O boudoir de porcelana de Maria Amalia da Saxônia é um interior rococó, agora localizado no Palácio de Capodimonte, em Nápoles. Foi originalmente fabricado para o Palácio de Portici em 1757–59, mas agora foi transferido para o Palácio de Capodimonte. É nomeado após Maria Amalia da Saxônia, rainha de Nápoles. Consiste em painéis de porcelana branca decorados em alto relevo com festões e cenas de gênero, inspirados na Chinoiserie popular da época. Foi projetado por Giuseppe Gricci (c. 1700–1770) e produzido na Fábrica Real de Porcelana de Capodimonte, fundada por Maria Amalia e seu marido Charles de Bourbon em 1743.
Depois que Carlos se tornou Carlos III da Espanha e mudou a fábrica de Capodimonte para Madri como a Real Fábrica del Buen Retiro, salas semelhantes foram feitas para o Palácio de Aranjuez (também chinoiserie), e o Palácio Real, Madri, desta vez em estilo neoclássico.
Visão geral
A sala 51 foi modificada a partir de sua forma original, reduzida em tamanho, perdendo a abertura no jardim, mas mantendo-a no pátio interno, para servir de entrada para a sala de porcelana de Maria Amalia, na Saxônia, movida para o palácio de Capodimonte em 1886: o quarto é decorado com tapeçarias de Domenico Del Rosso e várias pinturas de Élisabeth Vigée Le Brun e Pietro Duranti e uma de Carlo Bonavia, o Cascata, criada em 1755; o ambiente é completado com algumas cadeiras feitas em Nápoles entre o final do século XVIII e o início do século XIX e um relógio de Joseph Martineau.
A sala de porcelana da rainha de Nápoles, Maria Amalia da Saxônia, hoje no palácio real de Capodimonte, é uma sala em estilo rococó, totalmente coberta com placas de porcelana branca decoradas em alto relevo com festões e cenas de gênero inspiradas no sabor da “Chinoiserie” prevalecente no século XVIII. Uma das criações mais felizes da civilização napolitana do século XVIII, representou a “soma” da experiência técnica e artística alcançada em pouco menos de vinte anos pela Fábrica Real de Porcelana de Capodimonte, fundada em 1743 por Carlo di Borbone e Maria Amalia.
Na sala 52, há a sala de porcelana, composta por mais de três mil peças e confeccionada entre 1757 e 1759 por Giovanni Battista Natali, destinada ao uso particular da rainha Maria Amalia, que no entanto a utilizará muito pouco. é que, de acordo com os documentos da época, a última operação do candelabro remonta a julho de 1759 e, em 6 de outubro do mesmo ano, a rainha deixou Nápoles para se mudar para Madri, onde ela havia construído uma semelhante ao palácio real de Aranjuez: originalmente montado no palácio de Portici, foi transferido para o palácio de Capodimonte em 1866, a pedido de Annibale Sacco.
Todas as fases de sua realização são conhecidas por diferentes documentos: Luigi Vanvitelli, em uma carta endereçada a seu irmão Urbano, de junho de 1758, falou de ter visto a obra ainda não montada e, portanto, é dedutível que isso tenha sido iniciado no anterior. ano e certamente terminou em 1759, ano em que Giuseppe Gricci foi a Portici com 26 carruagens que continham o material pronto para ser montado; em maio de 1759, o teto de estuque, as portas de madeira e o lustre estavam prontos, enquanto não se sabe se o piso também foi pintado ou em porcelana.
As peças de porcelana foram processadas na fábrica de Capodimonte, sob a orientação do modelista-chefe Giuseppe Gricci, que fez uso da colaboração de Geatano Fumo e Ambrogio Di Giorgio na formação e Gaetano Tucci na culinária, para alcançar os desenhos. por Johann Sigmund Fischer e Luigi Restile; em Portici, em vez disso, Mattia Gasparini trabalhava nos estuques e Gennaro Di Fiore nas esculturas de madeira. A sala de estar também tinha que ser totalmente mobiliada em porcelana, da qual, no entanto, nenhum vestígio permanece, exceto um console de 1759, preservado no museu nacional de Céramique em Sèvres.
Movido para o palácio de Capodimonte, em uma sala adaptada para a ocasião, nota-se como o cofre de estuque se une perfeitamente à construção de porcelana, que é fixada na parede por parafusos apoiados em uma gaiola de madeira, escondida por molduras, festões e frutas: as decorações nas paredes são compostas de animais, troféus musicais com cartelas ou ideogramas chineses, louvando o rei Charles e escritos por um poeta pertencente ao colégio chinês de Nápoles, festões e cenas da vida chinesa alternando com espelhos; o lounge de porcelana é o exemplo mais significativo para o gosto da chinoiserie que se espalhou na Europa no século XVIII.
A sala 53, que também foi reduzida em tamanho à sua forma original, abriga retratos dos filhos de Ferdinando e Maria Carolina encomendados a Élisabeth Vigée-Le Brun, uma tapeçaria feita por Gobelins, elogiando Don Quixote no festival de Barcelona dado por Don Antonio Moreno e nas paredes, quatro consoles com cinturão de ouro decorados com troféus militares do século XIX: sobre eles repousam quatro vasos adornados com pares de estatuetas que retratam o Farnese Hércules, feito em barro pela fábrica Del Vecchio.
História
A “sala de estar” foi encomendada à manufatura de porcelana para o quarto de boudoir do apartamento privado da rainha na Reggia di Portici, perto de Nápoles, e construída, a partir de 1757, em um projeto preliminar preparado pelo pintor e quadraturista de Piacenza Giovan Battista Natali ( Pontremoli 1698 – Nápoles 1765). Sabe-se, no entanto, que as indicações de gosto da própria Maria Amalia, que pelo menos para a definição dos entalhes em madeira, assumiram um papel de supervisão direta dos trabalhos, evidenciada pelos documentos relativos à implantação da “sala de estar” , também teve uma influência significativa.
É uma sala retangular (6,75 x 4,8 x 5,13 m) totalmente coberta com três mil peças de porcelana com fundo branco decorado com aplicações em plástico de alto relevo, acompanhadas por seis grandes espelhos franceses e com teto de estuque Rocaille, imitado por porcelana. Havia também portas e cortinas esculpidas projetadas especificamente, embora haja dúvidas de que o piso de porcelana, a que Vanvitelli se refere em uma carta de 1748, nunca foi feito.
A realização da “sala de estar” envolveu os “especialistas” em porcelana por cerca de três anos em plena capacidade. Mas, devido à complexidade do projeto, também foram envolvidos trabalhadores de fora da “Real Fabbrica”, como estucadores, entalhadores e douradores, liderados respectivamente pela ornamentista Mattia Gasparini, autora do teto de estuque para porcelana e pelo escultor de madeira Gennaro di Fiore, dois nomes relacionados à comissão de Carlos III também na Espanha. Giuseppe Gricci foi o criador das placas de porcelana feitas “em molde” em formas de gesso, a partir de 1743, à frente da “Camera del Modellato” da fabricação, enquanto a decoração pictórica do “terceiro incêndio” ficará a cargo de Johann Sigmund Fischer, e para Luigi Restile.
Em 10 de maio de 1759, pode-se dizer que o boudoir foi concluído (exceto talvez o andar), pois nessa data Maria Amalia teve a oportunidade de vê-lo montado e completo com as esculturas. No entanto, ela não teve tempo de viver nela, uma vez que pouco depois o casal real partiria de Nápoles para a Espanha, para cercar a coroa. Mas o trabalho deve ter sido para sua total satisfação, já que a rainha solicitou uma réplica para a residência de Aranjuez, nos portões de Madri.
Durante o século XIX, a sala assumiu várias funções de escrita primeiro e depois a sala de recepção, conforme documentado pelos inventários de móveis da época de Portici. Finalmente, em 1866, com a transferência dos ativos Bourbon para o Reino da Itália, o revestimento de porcelana da sala foi desmontado e transferido para o Palácio Real de Capodimonte. Naquela ocasião, foi equipado com novos acabamentos em madeira, feitos de acordo com o gosto do chinoiserief da segunda metade do século XIX, enquanto os móveis foram complementados com móveis ingleses e napolitanos das coleções reais, ainda hoje em Capodimonte. Somente em 1958, finalmente, o teto original pôde ser reintegrado às paredes, após uma delicada operação de restauração.
Chinoiserie
A China evocada no boudoir de Maria Amalia, na Saxônia, não foi a primeira mão dos artefatos originais, importados aos milhares no século XVIII pelos mercados holandês e britânico, que também tiveram um papel importante na definição da estética rocaille. Pelo contrário, o maravilhoso e inatingível da Chinoiserie: o exotismo dos contos de fadas, sutilmente esquivo, transfigurado pela imaginação de artistas franceses como Watteau e Boucher, logo se espalhou por toda a Europa, como um fenômeno de costume das classes ricas. Era um material dúctil de formas, motivos e cenários, recriado incessantemente pela inspiração inesgotável de artesãos qualificados, agora repropostos nas formas de um pavilhão de jardim, agora nos de móveis de laca, agora de um aparador, seguindo os pedidos de um cliente culto e cético, disposto a escapar do fantástico.
Assim como outros produtos desse tipo, mais ou menos bem-sucedidos, o Oriente representado na sala de estar de Portici era, portanto, um produto de pura fantasia, reinventada neste caso pelos esquetes de gênero realizados nas paredes.
O que tornou esse ambiente imediatamente interessante foi a introdução – pela primeira vez – de porcelana como o material quase único para cobrir as paredes, substituindo as boiseries, estuques ou papéis de parede comuns. A partir dessa união sem precedentes, o mundo evanescente da chinoiserie renasceu mais intimamente, graças às qualidades intrínsecas e simbólicas que a sensibilidade européia havia reconhecido há muito tempo pelo material precioso. Coletada com nitidez “moderna” nos vasos sanitários das curiosidades orientais, a porcelana também foi uma metáfora e paradigma para o “verdadeiro” Catai: o país de onde veio e do qual parecia resumir a essência estética e espiritual. Na sala da rainha de Nápoles, as duas visões daquele mundo, a “real” e a inventada, vieram pela primeira vez, excepcionalmente, a coincidir.
Museu Nacional Capodimonte
O Museu Nacional de Capodimonte é um museu em Nápoles, Itália, localizado dentro do palácio de mesmo nome na área de Capodimonte, que abriga várias galerias de arte antigas, uma de arte contemporânea e um apartamento histórico.
Foi oficialmente inaugurado como museu em 1957, embora as salas do palácio tenham obras de arte desde 1758. Preserva predominantemente pinturas, distribuídas principalmente nas duas principais coleções, os Farnese, que incluem alguns dos maiores nomes da pintura italiana e internacional. . como Rafael, Tiziano, Parmigianino, Brueghel, o Velho, El Greco, Ludovico Carracci ou Guido Reni; e a Galeria Napolitana, que é composta de obras de igrejas na cidade e ao redor da cidade, transportada para Capodimonte por razões de segurança após a supressão de ordens religiosas, e apresenta obras de artistas como Simone Martini, Colantonio, Caravaggio, Ribera, Luca Giordano ou Francesco Solimena. Também é importante a coleção de arte contemporânea, na qual se destaca o Vesúvio de Andy Warhol.
O Museu Capodimonte possui 47.000 obras de arte que formam uma das maiores e mais complexas coleções de arte medieval, moderna, moderna e contemporânea do mundo. Em 126 galerias distribuídas em 151.000 pés quadrados, são exibidas obras de grandes artistas como: Michelangelo, Caravaggio, Rafael, Ticiano, Botticelli, Simone Martini, Giovanni Bellini, Colantonio, Artemisia Gentileschi, Jusepe de Ribera, Battistello, Luca Giordano, Mattia Preti, Francesco Solimena, Carracci, Guido Reni, Lanfranco, Bruegel, o Velho, e Van Dyck, para citar alguns.
Tudo começou com a coleção Farnese que Carlos I de Bourbon, filho do rei da Espanha, herdou de sua mãe Elisabetta e levou com ele para Nápoles em 1735, com o desejo de exibi-lo neste palácio no topo da colina. A construção do palácio começou em 1738, para funcionar como galeria de imagens e pavilhão de caça. Capodimonte é o único museu italiano que, além de representar quase todas as escolas de arte italiana moderna, também pode se orgulhar de obras de artistas contemporâneos como Burri, Paolini, Burguês, Warhol e Kiefer.
O Parque Real de Capodimonte, com seus 300 acres e mais de 400 espécies de plantas, é um espaço verde intocado com vista para a cidade e o Golfo de Nápoles. Espécies exóticas foram plantadas aqui, incluindo as primeiras tangerinas na Itália. É o maior parque urbano da Itália, com cerca de 1.500.000 visitantes por ano. Dentro do Royal Park, você pode admirar o último jardim barroco de design sino-inglês repleto de raras fragrâncias orientais.
Majestosamente aninhado dentro do seu Royal Park, com vista para a Baía de Nápoles – Capodimonte oferece uma combinação verdadeiramente singular de beleza artística e natural que é totalmente única em todo o mundo.