Trompe-l’œil (significado francês para “enganar o olho”) é uma técnica de arte que usa imagens realistas para criar a ilusão de que os objetos representados existem em três dimensões. Perspectiva forçada é uma ilusão comparável na arquitetura.
História na pintura
Embora a frase, que também pode ser escrita sem hífen e unida em inglês como trompe l’oeil, tenha origem no período barroco, quando se refere ao ilusionismo perspectivo, trompe l’oeil remonta muito mais atrás. Foi (e é) frequentemente empregado em murais. Exemplos da época grega e romana são conhecidos, por exemplo em Pompéia . Um mural típico de trompe-l’oeil pode representar uma janela, porta ou corredor, destinado a sugerir um quarto maior.
Uma versão de uma história grega antiga frequentemente contada diz respeito a uma disputa entre dois renomados pintores. Zeuxis (nascido por volta de 464 aC) produziu uma pintura de natureza morta tão convincente que os pássaros voaram para bicar as uvas pintadas. Um rival, Parrhasius, pediu a Zeuxis que julgasse uma de suas pinturas que estava atrás de um par de cortinas esfarrapadas em seu escritório. Parrhasius pediu a Zeuxis que puxasse as cortinas, mas quando Zeuxis tentou, ele não conseguiu, pois as cortinas estavam incluídas na pintura de Parrhasius – fazendo Parrhasius o vencedor.
Perspectiva
Com um fascínio generalizado pela perspetiva em perspectiva da Renascença, os pintores italianos do final do Quattrocento, como Andrea Mantegna (1431-1506) e Melozzo da Forlì (1438–1494), começaram a pintar pinturas ilusionistas no teto, geralmente em afresco, que empregavam perspectiva e técnicas. como escorço para criar a impressão de maior espaço para o espectador abaixo. Este tipo de ilusionismo trompe l’oeil, aplicado especificamente às pinturas do teto, é conhecido como di sotto in sù, que significa “de baixo para cima” em italiano. Os elementos acima do visualizador são renderizados como se fossem visualizados a partir da perspectiva do verdadeiro ponto de fuga. Exemplos bem conhecidos são a Camera degli Sposi em Mântua e a Assunção da Virgem de Antonio da Correggio (1489-1534) no Duomo de Parma. Da mesma forma, Vittorio Carpaccio (1460–1525) e Jacopo de ‘Barbari (c. 1440 – antes de 1516) acrescentaram pequenas feições trompe-l’oeil às suas pinturas, explorando de maneira divertida a fronteira entre a imagem e a realidade. Por exemplo, uma mosca pode parecer estar sentada na moldura da pintura, ou uma cortina pode parecer esconder parcialmente a pintura, um pedaço de papel pode parecer estar preso a uma tábua, ou uma pessoa pode parecer estar saindo da parede. pintura ao todo – tudo em referência ao concurso de Zeuxis e Parrhasius. Em um seminário de 1964, o psicanalista e teórico Jacques Lacan (1901-1981) observou que o mito dos dois pintores revela um aspecto interessante da cognição humana. Enquanto os animais são atraídos por aparências superficiais, os seres humanos são atraídos pela ideia de coisas que estão escondidas.
Quadratura
As teorias perspectivistas do século XVII permitiram uma abordagem mais totalmente integrada à ilusão arquitetônica, que, quando usada pelos pintores para “abrir” o espaço de uma parede ou teto, é conhecida como quadratura. Exemplos incluem a Alegoria da Divina Providência de Pietro da Cortona no Palazzo Barberini e a Apoteose de Santo Inácio de Andrea Pozzo no teto do romano Igreja do Sant’Ignazio .
Os interiores de estilo maneirista e barroco das igrejas jesuítas nos séculos XVI e XVII freqüentemente incluíam tais pinturas de teto trompe l’oeil, que opticamente “abrem” o teto ou a cúpula até o céu com uma representação de Jesus, Maria ou de um santo ascensão ou suposição. Um exemplo de um trompe l’oeil arquitetônico perfeito é a cúpula ilusionista na igreja jesuíta, em Viena, de Andrea Pozzo, que é apenas ligeiramente curva, mas dá a impressão de verdadeira arquitetura.
As pinturas trompe l’oeil tornaram-se muito populares em flamengo e mais tarde na pintura holandesa no século XVII, surgindo do desenvolvimento da pintura de naturezas-mortas. O pintor flamengo Cornelis Norbertus Gysbrechts criou uma pintura de chantourné mostrando um cavalete segurando uma pintura. Chantourné significa literalmente “recorte” e refere-se a uma representação trompe l’oeil projetada para se afastar de uma parede. O pintor holandês Samuel Dirksz van Hoogstraten foi um mestre do trompe-l’oeil e teorizou sobre o papel da arte como a imitação realista da natureza em seu livro de 1678, a Introdução à Academia de Pintura, ou o Mundo Visível (Inleyding tot de hooge schoole der schilderkonst: anders de zichtbaere werelt, Roterdão, 1678).
Uma forma extravagante de trompe-l’oeil arquitetônico, o quodlibet, apresenta pinturas realisticamente renderizadas de itens como facas de papel, cartas de baralho, fitas e tesouras, aparentemente acidentalmente deixadas por aí.
Trompe-l’oeil também pode ser encontrado pintado em mesas e outros itens de mobília, nos quais, por exemplo, um baralho de cartas pode parecer estar sobre a mesa. Um exemplo particularmente impressionante pode ser visto em Chatsworth House, em Derbyshire, onde uma das portas internas parece ter um violino e um arco suspenso, num trompe l’oeil pintado por volta de 1723 por Jan van der Vaardt. Outro exemplo pode ser encontrado no Painted Hall, no Old Royal Naval College, em Greenwich, Londres. Este edifício Wren foi pintado por Sir James Thornhill, o primeiro pintor britânico nascido para ser cavaleiro e é um exemplo clássico do estilo barroco popular no início do século XVIII. O pintor de natureza-morta do século 19 americano, William Harnett, especializou-se em trompe-l’oeil. No século XX, a partir dos anos 1960, o americano Richard Haas e muitos outros pintaram grandes murais trompe-l’oeis nas laterais dos prédios da cidade, e a partir do início dos anos 80, quando o artista alemão Rainer Maria Latzke começou a combinar a arte clássica do afresco. Com o conteúdo contemporâneo, o trompe-l’oeil tornou-se cada vez mais popular para murais interiores. O pintor espanhol Salvador Dalí utilizou a técnica para várias de suas pinturas.
Em outras formas de arte
Trompe-l’oeil, sob a forma de “perspectiva forçada”, tem sido usado há muito tempo em cenografias de teatro-palco, de modo a criar a ilusão de um espaço muito mais profundo do que o palco real. Um famoso primeiro exemplo é o Teatro Olímpico de Vicenza , com as sete “ruas” de perspectiva forçada de Vincenzo Scamozzi (1585), que parecem recuar para a distância.
Trompe-l’oeil é empregado na famosa cena “Correndo a parede” de Donald O’Connor no filme Singin ‘in the Rain (1954). Durante o final de seu número “Make ‘em Rir”, ele primeiro aparece em uma parede real. Em seguida, ele corre em direção ao que parece ser um corredor, mas quando ele corre para cima, percebemos que é um grande mural de trompe-l’oeil. Mais recentemente, Roy Andersson fez uso de técnicas semelhantes em seus longas-metragens.
A pintura fosca é uma variante do trompe-l’oeil e é usada na produção de filmes com elementos de uma cena pintados em painéis de vidro montados na frente da câmera.
O trompe-l’oeil fictício aparece em muitos Looney Tunes, como os desenhos animados Road Runner, onde, por exemplo, Wile E. Coyote pinta um túnel em uma parede de pedra, e o Road Runner corre pelo túnel falso. Isso geralmente é seguido pelo coiote tentando correr pelo túnel após o corredor, apenas para atingir a rocha dura. Esta mordaça de visão foi empregada em Who Framed Roger Rabbit.
No Near North Side de Chicago, Richard Haas usou um hotel de apartamentos de 1929, com 16 andares, convertido em um prédio de apartamentos de 1981 para murais trompe-l’oeil em homenagem à arquitetura escolar de Chicago. Uma das fachadas do edifício apresenta o prédio do Chicago Board of Trade, projetado como um reflexo do prédio real a três quilômetros ao sul.
Um de França O mais ilusivo dos artistas trompe l’oeil é Jean Claude Adenin. Ele nasceu em Normandia em 1951, trabalhou em Paris e depois no sul da França, onde aperfeiçoou seu ofício, criando grandes instalações para os clientes mais ricos e famosos do mundo, incluindo Tina Turner, Bono, os Rothschilds, Georges Patino e a família Cartier. Eventualmente Jean Claude mudou-se para o ilha do Mustique , onde ele continuou a pintar para o CEO da Braniff Airlines Harding Lawrence no The Terraces. A capela pintada à mão na propriedade é uma obra-prima, onde ele transformou um simples edifício de concreto em um santuário de pedra esculpido à mão como pano de fundo para mais de uma dúzia de murais que adornam as paredes e o teto.
Vários artistas contemporâneos usam o giz na calçada ou na calçada para criar obras trompe l’oeil, uma técnica chamada pintura de rua ou “arte de pavimento”. Essas criações duram apenas até serem lavadas e, portanto, devem ser fotografadas para serem preservadas. Entre os praticantes desta forma estão Julian Beever, Edgar Mueller, Leon Keer e Kurt Wenner.
O Palazzo Salis de Tirano, Itália, tem ao longo dos séculos e em todo o palácio usado trompe l’oeil no lugar de mais caro real alvenaria, portas, escadas, varandas e cortinas para criar uma ilusão de sumptuosidade e opulência.
Trompe l’oeil, na forma de “pintura de ilusão”, também é usado em design de interiores contemporâneo, onde pinturas de parede ilusionistas experimentaram uma Renascença desde por volta de 1980. Artistas importantes neste campo são o muralista alemão Rainer Maria Latzke, que inventou, em a década de 1990, um novo método de produzir pinturas de ilusão, a frescografia e o artista inglês Graham Rust.