Restauração vitoriana

A restauração vitoriana foi a ampla e extensa reforma e reconstrução das igrejas e catedrais da Igreja da Inglaterra, que ocorreram na Inglaterra e no País de Gales durante o reinado do século 19 da Rainha Vitória. Não foi o mesmo processo que hoje é entendido pelo termo restauração de edifícios.

Contra um fundo de igrejas mal conservadas; uma reação contra a ética puritana manifestada no renascimento gótico; e a escassez de igrejas onde eram necessárias nas cidades, a Cambridge Camden Society e o Oxford Movement defendiam um retorno a uma atitude mais medieval em relação à igreja. A mudança foi adotada pela Igreja da Inglaterra, que via isso como um meio de reverter o declínio da freqüência à igreja.

O princípio era “restaurar” uma igreja como poderia ter sido durante o estilo de arquitetura “Decorado”, que existiu entre 1260 e 1360, e muitos arquitetos famosos como George Gilbert Scott e Ewan Christian aceitaram entusiasticamente comissões para restaurações. Estima-se que cerca de 80% de todas as igrejas da Igreja da Inglaterra foram afetadas de alguma forma pelo movimento, variando de pequenas mudanças a completa demolição e reconstrução.

Pessoas influentes como John Ruskin e William Morris se opunham a uma restauração em grande escala, e suas atividades acabaram levando à formação de sociedades dedicadas à preservação de prédios, como a Sociedade para a Proteção de Edifícios Antigos. Em retrospecto, o período de restauração vitoriana foi visto sob uma luz geralmente desfavorável.

fundo
Uma série de fatores trabalhando juntos levou à avalanche de restauração vitoriana.

Desde a época da Reforma Inglesa, além dos reparos necessários para que os edifícios permanecessem em uso e da adição de adornos comemorativos internos ocasionais, as igrejas e catedrais inglesas foram submetidas a poucos trabalhos de construção e restauração apenas fragmentada. Esta situação durou cerca de 250 anos com o tecido de muitas igrejas e catedrais sofrendo de negligência. A gravidade do problema foi demonstrada quando a torre da Catedral de Chichester subitamente se instalou em 1861.

Além disso, desde as reformas puritanas de meados do século XVII, que foram tipificadas pelo mínimo de ritual e decoração e por uma ênfase inequívoca na pregação, houve uma remoção contínua de qualquer emoção ou cor dos serviços religiosos ingleses como um meio de se distanciar. do que foi visto como os excessos do catolicismo. Mas no final do século XVIII o florescimento do neogótico e o interesse pelo medievalismo encorajaram as pessoas a buscar mais interesse em seus serviços religiosos. A popularidade do renascimento gótico foi vista pelos funcionários da Igreja como uma forma de reverter o declínio da freqüência à igreja e, assim, começar a reafirmar o poder, a prosperidade e a influência da Igreja. Eles, portanto, pressionaram por programas maciços de restauração.

Como um terceiro fator, a revolução industrial resultou em muitas pessoas vivendo em cidades que tinham poucas igrejas para suprir suas necessidades religiosas – por exemplo, Stockport tinha uma população de quase 34.000 pessoas, mas com capacidade para apenas 2.500. O aumento das denominações discordantes, como o Metodismo e a Sociedade Religiosa dos Amigos, foi visto como mais uma evidência desse déficit. Para atender a essa necessidade, entre 1818 e 1824 o governo concedeu 1,5 milhões de libras para a construção de novas igrejas. Conhecidas como igrejas dos Comissários, a maioria delas custa apenas entre 4.000 e 5.000 libras cada uma para construir, e a insatisfação com seu design indiferente e construção barata provocou uma forte reação.

Movimentos equivalentes existiam na maior parte da Europa, especialmente no norte da Europa, com o arquiteto e historiador da arquitetura francesa Eugène Viollet-le-Duc associado especialmente à manifestação francesa.

Forças dirigentes

Uma das principais forças motrizes para a restauração de igrejas foi a Cambridge Camden Society (CCS), fundada em 1839 por dois alunos de graduação de Cambridge, John Mason Neale e Benjamin Webb, como um clube para aqueles que compartilhavam um interesse comum na igreja gótica. desenhar. Ele rapidamente se tornou popular: sua participação aumentou de 8 para 180 nos primeiros 12 meses. Embora inicialmente uma sociedade para registrar e discutir características da igreja medieval, os membros do CCS logo começaram a investigar em seu jornal O Eclesiologista e particularmente em suas poucas palavras aos construtores de igreja de 1844 que a única forma “correta” para um edifício da igreja era o estilo “pontudo do meio” ou “decorado”, no qual as igrejas haviam sido construídas durante os cem anos centrados em 1300. A eclesiologia, obviamente, tocava na sociedade: estava intimamente ligada ao interesse contínuo pelo medievalismo e pelo renascimento gótico.

A insistência firme do CCS em um estilo sendo correto provou ser um farol para aqueles que não podiam mais julgar por si mesmos o que era “bom” na arquitetura – as certezas das regras vitruvianas tinham perdido seu poder durante o movimento romântico que havia sido em voga desde meados do século XVIII. O CCS afirmou que havia duas maneiras possíveis pelas quais uma igreja poderia ser restaurada. Como Kenneth Clark colocou, eles disseram que se poderia “ou restaurar cada uma das várias alterações e adições em seu próprio estilo, ou restaurar toda a igreja ao melhor e mais puro estilo dos vestígios que permanecem”. A Sociedade recomendou de todo o coração a segunda opção e, uma vez que praticamente todas as igrejas medievais tinham pelo menos algum pequeno remanescente de estilo decorado, talvez uma varanda ou mesmo apenas uma janela, toda a igreja seria “restaurada” para se adequar a ela. E se as primeiras porções eram muito tarde, então era um candidato para uma reconstrução completa no estilo “correto”.

“Restaurar”, declarou o Ecclesiologista, “é reviver a aparência original … perdida por decadência, acidente ou alteração mal julgada”. Mais tarde, eles admitiram que tal “restauração” poderia criar um estado ideal em que o edifício nunca esteve.

Movimento Oxford
As restaurações religiosas também foram fortemente influenciadas pelo Movimento de Oxford, que defendia a transferência do centro de importância da Igreja da pregação para o sacramento da Eucaristia: do púlpito ao altar. As conseqüências disso incluíram mover o púlpito de uma posição mais central para o lado da igreja, substituindo bancos de caixas com bancos abertos, criando um corredor central para dar uma visão melhor do altar e a remoção de galerias. Outra consequência foi que uma capela maior era necessária para o ritual associado.

actividades
Persuadidos pela Cambridge Camden Society de que o Gothic Decorado era o único estilo correto, e pelas teorias do Movimento Oxford sobre a natureza do culto, uma onda de “restauração” estava prestes a acontecer. Algumas figuras dão uma ideia da escala. Um total de 3.765 igrejas novas e reconstruídas foram consagradas nos quarenta anos até 1875, com a década mais ativa sendo a década de 1860 em que havia mais de 1.000 dessas consagrações. Mais de 7.000 igrejas paroquiais na Inglaterra e no País de Gales – que são quase 80% de todas – foram restauradas de alguma forma entre 1840 e 1875. Havia 150% mais pessoas identificadas como arquitetos profissionais no censo de 1871 do que em 1851 – é conhecido que arquitetos estabelecidos passavam pequenos trabalhos de restauração para seus colegas recém-qualificados, uma vez que esse trabalho fornecia boas práticas.

A retenção de material original (talha, carpintaria, etc.) tendeu a ser de pouca importância para os primeiros restauradores: a aparência era tudo, e muito bom trabalho antigo foi descartado para ser substituído pela substituição moderna no estilo escolhido. Arquitetos diferentes tinham diferentes graus de simpatia com o material original e, à medida que o século progredia, um cuidado maior era tomado; isso foi, pelo menos em parte, como resultado das vozes cada vez mais altas que foram levantadas em oposição.

Como um exemplo do tipo de trabalho empreendido em uma igreja, em 1870-71 a Igreja de São Pedro, Grande Berkhamsted foi o tema de um programa de restauração de William Butterfield, cujos outros trabalhos incluíam igrejas como All Saints, Margaret Street em Londres. . A restauração de Butterfield envolveu a remoção de algumas características originais, incluindo a obliteração de pinturas nos pilares. As mudanças estruturais mais substanciais envolveram elevar tanto o telhado como o chão da capela-mor, elevando o teto do transepto sul ao seu passo original, removendo a sacristia, incorporando a varanda sul ao corredor sul e removendo a porta, re-pavimentando o telhado. nave, instalando novos bancos de carvalho e substituindo uma galeria anterior. Butterfield também instalou janelas claras no clerestório, permitindo que mais luz penetrasse na nave. Ele estendeu os corredores derrubando as paredes divisórias de duas câmaras na extremidade oeste. No exterior da igreja, Butterfield removeu o estuque em ruínas que havia sido adicionado em 1820 e voltou a enfrentar as paredes da igreja com flintwork de sílex.

Na catedral de Lichfield, o século XVIII foi um período de decadência: a biblioteca do século XV foi derrubada, a maioria das estátuas na fachada oeste foi removida e a pedra coberta com cimento romano. Depois de alguns trabalhos estruturais no início do século 19 por James Wyatt, a fachada oeste ornamentada (foto acima) foi restaurada por Sir George Gilbert Scott. Inclui muitas figuras entalhadas ornamentadas de reis, rainhas e santos, criadas a partir de materiais originais sempre que possível e novas imitações e acréscimos quando os originais não estavam disponíveis. A tela de coral de Wyatt utilizou a pedra medieval, que Scott, por sua vez, usava para criar as cadeiras do clero no santuário. Uma nova tela de metal de Francis Skidmore e John Birnie Philip para os projetos de Scott foi instalada, assim como um pavimento de azulejos de Minton que se estendia da tela do coro ao altar, inspirado em azulejos medievais encontrados nas fundações do Coro.

Praticantes
Arquitetos famosos como George Gilbert Scott, Ewan Christian, William Butterfield e George Edmund Street tornaram-se entusiastas “restauradores” e a onda de restauração se espalhou pelo país, de modo que em 1875 algo como 80% de todas as igrejas na Inglaterra foram afetadas de alguma forma.

Em 1850, Scott escreveu um livro Um apelo para a restauração fiel das nossas Igrejas Antigas, em que ele afirmou que “como regra geral, é altamente desejável preservar os vestígios do crescimento e história dos edifícios que são indicados pelos vários estilos e irregularidades de suas partes “. No entanto, ele não seguiu esse princípio na prática, geralmente varrendo todas as mudanças posteriores e reconstruindo a igreja em um estilo inicial uniforme, às vezes na evidência de apenas uma característica inicial remanescente.

Oposição
Houve adversários. Embora John Ruskin fosse geralmente a favor de novos edifícios em um estilo gótico inicial, em 1849 ele escreveu em The Seven Lamps of Architecture que não era possível “restaurar qualquer coisa que já tenha sido grande ou bela na arquitetura”. Sua atitude influenciou a Sociedade de Antiquários de Londres, que recomendou em 1855 que “nenhuma restauração deveria ser tentada, a não ser … no sentido de preservação de novos ferimentos”.

Outro adversário vociferante foi William Morris, que fez campanha contra a proposta de restauração da Igreja de São João Batista, Inglesham na década de 1880 e iniciou a Sociedade para a Proteção de Edifícios Antigos (SPAB) em 1877, quando ouviu falar da proposta de restauração de Tewkesbury Abbey por Scott . Os princípios adotados pela SPAB levaram algum tempo para atrair apoio, mas a política de colocar “Proteção no lugar da Restauração” finalmente se consolidou e é adotada até hoje. Morris também escreveu em 1877:

“Mas nos últimos anos uma grande insurreição de zelo eclesiástico, coincidindo com um grande aumento de estudo e, conseqüentemente, com o conhecimento da arquitetura medieval levou as pessoas a gastar seu dinheiro nesses edifícios, não apenas com o propósito de consertá-los, de mantê-los seguro, limpo, vento e água, mas também de “restaurá-los” a um estado ideal de perfeição; varrer, se possível, todos os sinais do que lhes aconteceu, pelo menos desde a Reforma, e muitas vezes desde muito antes. ”

Apesar de sua oposição, sabe-se que Morris lucrou bastante com o fornecimento de vitrais de sua empresa para muitos projetos de restauração, e observou-se que suas críticas só começaram depois que sua empresa se estabeleceu com segurança como fornecedora desses projetos.

Outra oposição veio de protestantes evangélicos, que acreditavam que “trabalhos esculpidos ornamentais, pintura decorativa, encáusticos e vitrais eram vaidades tolas que desviavam o coração”, e de outros que estavam preocupados com o custo: “Pelo custo de um Uma igreja de pedra com telhado de madeira, ou mesmo um telhado de madeira aberta, dois poderiam ser construídos em tijolo com tetos de gesso, e quem ousaria dizer que a adoração no edifício mais plano seria menos devota ou sincera do que aquela oferecida no outro. ”

Nem todos os católicos eram a favor: no final de sua vida, o cardeal Wiseman deixou claro que sua preferência era pela arte renascentista, como se poderia esperar de uma ordem religiosa de origem italiana.

Em retrospecto
Do ponto de vista do século XX, o processo de restauração vitoriana tem sido frequentemente visto desfavoravelmente, sendo comumente usados ​​termos como “implacável”, “insensível” e “pesado” para descrever o trabalho realizado.

Na introdução de seu livro The Gothic Revival (publicado pela primeira vez em 1928), Kenneth Clark escreveu: “A verdadeira razão pela qual o renascimento gótico foi negligenciado é que ele produziu tão pouco sobre o qual nossos olhos podem descansar sem dor”. Clark também achava que Gothic Decorado era o pior dos três estilos possíveis que poderiam ter sido adotados – os outros sendo Early English, que tinha “muito poucos detalhes que um artesão comum não podia administrar”, e Perpendicular que era “infinitamente mais adaptável”. estilos medievais “. Clark apontou que o Decorated foi o mais difícil de executar, não apenas por causa do complicado rendilhado da janela que o diferencia dos outros dois estilos góticos.

No entanto, nem todo trabalho de restauração foi puramente negativo: um efeito colateral de várias restaurações foi a redescoberta de feições há muito perdidas, como, por exemplo, a escultura anglo-saxônica que havia sido incorporada em fundações normandas ou pinturas de parede caiadas de branco. na Catedral de St. Albans. Também é verdade dizer que, se não tivessem sido restaurados, muitas igrejas teriam caído em desuso.