Segunda parte da exposição em Arsenale, Bienal de Veneza 2015
A 56ª exposição internacional de arte, intitulada All the World Futures, dirigida por Okwui Enwezor e organizada pela Bienal de Veneza, presidida por Paolo Baratta, também comemora o 120º ano desde a primeira exposição em 1895. A exposição é, como sempre, realizada nos dois principais locais históricos, o Giardini di Castello e o Arsenale, mas também envolve locais de prestígio em toda a Veneza, onde os representantes de muitas nações estão hospedados e onde são organizadas exposições e eventos colaterais. Todo o futuro do mundo forma um grande e unificado caminho de exposição que é articulado do Pavilhão Central dos Jardins ao Arsenale, incluindo as participações de 53 países.
A Bienal de Veneza, que sempre foi um lugar de confluência de mudanças sociopolíticas e fraturas nos campos artístico, cultural, político e econômico; desde a primeira edição de 1895, quando se abriu em um cenário marcado por movimentos de massa nascidos em resposta às transformações desencadeadas pela segunda revolução industrial. As grandes passagens dos últimos dois séculos: da modernidade industrial à pós-industrial, do desenvolvimento tecnológico à era digital, da migração em massa à “mobilidade em massa”, dos desastres ambientais às guerras genocidas, produziram idéias e reflexões para gerações de artistas , diretores, escritores, músicos. Mas as fraturas de nosso tempo, marcadas pela crise econômica, catástrofes humanitárias, disparidades sociais e políticas secessionistas, não são menos evidentes do que as do passado.
Considerando que uma inquietante “era de ansiedade” está em andamento, investigaremos como as tensões do mundo externo estimulam a sensibilidade e a linguagem expressiva dos artistas. A principal questão colocada pela exposição é a seguinte: como artistas, através de imagens, objetos, palavras, movimentos, ações, textos e sons, podem reunir audiências no ato de ouvir, reagir, envolver-se e falar, com o objetivo de fazer sentido dos levantes desta época? Em resumo: como a arte reage ao estado atual das coisas?
Esta bienal parte, portanto, da urgência de fazer um balanço do “estado de coisas”. Reconhecendo a complexidade atual, o curador rejeita um tema abrangente e propõe uma exposição que reúne uma multiplicidade de conteúdos, tanto do ponto de vista temporal – com obras do passado e do presente, muitas das quais encomendadas para esta ocasião. – e idioma. O coração dessa visão é o espaço da Arena, no Pavilhão Central, que será palco de leituras, performances, shows e peças teatrais, que oferecerão visões sincrônicas e diacrônicas da sociedade contemporânea.
A exposição em Arsenale
Iniciado em 1980, o Aperto começou como um evento marginal para artistas mais jovens e artistas de origem nacional não representados pelos pavilhões nacionais permanentes. Isso geralmente é realizado no Arsenale e se tornou parte do programa formal da bienal.
A partir de 1999, a exposição internacional foi realizada no Pavilhão Central e no Arsenale. Também em 1999, uma reforma de US $ 1 milhão transformou a área de Arsenale em um conjunto de estaleiros, galpões e armazéns renovados, mais do que duplicando o espaço de exposições do Arsenale nos anos anteriores.
luzes
Room 8
David Maljkovic
Nova reprodução, 2013-2015
alumínio revestido a pó, MDF, papel de parede
por David Maljkovic
Atlas da filmografia de Harun Farocki (2015)
Todo o mundo do futuro apresenta o Atlas da filmografia de Harun Farocki, uma antologia do trabalho do falecido artista e cineasta Harun Farocki. A apresentação compreende os filmes completos de Farocki, que foram restaurados e são apresentados em ordem cronológica em telas separadas; telas pretas significam filmes perdidos ou ainda não digitalizados. Ao longo da exposição, filmes recém-descobertos e convertidos serão adicionados à apresentação. Todos os dias, um filme diferente do corpo de trabalho distinto de Farocki é exibido continuamente no espaço de exibição. Os filmes diários seguem-se em sequência cronológica. As exibições recomeçam com o primeiro filme cada vez que os filmes completos são apresentados. Além dos filmes completos, a antologia inclui os cadernos de Farocki e as edições da revista Filmkritik, da qual ele foi o editor de 1974 a 1984.
por Harun Farocki
Locais Regulares, 2014
vídeo em HD de canal único, cor e som (14 ‘6 “)
por Mykola Ridnyi
La Town, 2014
Vídeo, cor, som em HD (42 ‘)
por Cao Fei
Curtir com lentezza (2015)
por Cooperativa Cráter Invertido
Objetos transacionais, 2015
vários materiais
de Rupali Gupte e Prasad Shetty
Artes, Artesanato e Fatos, 2015
instalação de mídia mista, carpete, onze bordados
por Maja Bajevic
NoNoseKnows, 2015
instalação de mídia mista, vídeo, cor, som (aprox. 22 ‘)
de Mika Rottenberg
Réquiem urbano, 2015
instalação com escadas de aço, carimbos de madeira Iroko, impressões a tinta sobre papel
por Barthélémy Toguo
Hipódamo de Erring (2013)
Polis e propor um site para uma nova capital (2015)
por Mariam Suhail
Erro na grade, 2015
quatro desenhos a lápis sobre papel impresso
por Mariam Suhail
A-t-on besoin des ombres pour se souvenir ?, 2015
grafite em papel
1000 aldeias, 2015
desenhos em páginas de caderno e capa, grafite, marcador e transferências em papel e papel vegetal
por Massinissa Selmani
Roupa para a manifestação contra a eleição falsa de Vladimir Putin, 2011-2015
têxtil, escrita à mão, madeira
de GLUKLYA / Natalia Pershina Yakimanskaya
A Botânica do Desejo, 2014-2015
vídeo HD em dois canais, cor, som (8 ’23 “)
por Hwayeon Nam
Aldeia Alemã (2014 – 2015)
de Peter Friedl
Plano para a Grande Bagdá, 2015
impressões bidimensionais e tridimensionais, material de arquivo e modelo
por Ala Younis
Interface de pixel II, 2015
três vídeos digitais em loop de diferentes tamanhos com som, tela de policarbonato, três projetores, três mesas de aço personalizadas, três telas de LCD, três microscópios feitos sob medida com objetivas, três câmeras de microscópio digital HD, cabos
por Mikhael Subotzky
instalação
óleo sobre tela
de Georg Baselitz
Um espaço mundial transafricano, 2015
instalação de mídia mista, quatro projeções de slides digitais, impressões fotográficas, vídeo, cor e som
pelo Projeto Trans-Africano das Fronteiras Invisíveis
Quarto 9
Im Heung-soon
Complexo fabril, 2014-2015
vídeo, cor, som (95 ‘)
por Im Heung-soon
Objetos Transacionais, Objeto 1: Poky Shop, 2015
Objetos Transacionais, Objeto 6: Cadeira do Astrólogo, 2015
Objetos Transacionais, Objeto 7: Comprar Sob Escadaria, 2015
Objetos transacionais, Objeto 9: Loja de um pé, 2015
madeira, corda, latão, pintar
de Rupali Gupte e Prasad Shetty
Room 10
O RETRATO DE SAKIP SABANCI (2014)
9.216 painéis LCD configurados em 144 módulos de 64 painéis LCD cada
por Kutluğ Ataman
Passageiros, 2011
seleção de 134 fotografias coloridas de uma série de 203 montadas em Sintra branca
por Chris Marker
Room 11
Toile / Pinceau / Peinture, Leinwand / Pinsel / Farbe, Tela / Pennello / Colore (Tela / Pincel / Pintura), 1992/1994/2015
tinta a óleo aplicada a telas, 177 telas com primer, 177 tintas a óleo, 177 pincéis, meio de pintura a óleo, horário diário, mesa de trabalho, cadeira, publicação Scent and Chemistry. O mundo molecular dos odores, percepção olfativa da tinta a óleo
de Maria Eichhorn
Blancheur rigide deniseire oposição au ciel, 2015
instalação específica do site de mídia mista
por Cheikh Ndiaye
Sem título 2015 (14.086 não ativados), 2015
tijolos crus, carimbos de madeira, ferramentas
por Rirkrit Tiravanija
Uma Casa Dividida, 2015
instalação específica para site de mídia mista, MDF, madeira compensada, abeto, tinta à base de óleo
de Gary Simmons
The Sinthome Score, 2014-2015
instalação e desempenho
por Dora García
Bienal de Veneza 2015
A Bienal de Arte de 2015 encerra uma espécie de trilogia que começou com a exposição com curadoria de Bice Curiger em 2011, Illuminations, e continuou com o Palácio Enciclopédico de Massimiliano Gioni (2013). Com o All The Futures do mundo, a La Biennale continua sua pesquisa sobre referências úteis para fazer julgamentos estéticos sobre a arte contemporânea, uma questão “crítica” após o final da arte de vanguarda e “não-arte”.
Por meio da exposição com curadoria de Okwui Enwezor, a Bienal volta a observar a relação entre arte e o desenvolvimento da realidade humana, social e política, na prensagem de forças e fenômenos externos: as maneiras pelas quais, isto é, as tensões do externo o mundo solicita as sensibilidades, as energias vitais e expressivas dos artistas, seus desejos, os movimentos da alma (sua canção interior).
La Biennale di Venezia foi fundada em 1895. Paolo Baratta é seu presidente desde 2008 e antes de 1998 a 2001. La Biennale, que está na vanguarda da pesquisa e promoção de novas tendências da arte contemporânea, organiza exposições, festivais e pesquisas em todos os seus setores específicos: Artes (1895), Arquitetura (1980), Cinema (1932), Dança (1999), Música (1930) e Teatro (1934). Suas atividades estão documentadas no Arquivo Histórico de Artes Contemporâneas (ASAC), que recentemente foi completamente reformado.
O relacionamento com a comunidade local foi fortalecido por meio de atividades educacionais e visitas guiadas, com a participação de um número crescente de escolas da região de Veneto e além. Isso espalha a criatividade na nova geração (3.000 professores e 30.000 alunos envolvidos em 2014). Essas atividades foram apoiadas pela Câmara de Comércio de Veneza. Também foi estabelecida uma cooperação com universidades e institutos de pesquisa que fazem passeios e estadias especiais nas exposições. Nos três anos de 2012 a 2014, 227 universidades (79 italianas e 148 internacionais) aderiram ao projeto Sessões da Bienal.
Em todos os setores, houve mais oportunidades de pesquisa e produção dirigidas à geração mais jovem de artistas, diretamente em contato com professores de renome; isso se tornou mais sistemático e contínuo através do projeto internacional Biennale College, agora em execução nas seções de dança, teatro, música e cinema.