применимо за границей, он смог вернуться в Париж, где встретил много художников. В следующем году он подготовил свою первую персональную выставку в Париже.
Летом 1948 года Йорн остановился на небольшом острове Хярно в Хорсенс-фьорде. Вместе с Биллом и Р. Дальманом Олсеном, который был редактором Helhesten, он написал программное заявление о сотрудничестве с другими художниками в Европе. Декларацию подписали Эгилл Якобсен, Эйлер Билле, Асгер Йорн, Р. Дальман Олсен, Эрик Томмесен, Карл-Хеннинг Педерсен и Эльзе Альфельт. Осенью Йорн вернулся в Париж, где посетил конференцию художников. Не в силах принять позицию французов, он объединил свои силы с бельгийским поэтом Кристианом Дотремонтом. Вместе они выиграли, между прочим. Голландец Карел Аппель, Констант Ньювен и Корнель за сотрудничество. Эта инициатива получила название COBRA: CO penhague, BR uxelles и A msterdam. Ассоциация длилась три года, но стала важной на долгие годы.
Совместно с Константом Джорн запланировал конференцию, на которой участвующие художники могли работать и обсуждать. Это было реализовано осенью 1949 года, но без голландской группы, которая осталась в стороне в знак протеста из-за того, что встретились жена Константа, Мэйти и Джорн.
В начале 1950-х годов Йорн нарисовал серию военных видений, характеризующихся страхом перед ядерной войной, выраженным в форме кусающихся и рычащих животных. В картине «Орлиный двор» он стремился символизировать мучительное, постоянно повторяющееся поведение войны и смерти.
В квартире в доме датского художника на окраине Парижа Йорн, его новая жена, две ее дочери и их новорожденный ребенок месяцами жили в бедности и, как он позже писал, с чувством удушья от недостатка воздуха. В апреле 1951 года он физически заболел тяжелым туберкулезом и недоеданием. С помощью своих друзей он вернулся в Силькеборг и большой туберкулезный санаторий. Первые из почти восемнадцати месяцев в санатории были критическими, но через несколько месяцев ему снова разрешили рисовать.
1953-1963
В музее Силькеборга была предвидительная доска, которая платила гончару Кнуду Дженсену в Sorring DKK 2000 за несколько недель работы на Йорна в обмен на то, что он мог выбрать 30 лучших керамических работ для музея. Они должны были стать основой коллекции современного искусства, созданной Йорном в Силькеборге (около 5500 работ). В сентябре 1953 года он покинул Данию со своей женой и четырьмя детьми. Он отправился в Швейцарию на более длительный отдых.
В 1953 году Асгер Йорн выполнил 21 легкий рисунок по приглашению фотографа Пола Педерсена. Рисунки были сделаны в темной студии с фонариком в виде ручки перед камерой Пола Педерсена с открытым затвором.
Йорн покинул Швейцарию и поселился в Альбиссоле под Генуей. Альбиссола — город с древними керамическими традициями. Сначала Джорн жил со своей семьей в палатке на пляже, позже художник Люсио Фонтана одолжил им свою летнюю студию. На одном из керамических заводов города Йорн работал со многими художниками из разных стран.
В начале 1955 года Йорн отправился в Париж, где можно купить большой лофт площадью 50 м 2, который можно обустроить для проживания для себя и всей своей семьи. Покупка была профинансирована за счет выставки в Galerie Birch в Копенгагене. В будущем Йорн провел летние месяцы в Альбиссоле, где он позже купил дома, а зимы в Париже.
В 1956 году он начал свою величайшую живопись за всю историю: Сталинград, место, которого нет, или безумный смех отваги. Он работал над этим до декабря 1972 года.
В июне 1957 года он выставлялся в Galerie Rive Gauche в Париже, а в следующем году — в недавно открывшейся немецкой галерее van de Loo в Мюнхене, месте, которое приобрело для него большое значение.
Летом 1959 года он работал в Альбиссоле на керамическом рельефе высотой 3 м и длиной 30 м для Орхусской государственной гимназии по заказу Национального фонда искусств. В то же время началось выполнение 14-метрового одеяла. Долгое путешествие в Париж под руководством Пьера Вемаэра и его самого — в среднюю школу. В 1959 году в Силькеборгском музее состоялась первая крупная выставка, посвященная ряду подарков Йорна в исполнении зарубежных художников.
В мае 1958 года в Париже он выставил несколько пейзажных картин, которые он нашел на блошиных рынках и перекрасил. Им было дано совместное название Модификации.
Йорн взялся за старый план крупномасштабного представления древнескандинавского искусства в виде книги. Результатом стал архив, содержащий более 25 000 фотосессий французского фотографа Жерара Франчески. Идея Йорна заключалась в том, что этот архив должен превратиться в центр изучения древнескандинавского искусства: Скандинавский институт сравнительного вандализма (SISV). В 1961-62 годах Йорн перекрасил серию картин с блошиного рынка, на этот раз в портреты. Они были показаны в Париже.
1964-1973
В 1964 году он участвовал в ряде международных художественных выставок, а его первая ретроспективная выставка состоялась в Базеле, Амстердаме и Луизиане. Йорн отказался получить премию Гуггенхайма. В 1965 году ему пришлось отказаться от проекта SISV, но позже опубликовал несколько книг по избранным темам. Преподаватель английского университета и коллекционер произведений искусства Гай Аткинс, с которым Йорн познакомился в Лондоне в 1956 году, начал собирать материал для полной записи картин Йорна.
В течение нового 1966-67 годов Йорн выполнил ряд крупных литографий в Швейцарии.
Йорн принял участие в культурной конференции в Гаване на Кубе, в связи с чем была выставлена картина Сталинграда. Вместо участия в дискуссиях Йорн рисовал на стенах национализированного банка. Он с интересом наблюдал за восстанием молодежи в Париже, но на расстоянии. Он регулярно выставлялся в галереях Мюнхена, Копенгагена, Лондона, Нью-Йорка и Милана. В 1970 году в парижской галерее он выставил восемнадцать картин, которые стали ярким событием его жизни. Поздние работы выражают новый регистр эмоций. Они жили в Коломбе на окраине Парижа, где Йорн купил небольшой дом и впервые в жизни создал настоящую студию. Он жил с Нанной Энзенсбергер. В 1971 году она родила сына.
Летом 1972 года Йорн работал в Альбиссоле над серией глиняных скульптур, отлитых из бронзы. Он отправился в Данию, где он подготовил двухэлементную работу о Теодерике, короле готов, и Дидрике, его коллеге из северных саг.
В январе 1973 года он был помещен в Орхусскую городскую больницу. В начале апреля, выйдя замуж за Нанны Энценсбергер, он отправился в Альбиссолу, подтвердив, что хочет перевести свой дом в город. В то же время он позаботился о том, чтобы его друг Умберто Гамбетта и его жена могли занимать дом так долго, как они жили. Йорн умер в Орхусе 1 мая 1973 года. Он похоронен на кладбище Грётлингбо в Готланде.
Письмо
Удача и Шанс: Кинжал и Гитара (1952)
Первое издание «Удачи и случайности» было первой опубликованной книгой Йорна, изданной в частном порядке для подписчиков в 1952 году. Она была написана в санатории Силькеборг во время его выздоровления от серьезного туберкулезного приступа, усугубленного недоеданием и цингой. Позже, в процессе, он также был задуман как докторская диссертация, которая была отклонена профессором философии в Копенгагенском университете. Это, помимо прочего, критика триады Кьеркегора на эстетической, этической и религиозной ступенях, а также его определение истины. Другое мощное влияние, по-видимому, присутствует в призрачной форме: Фридрих Ницше. Это один из самых фундаментальных текстов для понимания идеи Йорна о «реконструкции философии с точки зрения художника».
Международная ситуация (1957–1961)
Оригинальность и масштабность (о системе Ису) (1960), статья в Internationale ситуационист № 4.
Открытое творение и его враги (1960), статья в Internationale ситуационист № 5.
Патафизика, Религия в процессе становления (1961), статья в Internationale ситуационисте № 6.
Стоимость и Экономия
Критика политической экономии и эксплуатации уникального (1961)
Эта книга состоит из двух частей. Первый — это краткая критика очевидных противоречий в «Капитале» Маркса, которую Йорн использует, чтобы подготовить почву для обсуждения того, как работа «творческой элиты» может иметь «ценность» в любом будущем обществе, ориентированном на коммунистические принципы. Первоначально он был опубликован на французском языке в 1959 году Internationale situationniste и является самым простым и наименее дискурсивным из всех текстов Йорна, вероятно, потому, что Гай Деборд приложил руку к редактированию. Вторая часть — длинная полемика против современного российского ревизионизма и неудачная попытка Дании и Великобритании присоединиться к Общему рынку, прежде чем прийти к основному предложению Йорна — экономически независимой международной «творческой элите», принимающей типичные скандинавские институты для реализации «художественной ценности». для большего всеобщего блага. Он также пытается согласовать уникальную и индивидуальную позицию «творческой элиты» с его социалистическими принципами. Вторая часть чередуется между объективным и субъективным режимами.
Естественный порядок (1962)
Если это критика теории комплементарности Нильса Бора, то это также в той же высокой степени критика того диалектического материализма, которую я в своей ранней юности принял в свое сердце и воспринял как единственный приемлемый принцип для мышления. (Асгер Йорн)
Signes gravés sur les églises de l’Eure et du Calvados (1964)
Во время визита в 1946 году Йорн заметил несколько граффити, выцарапанных на крыльце церкви в Дэмвилле. Заметив, что в Скандинавии в соборах в Рибе, Лунде и Тронхейме подобные царапины, Йорн решил изучить это явление. Он смог совершить поездку в Нормандию в 1961 году с Франчески. Им удалось записать ряд таких отметок в Эр и Кальвадосе, но не в других местах. Результаты исследования были опубликованы в виде книги.
Институт Томи Охтаке
Институт Томи Охтаке, открытый с 28 ноября 2001 года, является одним из немногих помещений в Сан-Паулу, который был спроектирован с особой целью проведения национальных и международных выставок искусства, архитектуры и дизайна.
В честь художника, в честь которого он был назван, Институт является домом для выставок, которые освещают художественные разработки за последние шесть десятилетий, а также более ранние художественные движения, которые способствуют лучшему пониманию периода, в котором Томи Охтак жил и работал , С тех пор, как он открыл свои двери для публики, Институт организовал спектакли, ранее неизвестные в Бразилии, в том числе Луиз Буржуа, Йозефа Альберса, Яой Кусама, Сальвадора Дали и Хуана Миро.
Наряду с новаторской выставочной программой, усиленной параллельной программой дебатов, исследований, производства контента, архивных работ и публикаций, Институт Томи Охтаке с момента своего основания провел значительные исследования подходов к преподаванию современного искусства. Это проявляется в разработке новых методов обучения для учителей и учащихся в государственных и частных школах, в программе мероприятий, открытых для всех, и в проектах, направленных на поощрение развития и процветания новых поколений художников.