Na arte espanhola, um bodegón é uma pintura de natureza morta que retrata itens de despensa, como alimentos, comida e bebida, frequentemente dispostos em uma simples laje de pedra, e também uma pintura com uma ou mais figuras, mas elementos significativos da natureza morta. normalmente definido em uma cozinha ou taberna. A partir do período barroco, tais pinturas se tornaram populares na Espanha no segundo quartel do século XVII. A tradição da pintura de naturezas-mortas parece ter começado e era muito mais popular nos Países Baixos contemporâneos, hoje Bélgica e Holanda (então artistas flamengos e holandeses), do que no sul da Europa. As naturezas-mortas do norte tinham muitos subgêneros; a peça do café da manhã era aumentada pelo trompe-l’oeil, o buquê de flores e as vanitas.
Na Espanha havia muito menos clientes para esse tipo de coisa, mas um tipo de café da manhã se tornou popular, apresentando alguns objetos de comida e utensílios de mesa colocados em uma mesa. A pintura de naturezas-mortas na Espanha, também chamada de bodegones, era austera. Diferia-se da natureza morta holandesa, que muitas vezes continha ricos banquetes cercados por itens ornamentados e luxuosos de tecido ou vidro. O jogo em pinturas espanholas é muitas vezes animais mortos ainda à espera de serem esfolados. As frutas e legumes não são cozidos. Os fundos são blocos geométricos sombrios ou de madeira lisa, criando frequentemente um ar surrealista. Mesmo enquanto a natureza-morta holandesa e a espanhola frequentemente tinham um propósito moral embutido, a austeridade, que alguns acham semelhante à frieza de alguns dos planaltos espanhóis, parece rejeitar os prazeres sensuais, a plenitude e o luxo das pinturas holandesas de natureza-morta.
Embora a pintura de natureza-morta italiana estivesse ganhando popularidade, ela permaneceu historicamente menos respeitada do que a pintura de “grande estilo” de assuntos históricos, religiosos e míticos. Por outro lado, artistas italianos bem-sucedidos de naturezas-mortas encontraram amplo patrocínio em seus dias. Além disso, as mulheres pintoras, poucas como eram, geralmente escolhiam ou se restringiam a pintar a natureza morta; Giovanna Garzoni, Laura Bernasconi, Maria Teresa van Thielen e Fede Galizia são exemplos notáveis.
Muitos dos principais artistas italianos de outro gênero também produziram algumas pinturas de natureza-morta. Em particular, Caravaggio aplicou sua forma influente de naturalismo à natureza morta. Sua Cesta de Frutas (c. 1595–1600) é um dos primeiros exemplos de natureza-morta pura, precisamente representada e colocada ao nível dos olhos. Embora não seja explicitamente simbólica, esta pintura era de propriedade do cardeal Federico Borromeo e pode ter sido apreciada por razões religiosas e estéticas. Jan Bruegel pintou também seu Large Milan Bouquet (1606) para o cardeal, alegando que ele pintou “fatta tutti del natturel” (feito da natureza) e cobrava mais pelo esforço extra. Essas estavam entre as muitas pinturas de natureza-morta da coleção do cardeal, além de sua grande coleção de curiosidades. Entre outras naturezas-mortas italianas, The Cook, de Bernardo Strozzi, é uma “cena de cozinha” à maneira holandesa, que é ao mesmo tempo um retrato detalhado de uma cozinheira e das aves de caça que ela está preparando. De maneira semelhante, uma das raras pinturas de naturezas-mortas de Rembrandt, Little Girl with Dead Peacocks combina um retrato feminino simpático similar com imagens de aves de caça.
Na Itália e na Espanha católicas, a pintura vanitas pura era rara e havia muito menos especialistas em naturezas-mortas. No sul da Europa há mais emprego do naturalismo suave de Caravaggio e menos ênfase no hiper-realismo em comparação com os estilos do norte da Europa. Na França, pintores de naturezas mortas (nature morte) foram influenciados pelas escolas do Norte e do Sul, tomando emprestado das pinturas vanitas dos Países Baixos e dos arranjos de reserva da Espanha.
Galeria italiana
Fede Galizia (1578–1630),Maçãs em um Prato (c. 1593) |
Fede Galizia, (1578–1630),Cesta Maiolica de Frutas (c. 1610), coleção particular |
Giovanna Garzoni (1600–1670), Natureza Morta com Taça de Cidra (1640), têmpera sobre velino, Museu Getty, Pacific Palisades, Los Angeles, Califórnia |
Giacomo Francesco Cipper (1664–1736),Ainda vida de peixe e marisco |
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