O Pavilhão Sul exibiu artes decorativas francesas de 1600 a 1800, incluindo salas de painéis com móveis elaborados. A coleção excepcional de artes decorativas francesas no Museu J. Paul Getty contém mais de quatrocentos objetos, a maioria deles datando dos séculos XVII e XVIII. As artes decorativas francesas do Getty constituem uma das melhores partes da coleção do museu, e a coleção barroca e regência inclui peças particularmente espetaculares.
A coleção foi fundada por J. Paul Getty, que comprou móveis franceses da década de 1930 até sua morte. Sua resposta aos móveis franceses foi inequívoca. Em sua primeira exposição a ele em 1935, ele escreveu “De repente, percebi que a mobília pode ter grande mérito artístico e estético … uma tocha acesa foi aplicada, e meu desejo de colecionador cresceu forte”.
Os objetos recolhidos são peças suntuosas e requintadas da mais alta qualidade que enriqueceram significativamente as galerias de artes decorativas francesas. A coleção foi um componente essencial na recriação do interior do século XVIII pelo museu e desempenhou um papel essencial na experiência e na compreensão dos visitantes desse período crítico da arte europeia.
Produzidas na sofisticada cultura artística da Paris do século XVIII, essas obras extraordinárias resumem a habilidade e a arte que fizeram da corte francesa e da vida aristocrática o epítome da extravagância elegante e da inveja dos colecionadores em toda a Europa.
As obras foram criadas como objetos de luxo que teriam decorado as residências luxuosamente mobiliadas da aristocracia e da burguesia francesas. Muitos, como relógios, candelabros e tinteiros, foram feitos para uso prático, mas seu design sofisticado e materiais raros também pretendiam demonstrar a riqueza, prestígio e gosto refinado de seus proprietários. Os objetos representam toda a gama de estilos decorativos praticados durante o século XVIII, desde a grandiosidade e opulência do barroco tardio e da Régence, passando pelo brilho íntimo do rococó, até a severa restrição do neoclássico.
Os tesouros da cintilante corte do Rei Sol são o orgulho das coleções de museus em todo o mundo. A coleção de mobiliário barroco francês do J. Paul Getty Museum meticulosa atenção aos detalhes, cada objeto é descrito e analisado em termos de seu estilo, uso, proveniência e história publicada, bem como sua construção e alterações, materiais e conservação.
1º andar: Artes Decorativas Francesas
O Departamento de Escultura e Artes Decorativas supervisiona uma rica coleção de quase 1.700 objetos, abrangendo do final do século 12 a meados do século 20. Os acervos europeus de artes decorativas, que J. Paul Getty começou a adquirir na década de 1930, estão entre os melhores do mundo por sua qualidade, raridade e interesse histórico. De particular importância são os objetos criados na França durante os reinados de Luís XIV, Luís XV e Luís XVI. A coleção de artes decorativas também apresenta exemplos importantes de móveis, prata, cerâmica, vidro, tecidos, relógios e bronzes dourados que datam da Renascença até o início de 1800, bem como vitrais medievais e renascentistas.
Fundada em 1984, a coleção de esculturas europeias cresceu significativamente para incluir obras-primas raras feitas desde a Idade Média até o início de 1900. Este conjunto foi enriquecido em 2004 por uma generosa doação de Fran e Ray Stark, composta por 28 peças de artistas proeminentes do século XX.
Os acervos do departamento podem ser vistos principalmente no nível da praça das galerias permanentes do Museu, com algumas peças no segundo nível. A maior parte da coleção de esculturas Fran e Ray Stark está exposta na estação de bonde inferior e no topo da colina ao redor do Getty Center.
Mobiliário
A coleção do Museu é particularmente rica em exemplos criados pelos mestres de gabinete mais talentosos então ativos em Paris, incluindo Bernard van Risenburgh II (após 1696 a cerca de 1766), Jacques Dubois (1694-1763) e Jean-François Oeben (1721- 1763). Trabalhando para membros da família real francesa e da aristocracia, esses artesãos se destacaram na produção de móveis folheados e marchetados (mesas, armários e cômodas), elegantes por suas superfícies luxuosas, montagens de bronze dourado refinado e design elaborado. Esses objetos eram conhecidos em toda a Europa numa época em que Paris era considerada a capital do bom gosto.
Metalurgia
Oficina de metal de artesãos que fizeram trabalhos deslumbrantes para a realeza francesa e cortes estrangeiras em toda a Europa. Eles se especializaram em artigos de luxo, como centrais de mesa, recipientes para servir, pratos com condimentos, potes para café, chá e chocolate, apliques, castiçais e tinteiros. Com dezenas de ferramentas especializadas de perseguição e polidores, alcançou uma gama surpreendente de texturas contrastantes e superfícies lisas que manipulavam com maestria a luz, o reflexo e a percepção ótica. Visualmente impressionantes, as peças incorporaram a busca do Iluminismo para compreender e retratar com precisão o mundo natural.
O maior ferreiro desta geração transformou metal frio e sem vida em objetos esculturais que rivalizavam com as formas da natureza: torrões de terra, cogumelos trufados enrugados, cabeças de couve-flor com miçangas, pele de coelho fofa, penas amarrotadas, bicos lisos e até galhos de café frutos e folhas. Fundido a partir de moldes e modelos de espécimes reais de plantas e animais, cada parte foi meticulosamente acabada com um alto grau de realismo.
Tapeçarias
Um dos destaques da coleção de artes decorativas do Getty Museum são suas tapeçarias requintadas, algumas das quais foram de propriedade de Louis e, posteriormente, adquiridas pela Getty. Os melhores e mais procurados deles foram criados pela Manufatura Gobelins em Paris.
Quando Louis mudou de colecionador de tapeçarias antigas para patrono de novas, ele se concentrou em transformar a fábrica Gobelins original, estabelecida por Francis I, em uma “super fábrica de arte”. Com terras adicionais adquiridas pelo ministro das finanças de Louis, Jean-Baptiste Colbert, e sob a supervisão artística do pintor real Charles Le Brun, que atuou como diretor e designer-chefe de 1663 a 1690, os Gobelins tinham muitos departamentos e workshops dedicados a diferentes aspectos de fabricação de móveis e tapeçaria.
Chamado de lachinage no século XVII, o gosto pela arte asiática e de inspiração asiática era compartilhado por outros membros da família real francesa. Também pertencentes ao Museu Getty estão sete tapeçarias de uma série conhecida como “A História do Imperador da China”, encomendada pelo conde de Toulouse, um filho legitimado de Luís XIV e Madame de Montespan. Eles retratam cenas imaginárias da vida da corte imperial chinesa, incluindo o uso de porcelana azul e branca.
Destaques:
Galeria S104
A idolatria de Salomão, Frans Francken II, 1622
Provavelmente datado do final do reinado de Luís XIV ou um pouco depois, esta moldura apresenta ornamentos no centro e nos cantos, concha perfurada e cantos foliados, e uma borda de mira de folha.
Galeria S111
Arandela dourada, com castiçais para três velas.
Um de um par de luzes de parede, cerca de 1765-70, Philippe Caffieri. Bronze dourado, 25 ½ × 16 ½ × 12 ¼ pol.
Barômetro em moldura dourada com fundo preto.
Barômetro, cerca de 1770-75, feito em Paris. Carvalho folheado a ébano; montagens de bronze dourado; metal esmaltado; marfim; tubo barométrico de vidro, 48 ½ × 9 ½ × 1 ⅞ pol.
Dois candelabros de ouro. A esquerda mostra dois querubins sentados frente a frente no topo, a direita mostra um querubim de cabeça erguida.
Par de candelabros, cerca de 1775, atribuído a Pierre Gouthière. Bronze dourado, 15 x 8 ½ x 7 ⅞ pol.
Grande armário ornamentado com um motivo de sol dourado ondulado
Secrétaire, cerca de 1770-75, Philippe-Claude Montigny. Carvalho folheado com madeira de sangue, casco de tartaruga, latão, estanho e ébano; montagens de bronze dourado; tampo moderno de madeira marmorizado, 55 ½ × 33 × 15 ¾ pol.
Galeria S112
Moldura com espelho, Paul Georges, cerca de 1775-80
Este quadro de quase 2,5 metros de altura cruzou os L em cada canto. As três flores-de-lis (lírios estilizados) na parte superior, rodeadas pelos braços de São Miguel e São Esprit (Esperança), e os atributos da guerra em ambos os lados são todos emblemas reais da França. Hoje, essa moldura esplêndida contém uma peça de vidro moderna, mas que já cercou um retrato do rei.
2º andar: pinturas francesas
A coleção de pinturas abrange mais de 400 pinturas europeias notáveis produzidas antes de 1900. A coleção é exibida nas galerias do segundo andar do Getty Museum e em conjunto com esculturas e artes decorativas no nível da praça. Embora seus parâmetros reflitam os próprios interesses de J. Paul Getty, nas décadas que se seguiram à sua morte em 1976, a coleção se expandiu consideravelmente além de sua predileção pela Renascença italiana e pela pintura holandesa e flamenga do século XVII para incluir exemplos importantes da pintura italiana e holandesa antiga. e a pintura francesa do século XIX e as escolas espanholas e alemãs.
Entre as obras mais conhecidas estão Retrato de um alabardeiro de Pontormo, Danaë de Orazio Gentileschi, Um velho em traje militar de Rembrandt, Roma moderna de Turner, Jeanne de Manet (Primavera) e Íris de Van Gogh. As primeiras pinturas de Rembrandt (1628-34), bem como as obras de Rubens, Jacques-Louis David, Monet e Degas, compreendem áreas de profundidade. O Departamento de Pinturas continua a expandir suas participações por meio de aquisições seletivas e presentes.
Destaques:
Galeria S201
A lavadeira, Jean-Baptiste Greuze, 1761
Datada do reinado de Luís XVI (1774 a 1792), esta moldura é original da pintura. Apresenta moldura de arquitrave dourada com cartela central (recinto decorativo) com o nome do artista. Observe também os festões em forma de folhas de louro, a ponta da língua do cordeiro (interna) e o ornamento de torção de fita.
Natureza morta com peixes, vegetais, gougères, potes e galhetas em uma mesa, Jean-Siméon Chardin, 1769
A natureza morta submissa e sobressalente de Chardin combina com uma moldura igualmente contida que data do reinado de Luís XIV (1643 a 1715).
Galeria S202
Dance diante de uma fonte, Nicolas Lancret, por volta de 1730-35
Esta moldura Louis XIV é um belo exemplo de um design Rococó “trilho varrido”, com uma borda externa curva. Possui um padrão de língua de cordeiro na borda da visão (interna) e ornamentos no centro e nos cantos com pérolas, folhas e ornamentos de conchas. Na forma e nos detalhes, é a contrapartida perfeita para os dançarinos agitados de Lancret. A moldura é original da pintura.
Museu J. Paul Getty
O J. Paul Getty Museum no Getty Center apresenta obras de arte que datam do século VIII ao século XXI, exibidas em um cenário de arquitetura dramática, jardins tranquilos e vistas deslumbrantes de Los Angeles. A coleção inclui pinturas europeias, desenhos, esculturas, manuscritos iluminados, artes decorativas e fotografias europeias, asiáticas e americanas.
O J. Paul Getty Museum, comumente referido como Getty, é um museu de arte na Califórnia alojado em dois campi: o Getty Center e o Getty Villa. O Getty Center fica no bairro de Brentwood, em Los Angeles, e é o local principal do museu. A coleção apresenta arte ocidental da Idade Média até o presente. Sua estimativa de 1,3 milhão de visitantes anualmente o torna um dos museus mais visitados dos Estados Unidos. O segundo local do museu, o Getty Villa, fica no bairro de Pacific Palisades (embora seja uma reivindicação na cidade de Malibu) e exibe arte da Grécia, Roma e Etrúria antigas.
Em 1974, J. Paul Getty abriu um museu em uma recriação da Villa dos Papiros em Herculano em sua propriedade em Pacific Palisades, Califórnia. Em 1982, o museu tornou-se o mais rico do mundo ao herdar US $ 1,2 bilhão. Em 1983, após uma crise econômica no que era então a Alemanha Ocidental, o Getty Museum adquiriu 144 manuscritos medievais iluminados da Ludwig Collection em Aachen, que lutava financeiramente; John Russell, escrevendo no The New York Times, disse sobre a coleção: “Um dos melhores acervos desse tipo já reunidos, é certamente o mais importante que estava em mãos privadas.” Em 1997, o museu mudou-se para sua localização atual no bairro de Brentwood, em Los Angeles; o museu Pacific Palisades, rebatizado de “Getty Villa”, foi reformado e reaberto em 2006.
Pode-se ver grande parte da coleção no site do J. Paul Getty Museum. Além das pinturas e manuscritos, que são discutidos com mais detalhes a seguir, há também importantes coleções de desenhos, esculturas e fotografias que podem ser consultadas online.
Na Getty Villa, cerca de 44.000 peças estão alojadas de um período de 6.500 aC. A coleção inclui esculturas, relevos, mosaicos, pinturas em painel e afrescos, vasos, garrafas, taças e ânforas, velas e lâmpadas de óleo, joias, alfinetes, pulseiras, espelhos, pentes, fivelas e vários ornamentos, moedas, monumentos e votiefgiften e uma coleção dos mais diversos itens.