Ramon Amadeu

Ramon Amadeu i Grau (Barcelona, ​​1745 – 16 de outubro de 1821) foi um discípulo escultor catalão de Josep Trulls e Lluis Bonifaç i Massó.

Biografia
Ele foi batizado na paróquia de Santa Maria del Pi em 7 de fevereiro de 1745. Filho de Francesc Amadeu e Raimunda Grau. Em 1761, ele pratica a oficina de esculturas de Lluís Bonifaç em Valls. Em 21 de janeiro de 1770 ele pediu para ser admitido na guilda de escultores, arquitetos e entalladores de Barcelona.

Em 01 de fevereiro de 1771 ele se casou com Magdalena Buxadell e Vilar na igreja de Sants Just i Pastor, em Barcelona, ​​teve 10 filhos. Em 1778 foi admitido na Academia de Belas Artes de San Fernando de Madri, onde foi libertado das pressões do comércio e orientado para o Neoclassicismo acadêmico. Ele residia em Olot, que fugiu pelos franceses em Olot durante a guerra contra Napoleão, onde fez imagens, sendo o mais notável um Santo Cristo e a Virgem da primeira dor de Castelló d’Empúries e uma Virgem da Pieta; Sant Bru para a Igreja de Sant Jaume em Barcelona; Santa Teresa para a do Santo Just e Pastor; Santa Anna com a Virgem em armas e San Joaquim, um grupo que vence na antiga colegiada de Santa Anna e a do falecido Josep Oriol, para a de San Sever. Virgen de los Desamparados da igreja Pi em Barcelona.

Amadeu é considerado o mais prestigiado representante de presépios na Catalunha. Ele também modelou um número infinito de figuras preciosas para nascimentos (coleção Gelabert, em Olot). Como um nativista, ele pegou a tradição barroca e popularizou a arte fazendo figuras de terracota policromadas caracterizadas pelo realismo, sob a influência do napolitano. Amadeu iniciou um estilo rural costumbrista local, cuja característica mais marcante era vestir as figuras dos pastores com as roupas de Garrotxa. Tradição que seria seguida por outras pimentas como Pere Pla e Jacint Casanoves.

O Museu de História de Barcelona mantém várias obras que lhe são atribuídas, incluindo várias figuras da natividade e o busto de Pere Virgili seguindo os planos da escola cirúrgica de Barcelona. Um grande número de seus trabalhos, presentes nas igrejas, foram destruídos durante a Semana Trágica ou a Guerra Civil: muitos ainda têm fotografias.

Ele morreu em Barcelona em 1821 e foi enterrado no túmulo do sindicato da Igreja do Pi.

Estilo
O trabalho da Amadeus pode ser dividido em dois grupos principais:

Figuras de presépio
Figuras para o culto religioso
A maioria de suas figuras de madeira foram perdidas. Alguns são conhecidos apenas como uma foto. Seu estilo contém elementos barrocos com muitos recursos neoclássicos. Arte historicamente, seu trabalho pode ser resumido em três categorias:

Obras barrocas puras
O barroco trabalha com influências neoclássicas
Trabalhos puramente acadêmicos
Natividade (catalão: o pessebrisme) existia muito antes de Amadeu na Catalunha. Como o rei Carlos III (* 1716, † 1788) chegou de Nápoles, na Catalunha, essa tradição teve um tremendo impulso, porque em Nápoles estava muito mais enraizada. Amadeu é considerado o principal expoente desta arte do presépio catalão. As figuras de presépio feitas de argila policromada eram boas possibilidades experimentais para Amadeu porque eram tecnicamente simples e rápidas de produzir. Aqui Amadeu adquiriu sua grande competência criativa. Sua obra pode ser caracterizada particularmente bem pelas seguintes três qualidades: 1.) Um grande amor pelo natural, 2.) Um trabalho de detalhe extremamente fino com características anedóticas e pitorescas, 3.) Um amor por figuras pequenas. Exemplos de tais figuras de natividade feitas de argila policromada, como o gaiteiro ou pastor com ovelhas apresenta o museu Comarcal de la Garrotxa em Olot.

Obras conhecidas
O Mistério de Santa Espina (El Misteri de Santa Espina, Guild Sailing Barcelona)
Santo Inácio (el Sant Ignasi, Catedral de Barcelona)
Cristo morto (un Crist diffunt, Figueras)
Santa Ana com a Virgem (e Santa Anna amb la Verge, Barcelona Art Mesmerism)
Ecce Homo (Ecce Homo, Igreja de Maria del Tura, Olot)
Muitas figuras de natividades no Museu Histórico da Cidade de Barcelona, ​​em outros museus da cidade, no Museu Garrotxa, Olot e em várias coleções particulares.