O drama romântico é uma forma literária no gênero do teatro, nascido no início do século XIX, na esteira do drama burguês do século XVIII e influenciado pelo desenvolvimento dos melodramas. Raiz e Shakespeare, o trabalho de Stendhal publicado em 1823, e especialmente o Prefácio de Cromwell (1827) por Victor Hugo, o teórico desse novo gênero, são os textos fundadores. Essa forma é caracterizada por sua ruptura com as regras aristotélicas da tragédia clássica: não há unidade de tempo e lugar, mesmo que uma unidade de ação seja preservada.
Características
Em 1833, o drama romântico na Catalunha foi introduzido pelo escritor Francesc Altés i Casals, com o trabalho de Los caballeros de la Banda ou Mudarra.
Ainda que na Catalunha as primeiras peças românticas são em espanhol, alguns anos depois, vários autores começam a utilizar, baixo a influência da Renaixença, a língua catalã em suas obras; Nos anos cinquenta, Manuel Angelon escreveu o primeiro drama romântico em catalão: La Virgen de las Mercedes.
Neste período, devemos também enfatizar a figura de Víctor Balaguer, que começou sua produção escrevendo dramas históricos em espanhol, e mais tarde tornou-se autor de tragédias como The Wizards of the Dead (1879), baseado na história de Romeu. e Julieta, Ray of moon (1879), canção para a terra natal occitanocatalana e Don Juan Serrallonga (1868), drama romântico que obtém um enorme sucesso.
Durante esses anos, muitas salas privadas de teatro são substituídas por empresas que têm um palco; Em Barcelona, cerca de trinta grupos de amadores podem ser contados.
Características
Suas principais características são:
1. Vontade de romper com a estrutura do drama neoclássico (Teatro do Neoclassicismo, Literatura do Neoclassicismo, Neoclassicismo, Teatro Clássico, Regras Aristotélicas, Academicismo, Literatura Espanhola do Iluminismo).
2. Mistura do cômico e do sério, em busca de expressar o grotesco através do contraste entre valores positivos e negativos da existência; de personagens de alto e baixo status social e prosa e verso em algumas peças, mas não teve sucesso. Uma vez que os dramaturgos passaram a febre de quebrar as regras, eles escrevem suas obras em verso.
3. Cronômetro dinâmico que quebra as três unidades de ação aristotélicas (mais de uma história é contada), de lugar (ocorre em vários lugares diferentes e separados ou separados uns dos outros, de modo que eles usam um grande número de conjuntos e conjuntos ou pinturas) tempo (leva mais de vinte e quatro horas, e às vezes pode durar uma vida inteira, com cortes cronológicos diversos e extensos que marcam os saltos na ação)
4. Atmosfera sombria, noturna ou agitada por todos os tipos de fenómenos violentos da natureza: tempestades, raios, naufrágios, etc.
5. Ruptura da unidade de estilo, misturando prosa e verso, e dentro do mesmo verso adotando a polimetria.
6. Rejeição de temas greco-latinos e preferência por aqueles da história medieval, lendas e civilizações exóticas e remotas (medievalismo, exotismo, orientalismo, ou – para o francês e o inglês-hispanismo).
7. Os personagens são muitas vezes misteriosos ou rebeldes para a sociedade do seu tempo, contra a qual eles enfrentam.
8. dimensões abundantes realizando, tanto referentes a cenários românticos, como os relacionados à atitude dos personagens.
9. Forte temporalização contra a atemporalidade do teatro neoclássico e uma concreção espessa do espaço teatral.
10. A ação sempre aparece cuidadosamente localizada.
11. A cenografia adquire grande importância no trabalho.
12. O número de atos pode variar entre três, quatro e cinco.
13. A questão fundamental é o destino, normalmente transmitido através do amor, sempre apaixonado, um amor absoluto, além do bem e do mal, sempre relativo.
14. Tema da liberdade como sentimento.
15. A vontade de criar uma intriga complexa e surpreendente que mantém o espectador atento e produz emoções truculentas sobre a ação puramente dramática.
16. O propósito didático do século XVIII desaparece. Eles procuram mover e inspirar o público.
Crítica das Restrições Dramatúrgicas
Artigos principais: Regras do teatro clássico e drama burguês.
No século xix
Drama romântico é um gênero literário teorizado por Victor Hugo (líder do movimento romântico) e influenciado pelo teatro barroco de Shakespeare, bem como pelos românticos alemães (Heinrich von Kleist, Friedrich von Schiller …). É um teatro em sua maioria histórico, onde diferentes estilos se misturam, trágico, patético, mas também cômico e burlesco (ou heróico). Esta nova forma de teatro, desenvolvida por autores tão variados como Victor Hugo, Alfred de Vigny ou Alfred de Musset, recusa-se a confrontar as obrigações e regras de escrita do teatro clássico, como a manutenção de três unidades (lugar, tempo, ação) ou respeito à propriedade.
Uma estética popular
O historiador e futuro político François Guizot defende a idéia, em sua Life of Shakespeare (1821), de que o teatro é uma festa popular que o povo não pode dar a si mesmo e que o artista deve trazê-lo. Para ele, como para aqueles que na política são chamados de liberais, o teatro deve ser escrito para toda a nação, em uma época que sofreu profundas convulsões desde o fim do antigo regime, e continua apaixonada pela história. como evidenciado pelo sucesso de romances históricos (como Ivanhoe, Walter Scott) ou o advento de grandes historiadores (Augustin Thierry, François Guizot, Jules Michelet …). Essa popularização do teatro ocorreu principalmente através de teatros parisienses não subsidiados no famoso Boulevard du Temple, renomeado boulevard du Crime em referência ao tema da maioria das peças. Agora encontramos no drama romântico alguns elementos do melodrama, como múltiplas reviravoltas, a presença de personagens marcados como traidores ou a menina desprezada, e fontes dramáticas como a adaga ou o veneno.
Victor Hugo delineou as linhas teóricas do drama romântico no prefácio de Cromwell (1827). Ele define drama romântico como “uma pintura total da natureza”. Então, misture, de acordo com sua palavra, “grotesco e sublime”. Segundo Victor Hugo, as três eras do mundo correspondem a três momentos da poesia: a ode, a epopéia, o drama. Os tempos primitivos são líricos, os tempos antigos são épicos, os tempos modernos são dramáticos. O drama torna-se assim um ponto de conclusão, acolhendo a totalidade do real: “o teatro é um ponto de vista. Tudo o que existe neste mundo, na história, no homem, tudo deve e pode refletir sobre ele, mas sob o bastão de arte “. Com uma nova estética, uma nova dramaturgia: a liberdade da arte é acompanhada por uma demanda de totalidade, uma mistura de gêneros e tons.
Revolução para Cromwell
Uma nova visão da história
O drama romântico está enraizado no drama do século xviii, o drama burguês, ilustrado por Diderot, Mercier ou Beaumarchais, que retratam acontecimentos do jornal burguês. Com a Revolução, o drama muda seu significado e se torna histórico; A história, no entanto, não diz respeito apenas aos poderosos, como na dramaturgia clássica, mas também às pessoas que gradualmente se convidam para o palco. É o caso, por exemplo, de Ruy Blas, de Victor Hugo, onde um simples criado se torna primeiro-ministro da rainha da Espanha.
O herói do drama romântico
É marginal, por reação à elevação dos caracteres defendidos por Aristóteles em sua Poética. Prosper Mérimée, também historiador, escreve com Jacquerie (1828) um drama como uma narrativa conversacional que leva o leitor em meados do século xiv e oferece uma interpretação da revolta dos camponeses de Beauvais. A unidade de lugar é então solapada: a multiplicidade de lugares é chamada pelo objetivo totalizador, o desejo de exatidão. Essa liberdade na escolha de lugares e o grande número de personagens dificultam a montagem dessas peças: Cromwell, que possui 60 caracteres em uma ação de 6000 versos, é muito pouco tocado. Quanto ao Show em uma poltrona de Alfred de Musset, simplesmente não é escrito para o palco.
O herói romântico está sujeito à onda individualista européia que se expressa em particular pelos direitos do homem e a imagem de Napoleão. É marcada pelo desencanto, a impressão, como Musset expressa em Rolla, de “chegar tarde demais em um mundo muito velho”. O ego do caráter romântico é muitas vezes clivado, marcado pela coexistência do grotesco e do sublime. O grotesco é esse questionamento de virtus (a coragem) do grande homem precisamente por causa de sua fraqueza humana: é o caso de Oliver Cromwell, mas também de Lorenzaccio.
Além disso, seu status social se opõe às suas aspirações e grandeza de alma: por exemplo, em Ruy Blas, Ruy é um lacaio, mas ele está apaixonado pela rainha da Espanha: seu status social se opõe a sua aspiração. Além disso, o oposto é possível: em Hernani, o rei Charles V é forçado a se esconder em um armário para espionar Hernani e Doña Sol: para a época, um rei pode conseguir isso é totalmente implausível. Há, portanto, uma dualidade no comportamento do personagem, mostrando sua dualidade entre sua alma e seu corpo, o sublime e o grotesco.
A batalha de hernani
Nas primeiras representações de Hernani, em 1830, começou uma feroz batalha entre partidários e detratores da peça. Essa discussão rapidamente se torna a do classicismo e romantismo, antigos e novos. Assim, parece que os detratores do drama romântico foram numerosos para assistir às representações de Hernani, a fim de perturbar o seu bom funcionamento, brigas eclodiram então entre os adversários e os partidários de Hugo. As apresentações podiam durar até cinco horas, quando os assobios e lançamentos de projéteis perturbavam os atores.
Posteridade
O drama simbólico de Villiers de L’Isle-Adam e Maeterlinck é um descendente do drama romântico em seu individualismo, seu subjetivismo e também sua nostalgia.
Os maiores autores serão Victor Hugo (Hernani, Ruy Blas ou Lucretia Borgia), Alfred de Musset (Lorenzaccio) e Alfred de Vigny (Chatterton). O drama romântico às vezes era considerado uma “revolução de curta duração”, mas não completamente precisa: o atual classicismo contrariado, que era o gênero dominante do drama romântico do século XVII, provava que o clássico não era a única maneira de escrever teatro.
Exemplos
Exemplos de dramas românticos são, no romantismo francês, Hernani (Batalha de Hernani, 25 de fevereiro de 1830) ou Cromwell (publicado em 1827, há tanto tempo que nunca foi representado) por Victor Hugo; no romantismo espanhol, Don Álvaro ou La fuerza del sino (1835), pelo duque de Rivas, El trovador de Antonio García Gutiérrez, Los amigos de Teruel (1837) por Juan Eugenio Hartzenbusch, Dom Juan Tenorio (1844) ou Traidor, não reconhecido e Mártir (1849), de Zorrilla; no romantismo alemão, Fausto (1806-1832) de Goethe (obra dialogada, não estritamente concebida para a cena); no Inglês Romântico, Hellas (1822), de Shelley, ou Manfred (1817), de Byron (ambos poemas dramáticos mais cênicos); no romantismo italiano, Il Conte di Carmagnola (1820) ou Adelchi (1822), de Alessandro Manzoni.
Epígonos
Alguns autores do início do século XX, como Eduardo Marquina (Em Flandres, o sol se pôs, 1911) ou Francisco Villaespesa (O Alcázar de las Perlas, 1911), foram considerados “epígonos” do drama romântico espanhol.
Drama musical
Artigo principal: Ópera romântica
Veja também: Verdi, Wagner e Chatterton (ópera).
Artigo principal: Balé Romântico
Veja também: Giselle
Autores em destaque
No final dos anos sessenta do século XIX, surgiu uma nova geração de autores que serão decisivos para a evolução do teatro catalão. Seu membro mais proeminente é Serafí Pitarra, que cultiva tanto o drama quanto a comédia dos costumes e é autor, entre outros, da obra El ferrer de corte (1872). Outros escritores são Eduard Vidal i Valenciano, Josep Feliu e Codina, Joaquim Riera e Bertran, Conrad Roure, Valentí Almirall e Josep Maria Arnau.
A maioria desses autores coincide e interferirá uns nos outros em oficinas organizadas em alguns andares específicos. Essas reuniões podem ser tanto políticas quanto divertidas e, em muitas ocasiões, apresentações teatrais também são montadas.
Os jovens que se unem, de diferentes camadas sociais, têm uma forte consciência política e usam a literatura como instrumento para criticar a cultura estabelecida com um tratamento humorístico que inclui cartum e paródia.