Super propagador: Media Virus, Centro de Arte Nam June Paik

Super espalhador: o vírus da mídia examina o papel e a influência da mídia que está passando por uma mudança, à medida que várias formas de mídia são distribuídas para uma população maior. A exposição também investiga questões que emergem da rápida disseminação e disseminação da comunicação. Os temas em foco na exposição atual são o estabelecimento da mídia como uma autoridade poderosa e a mudança na vida das pessoas no período atual. No passado, a mídia era usada principalmente como um meio de manter a autoridade ou sustentar um sistema por meio de vigilância, controle ou bloqueio de informações.

No século XXI, no entanto, diferentes formas de mídia influenciam-se mutuamente através do compartilhamento, participação e difusão. Agora está se transformando em uma ferramenta estratégica para indivíduos ou grupos minoritários. A mudança atual está na mesma linha da previsão feita por Nam June Paik, que observou que até as televisões deixariam de funcionar como um meio de comunicação unidirecional e se tornariam um meio participativo e interativo. Em contraste com as gerações passadas, a atual geração de artistas da ‘mídia’ reconhece a mídia como um organismo vivo. Quando trabalham juntos, às vezes divulgam informações ou opiniões sobre certos eventos da sociedade em um ritmo aterrador, derrubando sistemas e redes de informações existentes ou propondo novas formas de interpretação.

Os artistas participantes da exposição atual são aqueles que nasceram entre as décadas de 1960 e 1980, período em que a mídia começou a dominar as famílias e a vida dos indivíduos. Vivendo esse período, eles experimentaram diversas mídias, desde televisão, filmes e fitas de vídeo até a Internet, imagens em movimento e serviços de redes sociais. Eles são a geração acostumada a esses fenômenos, tanto em suas vidas quanto em suas obras. Ao mesmo tempo, são artistas que têm uma visão crítica de uma sociedade dominada pela mídia.

Enquanto os artistas usam a mídia à qual estão mais acostumados, eles desconstroem e conectam simultaneamente os conceitos existentes – gosto, linguagem, conhecimento, comunicação, agência, tecnologia, comunidade e família – através de suas próprias interpretações. Enquanto isso, eles também reinterpretam diversas informações e seus fragmentos exibidos em diferentes telas planas. Apresentando sua reinterpretação de maneiras intrigantes, eles levantam questões para os contemporâneos que vivem na era da mídia sobre como estabelecer um relacionamento com a mídia.

Sean Snyder
Colisão Aleatória (Sony Scandal) / Instalação … (2015)

Em 23 de novembro de 2014, a Sony tomou conhecimento de uma invasão de seu servidor. Entre outros ataques, uma série de e-mails entre executivos da Sony vazou. As ameaças envolveram o lançamento planejado de um filme The Interview, uma comédia que envolve um cenário que apropria os temas da Guerra Fria de segurança, defesa e infiltração secreta em um país ruivo. Os hackers transformaram a empresa em uma preocupação de segurança nacional, pois o FBI duvidava que o ataque tivesse sido feito por hackers na China e na Coréia do Norte. Os críticos opinaram que o escândalo poderia ter sido inventado. Quando o endereço IP dos invasores foi revelado por outras organizações de hackers, a responsabilidade dos hackers já se tornara incerta. Ao examinar o incidente, o artista lembra que ainda estamos expostos a uma maneira convencional de distribuição de informações, sua fragilidade,

Chegada
Desde o início da videoarte, Nam June Paik desenvolveu uma série de estratégias para moldar o meio, mas único nesse meio são as rápidas mudanças tecnológicas e suas implicações sociais.
Em 1964, Paik chegou a Nova York, onde sua “descoberta” da Sony Portapak e da videoarte se tornou uma das lendas mais duradouras, embora apócrifas, da videoarte. Segundo essa história, a Paik comprou um dos primeiros portapaks da Sony a serem fabricados para o mercado consumidor. Ele gravou sua primeira fita no mesmo dia, gravando a visita do papa Paulo VI a Nova York a partir de uma janela de táxi; a fita foi exibida no Cafe a Go Go.

Sofrimento do órgão corporativo
Pergunta: Obrigado, Sr. Presidente. Vou começar na Coréia do Norte. esse parece ser o maior tópico hoje. Como é uma resposta proporcional ao hack da Sony? E a Sony tomou a decisão certa ao fazer o filme? Ou isso cria um precedente perigoso quando confrontado com esse tipo de situação?

O presidente: Bem, deixe-me falar
a segunda pergunta primeiro. A Sony é uma corporação. Sofreu danos significativos. Havia ameaças contra seus funcionários. Sou solidário com as preocupações que eles enfrentaram. Tendo dito tudo isso, sim, acho que eles cometeram um erro.

Transcrição das declarações do presidente Obama na conferência de imprensa do final do ano (edição de todas as mulheres), 19 de dezembro de 2014.

Armas dirigidas aos olhos dos consumidores
Similar ao The Interview, Skyfall foi co-produzido pela Columbia Pictures. A Columbia Pictures é de propriedade da Sony Pictures Entertainment. Todos os filmes distribuídos pela Sony Pictures incluem a marca da Sony.

James Bond usou o laptop Sony Vaio e o celular Sony Xperia T. Nada de especial ou excessivo nessa colocação de produto: apenas o logotipo da Vaio e uma amostra do novo Xperia.

O site corporativo sonymobile.com promove seu mais novo produto em estrela, utilizando o imaginário espião:
“Também entra em campo nossa campanha publicitária global“ Intelligence Gathered ”. é uma oferta integrada em TV, cinema e mídia impressa que será suportada por atividades on e off-line em nossos sites em todo o mundo, incluindo Facebook e Twitter, bem como no varejo local. ”

Ann-Sofi Sidén
Pisos pegajosos (do almoço até a última chamada) (2014)

Em seu trabalho, Ann-Sofi Sidén abraça completamente a técnica de vídeo das câmeras de vigilância que observam diferentes atividades das pessoas em um espaço, o que lembra um conceito clássico de vigilância ou a noção moderna de ‘Big Brother’. O Sticky Floors mostra 24 horas de um pub na Irlanda. Através de nove câmeras de vigilância, são observados o dono do pub e seus clientes. Ao apresentar momentos de vidas de diversos tipos de pessoas e cenas quase entediantes de rotinas diárias monótonas, a artista mostra-as de uma maneira “esculpindo o tempo”, como se pudesse podar uma árvore e aparar seus galhos. Ela faz isso compondo imagens e editando o vídeo de origem, em vez de usar o vídeo original como ele é. Instalado com objetos que incluem copos de cerveja, nove monitores e bandejas usadas em um pub,

Rho Jae Oon
Monstermind (2015)

Rho Jae Oon vem produzindo obras que dão novos significados a imagens, textos e sons que ele coletou da internet e induzem mudanças no modo de pensar, apropriando-se da técnica de montagem, uma técnica de edição de filmes. Rho diz que devemos nos esclarecer sobre o perigo da velocidade transcendente que é acelerada por plataformas ‘inteligentes’, como serviços de redes sociais. Em vez de discutir o otimismo estereotipado ou hostilidade ao digital e à Internet, reconheceremos o fato de que a velocidade da tecnologia pode nos induzir à conformidade inconsciente com os mitos criados pelo estabelecimento. Monstermind é uma interface * criada pelo artista, que desempenha um papel de atitude que responde às informações e à temporalidade do tempo atual e funciona como uma plataforma que os combina em uma dimensão diferente.

Interface: um termo para descrever um meio físico ou imaginário criado para permitir a comunicação entre objetos ou humanos. Por exemplo, um telefone fixo ou celular pode ser exemplos de uma interface inter-humana em suas formas físicas. As formas virtuais da interface inter-humana podem ser redes a cabo e sem fio.

Monster Mind: No uso diário, o ‘Monster Mind’ é um programa para proteção contra a guerra cibernética sem ordem ou comando humano e é suposto detectar um ataque automaticamente. Além disso, significa uma inteligência supernacional e artificial.

Albert Merino
A visão do voo da galinha / instalação (2013)

O espaço virtual de hoje permitiu a existência de uma utopia, um mundo perfeito, onde tudo está em oposição ao mundo real. Em The Flight of the Hen, Albert Merino encena um processo em que uma política ideal e desejável sobre arte pública é realizada. Com uma configuração específica de tempo, espaço, organização e personagens, o vídeo é produzido com um excelente estilo visual e direção. Embora a obra narre uma história fictícia de solidariedade entre artistas que ocorre em Barcelona, ​​ela induz os espectadores a duvidarem se a história encenada na obra é real. Além de gerar confusão e suspeita, o trabalho até transforma uma tensão dramática em uma experiência sólida para os telespectadores. Por meio de um relato fictício bem organizado, The Flight of the Hen levanta uma questão sobre como a solidariedade entre indivíduos pode impor uma influência positiva nas políticas públicas à medida que formas específicas de mídia são desenvolvidas com o passar do tempo. Neste trabalho, a questão mais contestada da mídia contemporânea é apresentada na forma de comédia, com perguntas feitas de uma maneira divertida, porém perspicaz.

Nathaniel Mellors
Episódio 1 de Ourhouse. Jogo Episódio 2. Classe … (2010 ~)

Ourhouse emprega um formato familiar de novela na apresentação de idiomas, músicas ou conversas para comunicação que mudam em diferentes períodos de tempo. No entanto, o conteúdo de sua novela é estruturado de maneira desconstrutiva: ele se recusa a ter um significado ou interpretação holística, mostrando personagens que representam partes fragmentadas da psique popular, onde as pessoas desejam encontrar conforto apenas dentro da estrutura parcial da mídia de massa. se eles estão isolados do mundo. A novela de Mellors conta uma história sobre uma família incomum que recebe um estranho (uma figura que consome livros). Morando em uma mansão suburbana, o chefe de família da família, Charles Maddox-Wilson, faz parte da classe média. A mansão muda de tamanho dependendo do estado da mente de Charles. Mellors cresceu assistindo programas de televisão britânicos e americanos. Ele conta que “um interesse especial pela televisão” influenciou Ourhouse. Os personagens que aparecem em Ourhouse existem em diferentes formas que abrangem personagens fictícios em uma novela e esculturas em movimento, muitas vezes se transformam em outras formas a serem apresentadas em exposições.

Insane Park
ISM, ISM, ISM! / Vista de instalação (2015)

O Insane Park coleta inúmeras imagens fornecidas por diferentes mídias que encontramos em nossas vidas diárias. Ele edita as imagens tiradas da televisão, internet, filmes e revistas através de duplicação, dispersão e ampliação. Em seu trabalho, textos apropriados de anúncios, legendas de programas de televisão ou frases memoráveis ​​de filmes são frequentemente misturados com imagens díspares para gerar imagens mutantes. Essa maneira de criação se assemelha à forma como as informações são produzidas pelos meios de comunicação de massa. O tema principal das obras de Park na exposição atual é ‘ideologia se foi, mas a imagem é deixada’. Ao coletar e editar imagens ou textos que flutuam em torno de incidentes e fenômenos que ocorreram com a geração de certas ideologias, ele conta como a mídia de massa edita imagens ou que ideologia é produzida através do funcionamento da mídia de massa.

Mioon
Solaris Ocean (2015)

Mioon é uma dupla de artistas composta por Kim Min Sun e Choi Moon Sun. Especializados em instalação de vídeo e mídia, os dois artistas trabalharam juntos antes de trabalharem como coletivos, tornando-se um modo popular de trabalhar na cena artística coreana. Mioon produziu uma série de trabalhos com interesse no público, na multidão e no grupo. Desde 2008, Mioon cria trabalhos com um ponto de foco ligeiramente diferente: indivíduos na multidão, juntamente com relações e situações que os cercam. Um novo trabalho para a exposição atual, Solaris * Ocean, enfoca a crônica de Mioon no cenário artístico nos últimos catorze anos. O trabalho captura a contínua expansão e extinção que existem no cenário artístico como estados momentâneos, visualizando-os como uma rede orgânica. Com base nos itens online de bancos de dados publicamente disponíveis,

Solaris: Um filme de ficção científica de Andrei Tarkovsky. No filme, Solaris aparece como um planeta coberto por um oceano gelatinoso como se fosse um cérebro enorme. Os cientistas da Terra tentam descobrir sobre o oceano sensível do planeta Solaris.

Ji-ryang Cha
Vírus da linha do tempo, linha do tempo do vírus (2015)

Ji-ryang Cha é um artista interessado naqueles que são pessoas comuns influenciadas pelo sistema e indivíduos com orientações independentes. Através de sua prática artística, Cha tem contado histórias sobre os contemporâneos que acumulam discordâncias que sentem no mundo real em um armazenamento não resolvível da Internet. Virus of Timeline, Timeline of Virus é uma expansão de um trabalho com o mesmo título apresentado em outra exposição em 2014. Investigando a comunicação
Na estrutura dos serviços de rede social dominantes, o trabalho opera sobre uma conta aberta em um serviço de rede social, cujo ID e senha são divulgados a todos. Observando uma linha do tempo * criada por vários indivíduos, que exclui os membros históricos e sociais, como nacionalidade, corporação ou escola, os espectadores são convidados a encontrar o novo indivíduo que nascerá do compartilhamento e divulgação.

Linha do tempo: Uma lista de entradas nos serviços de redes sociais (por exemplo, Twitter e Facebook), que exibe as entradas feitas por um usuário e seus amigos em ordem cronológica.

Natalie Bookchin
My Meds, da série Testament / Installation … (2009)

My Meds mostra videoclipes coletados dos Vlogs * na internet. À medida que pessoas em clipes diferentes contam sua própria história, seus rostos começam a ficar em camadas de um certo padrão. Os indivíduos nos clipes expressam seu desejo de intimidade e fazem parte de uma comunidade. Eles são um reflexo dos contemporâneos que se isolam sentados em frente a telas digitais ou monitores de computador. Neste trabalho, Bookchin apresenta um meio de comunicação em um determinado formato disponível na sociedade moderna e tecnológica. Bookchin faz isso ao perceber dois fenômenos que influenciaram a comunicação humana com o desenvolvimento da internet: a internet permitiu que todos conversassem com o público; tornou-se fácil para qualquer um expressar e revelar sua opinião unilateralmente; e ao mesmo tempo, a internet nos deu anonimato. Uma contradição ocorre neste momento em que se pode aumentar sua exposição enquanto se esconde dessa exposição.

Vlog: uma expressão abreviada para log de vídeo ou blog de vídeo. O Vlog é um blog que contém principalmente documentação em vídeo que transmite conteúdos sobre a vida das pessoas, seus pensamentos, opiniões e interesses, que geralmente são criados de maneira jornalística.

Euclid Masahiko Sato
Visualização Pool de impressões digitais / instalação (2010)

Euclid é uma dupla de artistas do Japão, que se comunica com o público usando mídias interativas, lidando com questões de confusão na identidade, extinção, perda, sentimento de pertencimento à sociedade, indiferença à exposição indesejada de informações pessoais e fenômeno de ficar insensível a tais incidentes. Nesse contexto, a dupla vem produzindo trabalhos que tentam realizar uma combinação experimental de diversas mídias e tecnologias. Em Pool of Fingerprints, as impressões digitais dos visitantes nadam, misturando-se com outras impressões digitais até um ponto em que é difícil encontrar as próprias impressões digitais. A impressão digital finalmente aparece fora do enxame e retorna ao seu proprietário. Os espectadores deste trabalho são levados a refletir sobre maneiras de expressar suas identidades e seu senso de presença. Além do que, além do mais,

Yangachi
Eu vou para o escritório no ano de 1974. Em 1974 … (2015)

Yangachi cria trabalhos que abrem a brecha dentro de estruturas complexas e entrelaçadas, como situações ou sistemas absurdos, e o estado e a sociedade que os rodeiam. Ele tem mantido uma atitude cautelosa em relação ao monopólio do poder e seu curso em relação ao centro. O trabalho da exposição atual representa eventos políticos e transformação social por trás do crescimento econômico da Coréia em uma tela dupla face, cruzando tempo e espaço relacionados à mudança econômica. Enquanto as telas (mídia) cospem incessantemente questões diferentes, os espectadores do trabalho ficam isolados delas. Diferentes camadas que estão por trás da mídia e difusão atípica de informações que não se pode identificar sua autenticidade são transformadas em som, realizadas através de um feedback da luz.

Centro de Arte Nam June Paik
Nam June Paik (1932 ~ 2006) foi um artista de mídia pioneiro que aplicou televisão, vídeo, televisão por satélite, laser e outras tecnologias à sua arte experimental e criativa. Promovendo a comunicação global e os encontros através da arte, Paik foi apelidado de “um dos principais artistas que era cientista, filósofo e engenheiro” e “um verdadeiro gênio talentoso e um futurista com grande previsão”. O Centro de Arte Nam June Paik foi inaugurado em outubro de 2008 em homenagem ao espírito de abertura, diversificação e harmonia de Paik. Como Paik mencionou, foi construído para ser sua casa permanente, pesquisando e desenvolvendo seus ideais e atividades artísticas.