Departamento de Artes Decorativas, Museu do Louvre, Paris, França
O Departamento de Objetos de Arte do Museu do Louvre é um dos departamentos mais ricos do museu, constantemente ampliado por doações e compras. Há joias, estatuetas e bijuterias, mas também móveis e tapeçarias. Os objetos cobrem um período desde a Alta Idade Média até meados do século XIX. A coleção, uma das mais belas do mundo, inclui mais de 24.163 obras no total, das quais 8.500 estão expostas em 96 salas, algumas das quais são obras-primas em si (Galerie d’Apollon, Appartements Napoléon III).
Este departamento foi criado em 1893, quando foi separado do de Esculturas. A coleção Objets d’art abrange desde a Idade Média até meados do século XIX. O departamento começou como um subconjunto do departamento de escultura, baseado na propriedade real e na transferência de trabalho da Basilique Saint-Denis, o cemitério dos monarcas franceses que detinham a Espada da Coroação dos Reis da França. De valor excepcional, esses objetos e móveis são provenientes das coleções reais, dos antigos tesouros de Saint-Denis e da Ordem do Espírito Santo, bem como da transferência para o Louvre, em 1901, do antigo Musée du Mobilier National.
A isto juntaram-se, desde o início, múltiplas doações e compras. Entre as obras mais premiadas da nova coleção estavam vasos pietre dure e bronzes. A aquisição da coleção Durand em 1825 acrescentou “cerâmica, esmaltes e vitrais”, e 800 peças foram dadas por Pierre Révoil. O início do Romantismo reacendeu o interesse pela arte renascentista e medieval, e a doação de Sauvageot expandiu o departamento com 1.500 obras de meia-idade e faiança. Em 1862, a coleção Campana acrescentou joias de ouro e majólicas, principalmente dos séculos XV e XVI.
As coleções do departamento de obras de arte estão no 1º andar do museu, na ala Richelieu, nas alas norte e noroeste da Cour Carrée, bem como no 1º andar da ala Denon (galeria da Apollo) . A ala Richelieu já abrigou o Ministério da Fazenda, que se mudou para Bercy, foi convertida em salas de exposições e inaugurada em 18 de novembro de 1993. A Galeria Apollo no primeiro andar da Ala Richelieu, nomeada pelo pintor Charles Le Brun, que foi encomendada pelo Luís XIV (o Rei Sol) para decorar o espaço com um tema solar.
A coleção medieval contém a coroa de coroação de Luís XIV, o cetro de Carlos V e o vaso de pórfiro do século XII. O acervo de arte renascentista inclui o bronze de Giambologna Nessus e Deianira e a tapeçaria Maximillian’s Hunt. De períodos posteriores, os destaques incluem a coleção de vasos de Sèvres de Madame de Pompadour e os apartamentos de Napoleão III.
Janeiro de 2000, novas salas dedicadas a obras de arte do século XIX estão abrindo suas portas nos antigos escritórios do Ministério das Finanças de Napoleão III, elevando o número de itens inventariados no departamento para 20.000. Em setembro de 2000, o Museu do Louvre dedicou a Galeria Gilbert Chagoury e Rose-Marie Chagoury para exibir tapeçarias doadas pelos Chagourys, incluindo uma suíte de tapeçaria de seis partes do século XVI, costurada com fios de ouro e prata representando divindades do mar, que foi encomendada em Paris para Colbert de Seignelay, Secretário de Estado da Marinha.
Em 2005, a seção do departamento de Objetos de Arte do Louvre dedicada ao reinado de Luís XIV e ao século XVIII foi fechada para reforma, originalmente por uma questão de atualização do sistema elétrico que deveria durar 2 anos. 6 de junho de 2014, após 9 anos e um orçamento de 26 milhões de euros, 33 novas salas com mais de 2.000 objetos foram reabertas, grande parte das quais foram projetadas como salas de época apresentando móveis franceses do reinado de Luís XIV até aquele de Luís XVI.
A coleção de arte foi reconstituída graças às contribuições do Palácio das Tulherias e do Château de Saint-Cloud na forma de móveis e outros objetos decorativos, seguidos pelo Mobilier nacional de obras-primas da marcenaria e da tapeçaria de origem real.
Coleção
Existem 4 grupos de coleções no departamento: as coleções da Idade Média, as coleções do Renascimento e da primeira metade do século XVII, as coleções da segunda metade dos séculos XVII e XVIII e as coleções do século XIX . XIX (incluindo os apartamentos de Napoleão III).
A apresentação nas salas das colecções da segunda metade dos séculos XVII e XVIII foi dividida em três grandes sequências cronológicas e estilísticas: 1660-1725: o reinado pessoal de Luís XIV e a Regência (salas 601 a 606); 1725-1755: o florescimento do estilo rococó (salas 605, 607 a 615); 1755-1790: o regresso ao classicismo e o reinado de Luís XVI (quartos 616 a 632).
Esta nova apresentação das coleções permite mostrar a marcenaria de vários salões de mansões particulares, remontar a cúpula dos Petits-Appartements do Hôtel du Prince de Condé feita por Antoine-François Callet em 1774 e apresentar móveis de André – Charles Boulle, Martin Carlin, Mathieu Criaerd, Alexandre-Jean Oppenord.
O teto do salão do pavilhão de Beauvais (sala 605) foi pintado por Carolus Duran. Durante a reforma de 2006-2014, foi instalado um teto pintado por Giovanni Scajario, a cúpula Toilette de Vénus de Antoine-François Callet foi remontada do Palais-Bourbon e as tapeçarias de Noël Coypel foram afixadas. Os quartos estão decorados com móveis Boulle, que requerem manutenção e renovação intensiva.
Na época do rei Luís XIV, depois Luís XV e Luís XVI, o modo de vida francês se desenvolveu. As residências reais viram seu layout mudar. Desde 1682, o Tribunal está oficialmente instalado em Versalhes. Mas o Rei Sol continua a se mover entre Fontainebleau, Compiègne ou Marly. E em cada residência, a decoração e os móveis devem estar de acordo com os padrões de seus prestigiosos ocupantes.
Esta foi a época em que as grandes fábricas estavam crescendo: Les Gobelins e Beauvais para tapeçaria, Sèvres para porcelana, La Savonnerie para tapetes, mas também as muitas oficinas de Lyon especializadas em trabalhos de seda… ou Riesener. Para atender a forte demanda, fábricas e oficinas criaram para a Corte móveis preciosos, grandes serviços cerimoniais, instrumentos científicos refinados, até pequenos objetos do cotidiano.
Imerso na atmosfera única que reinava nas grandes residências do século XVIII, parisienses ou provincianas, reais ou privadas. A maioria dos quartos é baseada na combinação de decorações, móveis e objetos de diferentes castelos ou mansões. Os visitantes podem reunir vários elementos de um mesmo conjunto, como é o caso do grande salão do Château d’Abondant, o do hotel do financista Marquet de Peyre em Paris ou o gabinete turco do conde d’ Artois, irmão de Luís XVI, no Palácio de Versalhes.
Galeria Apollo
Foi na Galerie d’Apollon que Luís XIV pela primeira vez associou seu poder real à divindade do sol. Para realizar esta obra-prima da decoração arquitetônica, combinando pintura, escultura e douração, cercou-se dos maiores artistas que trabalharam, alguns anos depois, no Palácio de Versalhes, na Sala dos Espelhos. Hoje, a Galeria de Apolo abriga a coleção real de gemas e os diamantes da Coroa.
Em 6 de fevereiro de 1661, as chamas devastaram a suntuosa Petite Galerie, que datava do reinado de Henrique IV. Seu neto, Luís XIV, imediatamente começou a reconstruir uma galeria ainda mais bonita, e confiou a obra ao arquiteto Louis Le Vau. Aos 23 anos, o jovem rei acaba de escolher o sol como seu emblema. Este será, portanto, o tema da nova galeria que leva o nome do deus grego da luz e das artes, Apolo. A Galeria Apollo é o primeiro exemplo de uma galeria real, a Galerie d’Apollon tornou-se o local de experimentos estéticos e arquitetônicos. Vinte anos depois, servirá de modelo para um dos símbolos do classicismo francês: a Sala dos Espelhos do Palácio de Versalhes.
O Primeiro Pintor do Rei, Charles Le Brun, foi o responsável pelo desenho da decoração e cercou-se dos melhores artistas para criá-la. No Louvre, Charles Le Brun adorna a abóbada da galeria com pinturas representando a corrida de Apolo em sua carruagem pelo céu. A viagem do deus sol marca assim as diferentes horas do dia, da aurora à noite. Em torno deste eixo central, as representações e símbolos de tudo o que é influenciado pelas variações da luz e do calor benéfico da estrela solar (as horas, os dias, os meses, as estações, mas também os signos do zodíaco ou as continentes) formam um todo cósmico. Este cenário repleto de pinturas e esculturas materializa o poder do sol que rege todo o universo. Através de Apollo, a galeria exalta a glória do Rei Sol.
A galeria está inacabada até dois séculos depois, em 1850, que a decoração foi finalizada, sob a direção de Félix Duban. Eugène Delacroix foi contratado para criar uma obra de 12 metros de largura para adornar o centro do teto, Apollo conquistando a serpente Python, um verdadeiro manifesto pictórico do romantismo. A decoração também se completa nas paredes onde tapeçarias mostram os retratos de 28 soberanos e artistas que, ao longo dos séculos, construíram e embelezaram o palácio.
No Louvre, que depois se tornou um museu, a Galeria Apollo apresenta a suntuosa coleção de joias reunidas pelos reis da França. Essas obras esculpidas em minerais preciosos (ágata, ametista, lápis-lazúli, jade, sardônia ou cristal de rocha) e realçadas por cenários geralmente espetaculares são objetos de grande luxo, apreciados desde a Antiguidade. Luís XIV tinha uma verdadeira paixão por gemas: sua coleção contava com cerca de 800 peças.
O tesouro dos reis da França também consiste nos famosos diamantes da Coroa. A pedra mais antiga é a chamada espinélio da Côte-de-Bretagne, que entrou no tesouro graças à rainha Anne da Bretanha. Três diamantes históricos, o Regente, o Sancy e o Hortensia, adornaram as roupas ou coroas dos soberanos. Também são preservados ornamentos espetaculares criados no século XIX, como os de esmeraldas e diamantes da imperatriz Marie-Louise.
Apartamentos Napoleão III
Durante o Segundo Império, o Louvre era um palácio, a atmosfera muda completamente. Dourados, veludos, pinturas e estuques decoram os salões e as salas de jantar para proporcionar um cenário sumptuoso para todo o tipo de recepções. Jantares sociais ou bailes de máscaras, festas faziam parte do estilo de vida da alta sociedade do Segundo Império. E no Ministro de Estado, não é raro ver o casal imperial entre os convidados.
O imperador Napoleão III reservou parte da nova ala Richelieu para seu ministro: o primeiro andar, lado Cour Napoléon. O Ministro tem pequenos apartamentos onde reside com a família: quartos de tamanho modesto, que evocam o interior de um rico burguês. Esta parte privada sem adornos é seguida por grandes apartamentos cerimoniais.
O Grand Salon é de longe a sala mais espetacular dos apartamentos. Chama-se sala de teatro, e por uma boa razão: pode ser transformada em palco de teatro. O Grand Salon foi então reorganizado para acomodar até 250 convidados. E se o show exigir músicos, um pequeno estande é especialmente montado acima do palco para acomodá-los.
Depois do Ministro de Estado do Segundo Império (1852-1870), estes apartamentos foram atribuídos ao Ministério das Finanças. Será assim até 1989. É nesta data que o Palácio do Louvre se torna inteiramente um museu. Desde 1993, estas salas estão abertas ao público. Admire essas decorações preservadas quase intactas por quase 150 anos.
Museu do Louvre
O Louvre é o museu mais visitado do mundo e um marco histórico em Paris, França. O Museu do Louvre é um museu de arte e arqueologia parisiense localizado no antigo palácio real do Louvre. Inaugurado em 1793, é um dos maiores e mais ricos museus do mundo, mas também o mais movimentado, com quase 9 milhões de visitantes por ano. É o lar de algumas das obras de arte mais conhecidas, incluindo a Mona Lisa e a Vênus de Milo.
O museu está instalado no Palácio do Louvre, originalmente construído no final do século XII ao século XIII sob Filipe II. Remanescentes da fortaleza medieval do Louvre são visíveis no porão do museu. Devido à expansão urbana, a fortaleza acabou por perder a sua função defensiva e, em 1546, Francisco I converteu-a na residência principal dos reis franceses. O edifício foi ampliado várias vezes para formar o atual Palácio do Louvre.
O Musée du Louvre contém mais de 380.000 objetos e exibe 35.000 obras de arte em oito departamentos curatoriais com mais de 60.600 metros quadrados (652.000 pés quadrados) dedicados à coleção permanente. O Louvre exibe esculturas, objetos de arte, pinturas, desenhos e achados arqueológicos. O Museu do Louvre apresenta coleções muito variadas, com grande parte dedicada à arte e civilizações da Antiguidade: Mesopotâmia, Egito, Grécia e Roma. A Europa medieval (envolvendo as ruínas da torre de menagem de Philippe-Auguste, sobre a qual o Louvre foi construído) e a França napoleônica também estão amplamente representadas.
O Louvre tem uma longa história de conservação artística e histórica, desde o Antigo Regime até os dias atuais. Após a partida de Luís XIV para o Palácio de Versalhes no final do século XVII, ali se guarda parte das coleções reais de pinturas e esculturas antigas. Depois de ter albergado durante um século várias academias, incluindo a de pintura e escultura, bem como vários artistas alojados pelo rei, o antigo palácio real foi verdadeiramente transformado durante a Revolução num “Museu Central das Artes da República”. Foi inaugurado em 1793, exibindo cerca de 660 obras, principalmente de coleções reais ou confiscadas a nobres emigrantes ou de igrejas. Posteriormente, as coleções continuarão a ser enriquecidas por espólios de guerra, aquisições, patrocínios, legados, doações,
Situado no 1º arrondissement de Paris, entre a margem direita do Sena e a rue de Rivoli, o museu distingue-se pela pirâmide de vidro da sua sala de recepção, erguida em 1989 no pátio de Napoleão e que se tornou emblemática, enquanto a A estátua de Luís XIV constitui o ponto de partida do eixo histórico parisiense. Entre suas peças mais famosas estão A Mona Lisa, A Vênus de Milo, O Escriba Agachado, A Vitória de Samotrácia e O Código de Hamurabi.