Um tronie (significado holandês do século XVI a XVII para “rosto”) é um tipo comum, ou grupo de tipos, de obras comuns na pintura da Idade do Ouro holandesa e na pintura barroca flamenga que mostra uma expressão facial exagerada ou um personagem em traje.

O termo tronie não está claramente definido na literatura histórica da arte. Fontes literárias e arquivísticas mostram que inicialmente o termo tronie nem sempre estava associado às pessoas. Os inventários, às vezes, se referiam a flores e frutos, como naturezas mortas, como tronies; mais comum foi o significado de “cara”. Muitas vezes o termo se referia a toda a cabeça, até mesmo a um busto e, em casos excepcionais, a todo o corpo. Um tronie poderia ser bidimensional, mas também feito de gesso ou pedra. Às vezes, um tronie era uma semelhança, a representação de um indivíduo, incluindo o rosto de Deus, Cristo, Maria, um santo ou um anjo. Em particular, uma tronie denotava a aparência característica da cabeça de um tipo, por exemplo, um agricultor, um mendigo ou um bobo da corte. Tronie às vezes significava uma cabeça grotesca ou um modelo como o tipo de uma pessoa feia e velha. Quando concebido como o rosto de um indivíduo e de um tipo, o objetivo de uma tronie era expressar sentimentos e caráter de maneira precisa e, portanto, ser expressivo.

No uso histórico da arte moderna, o termo tronie é tipicamente restrito a figuras não destinadas a representar uma pessoa identificável, de modo que é uma forma de pintura de gênero em formato retrato. Normalmente, uma cabeça pintada ou apenas um busto, se concentrando na expressão facial, mas geralmente com metade do comprimento quando usada em uma fantasia exótica, tronies pode ser baseada em estudos da vida ou usar as características de assistentes reais. A imagem era tipicamente vendida no mercado de arte sem identificação da babá, e não foi comissionada e retida pela babá como os retratos normalmente eram. Figuras não identificadas semelhantes, tratadas como pinturas de história, normalmente receberiam um título do mundo clássico, por exemplo, a pintura de Rembrandt, hoje conhecida como Saskia como Flora.

História
O gênero começou no Países Baixos no século XVI, onde provavelmente foi inspirado por algumas das cabeças grotescas desenhadas por Leonardo. Leonardo tinha sido pioneiro em desenhos de cabeças grotescas emparelhadas, em que duas cabeças, geralmente de perfil, eram colocadas em frente uma da outra para acentuar sua diversidade. Essa justaposição emparelhada também foi adotada por artistas do Países Baixos . Em 1564 ou 1565, acredita-se que Joannes e Lucas van Doetecum tenham gravado 72 cabeças atribuídas a Pieter Brueghel, o Velho, que seguiram esse arranjo emparelhado.

Este modelo emparelhado ainda estava sendo usado por alguns artistas no século XVII. Por exemplo, o artista flamengo Jan van de Venne, ativo na primeira metade do século XVII, pintou uma série de tronos que justapõem diferentes rostos.

Várias gravuras de autorretrato de Rembrandt são tronies, assim como pinturas de si mesmo, seu filho e suas esposas. Em sua discussão sobre os auto-retratos gravados por Rembrandt, Ernst van de Wetering distingue cinco “estudos em expressão facial”, de três tronies, incluindo apenas retratos acabados em trajes históricos. Outras definições incluem os “estudos em expressão facial” e gravuras menos acabadas com fantasia. Por Rembrandt e outros artistas, os “estudos de expressão facial” foram usados, e muitas vezes produzidos especificamente para os alunos copiarem como parte de seu treinamento, para que pudessem descrever várias expressões faciais extremas mostrando emoções, por exemplo em figuras, especialmente espectadores. nas pinturas da história.

Três pinturas de Vermeer foram descritas como “tronies” no leilão Dissius de 1696, talvez incluindo a Girl with a Pearl Earring e a Washington Young Girl com uma flauta. Frans Hals também pintou uma série de tronies, que estão agora entre seus trabalhos mais conhecidos, incluindo os dois tronies conhecidos como Malle Babbe e a Gypsy Girl (ver galeria).

Adriaen Brouwer foi um dos praticantes mais bem sucedidos do gênero, pois ele tinha um talento para a expressividade. Seu trabalho deu uma cara a figuras de classe baixa, infundindo suas imagens com emoções humanas reconhecíveis e vividamente expressas – raiva, alegria, dor e prazer. Sua Juventude Fazendo uma Face (c. 1632/1635, Galeria Nacional de Arte) mostra um jovem com um gesto satírico e zombeteiro que o humaniza, por mais que ele não pareça atraente. A vigorosa aplicação de tinta de Brouwer nesta composição, com suas pinceladas caracteristicamente curtas e não moduladas, aumenta o efeito dramático. Os pintores de gênero muitas vezes retornavam ao antigo tema da alegoria dos cinco sentidos e criavam uma série de tronos retratando os cinco sentidos. Exemplos são Lucas Franchoys, o Jovem, um homem removendo um gesso, o sentido do tato e The Smoker, de Joos van Craesbeeck, que representa o gosto.

O tronie está relacionado e tem alguma sobreposição com o “retrato histórico”, um retrato de uma pessoa real como outra figura, geralmente histórica ou mitológica. Jan de Bray especializou-se neles, e muitos retratistas às vezes mostravam damas aristocráticas em particular como figuras mitológicas.