Boudoir en porcelaine de Maria Amalia de Saxe, Musée national de Capodimonte

Le boudoir en porcelaine de Maria Amalia de Saxe est un intérieur rococo désormais situé dans le palais de Capodimonte à Naples. Il a été construit à l’origine pour le palais de Portici en 1757–1559, mais il a maintenant été transféré au palais Capodimonte.Il porte le nom de Maria Amalia de Saxe, reine de Naples. Il se compose de panneaux de porcelaine blanche décorés en haut-relief avec des festons et des scènes de genre, s’inspirant de la chinoiserie populaire à l’époque. Il a été conçu par Giuseppe Gricci (vers 1700-1770) et produit dans la Manufacture royale de porcelaine de Capodimonte, fondée par Maria Amalia et son mari Charles de Bourbon en 1743.

Après que Charles est devenu Carlos III d’Espagne et a déménagé l’usine de Capodimonte à Madrid en tant que Real Fábrica del Buen Retiro, des pièces similaires ont été faites pour le palais d’Aranjuez (également chinoiserie) et le Palacio Real, Madrid, cette fois dans un style néoclassique.

Aperçu
La salle 51 a été modifiée de sa forme d’origine, de taille réduite, perdant l’ouverture sur le jardin, mais en conservant celle de la cour intérieure, pour servir d’entrée au salon en porcelaine de Maria Amalia de Saxe, déplacée au palais de Capodimonte en 1886: la salle est décorée de tapisseries de Domenico Del Rosso et de plusieurs peintures d’Élisabeth Vigée Le Brun et Pietro Duranti et une de Carlo Bonavia, la Cascata, créée en 1755; l’environnement est complété par des chaises fabriquées à Naples entre la fin du XVIIIe siècle et le début du XIXe siècle et une horloge de Joseph Martineau.

Le salon de porcelaine de la reine de Naples Maria Amalia de Saxe, aujourd’hui dans le palais royal de Capodimonte, est une salle de style rococo entièrement recouverte d’assiettes en porcelaine blanche décorées en haut-relief de festons et de scènes de genre inspirées du goût de la « Chinoiserie » qui prévalait au XVIIIe siècle. L’une des créations les plus heureuses de la civilisation napolitaine du XVIIIe siècle, elle représentait la « summa » du savoir-faire technique et artistique réalisé en un peu moins de vingt ans par la Royal Porcelain Factory de Capodimonte, fondée en 1743 par Carlo di Borbone et Maria Amalia elle-même.

Dans la salle 52, il y a le salon en porcelaine, composé de plus de trois mille pièces et fabriqué entre 1757 et 1759 par Giovanni Battista Natali, destiné à un usage privé de la reine Maria Amalia, qui cependant l’utilisera très peu. est que, selon les documents de l’époque, la dernière opération du lustre remonte à juillet 1759 et le 6 octobre de la même année, la reine quitta Naples pour s’installer à Madrid, où elle en fit construire un semblable au palais royal de Aranjuez: à l’origine monté dans le palais de Portici, il a été transféré au palais de Capodimonte en 1866 à la demande d’Annibale Sacco.

Toutes les phases de sa réalisation sont connues à travers différents documents: Luigi Vanvitelli, dans une lettre adressée à son frère Urbano, datée de juin 1758, parlait d’avoir vu l’œuvre non encore assemblée et il est donc déductible que celle-ci avait été commencée dans la précédente année, et se termina certainement en 1759, l’année où Giuseppe Gricci se rendit à Portici avec vingt-six voitures contenant le matériel prêt à être assemblé; en mai 1759, le plafond en stuc, les portes en bois et le lustre étaient prêts, sans que l’on sache si le sol était peint ou en porcelaine également.

Les pièces de porcelaine ont été traitées dans l’usine de Capodimonte, sous la direction du chef mannequin Giuseppe Gricci, qui a fait appel à la collaboration de Geatano Fumo et Ambrogio Di Giorgio pour le formage et Gaetano Tucci pour la cuisine, afin de réaliser les dessins par Johann Sigmund Fischer et Luigi Restile; à Portici, Mattia Gasparini travaillait pour les stucs et Gennaro Di Fiore pour les sculptures en bois. Le salon devait également être entièrement meublé en porcelaine, dont il ne reste cependant aucune trace si ce n’est une console de 1759, conservée au musée national de Céramique à Sèvres.

Déplacé au palais de Capodimonte, dans une salle adaptée pour l’occasion, on constate à quel point la voûte en stuc rejoint parfaitement la construction en porcelaine, qui est fixée au mur par des vis reposant sur une cage en bois, cachée par des cadres, des festons et des fruits: les décorations sur les murs sont constituées d’animaux, de trophées musicaux portant des cartouches ou des idéogrammes chinois, faisant l’éloge du roi Charles et écrits par un poète appartenant au collège chinois de Naples, des festons et des scènes de la vie chinoise alternant avec des miroirs; le salon en porcelaine est l’exemple le plus significatif du goût de la chinoiserie qui s’est répandue en Europe au XVIIIe siècle.

La salle 53, qui a également été réduite à sa forme originale, abrite des portraits des enfants de Ferdinando et Maria Carolina commandés à Élisabeth Vigée-Le Brun, une tapisserie réalisée par les Gobelins, faisant l’éloge de Don Quichotte au festival de Barcelone donné par Don Antonio Moreno et , sur les murs, quatre consoles à ceinture dorée ornées de trophées militaires du XIXe siècle: sur elles reposent quatre vases ornés de paires de statuettes représentant l’Hercule Farnèse, réalisées en faïence par la manufacture Del Vecchio.

Histoire
Le « salon » a été commandé à la manufacture de porcelaine pour la chambre boudoir de l’appartement privé de la reine dans la Reggia di Portici près de Naples et construit, à partir de 1757, sur un avant-projet préparé par le peintre et quadraturiste de Plaisance Giovan Battista Natali ( Pontremoli 1698 – Naples 1765). On sait cependant que les indications gustatives de Maria Amalia elle-même, qui au moins pour la définition des sculptures en bois, a assumé un rôle de supervision directe des travaux, en témoignent les documents relatifs à la réalisation du « salon » , a également eu une influence significative.

Il s’agit d’une pièce rectangulaire (6,75 x 4,8 x 5,13 m) entièrement recouverte de trois mille morceaux de porcelaine à fond blanc décoré d’applications en plastique à haut relief, accompagnée de six grands miroirs français, et d’un plafond en stuc rocaille traité en imitation de porcelaine. Il y avait également des portes et des rideaux sculptés spécialement conçus, tandis que le doute existe que le sol en porcelaine, auquel Vanvitelli fait référence dans une lettre de 1748, n’a jamais été fabriqué.

La réalisation du «salon» a engagé les «spécialistes» de la porcelaine pendant environ trois ans à pleine capacité. Mais en raison de la complexité du projet, des travailleurs en dehors de la « Real Fabbrica » ​​étaient également impliqués, tels que des plâtriers, sculpteurs et doreurs, dirigés respectivement par l’ornementiste Mattia Gasparini, auteur du plafond en stuc à usage de porcelaine, et par le sculpteur sur bois. Gennaro di Fiore, deux noms liés à la commission de Charles III également en Espagne. Giuseppe Gricci a été le créateur des assiettes en porcelaine réalisées « en moule » sur des formes en plâtre, à partir de 1743 à la tête de la « Camera del Modellato » de la manufacture, tandis que la décoration picturale « troisième feu » sera à la charge de Johann Sigmund Fischer, et à Luigi Restile.

Le 10 mai 1759, on pouvait dire que le boudoir était achevé (sauf peut-être l’étage), car à cette date Maria Amalia avait l’occasion de le voir assemblé et complété avec les sculptures. Néanmoins, elle n’a pas eu le temps d’y vivre, car peu de temps après, le couple royal quitterait Naples pour l’Espagne, pour encercler la couronne. Mais l’œuvre doit avoir été à sa pleine satisfaction, puisque la reine a demandé une réplique pour la résidence d’Aranjuez, aux portes de Madrid.

Au cours du XIXe siècle, le salon a pris diverses fonctions d’écriture d’abord, puis la salle de réception, comme en témoignent les inventaires de meubles de l’ère Portici. Enfin en 1866, avec le transfert des actifs Bourbon au Royaume d’Italie, le revêtement en porcelaine de la salle est démantelé et transféré au Palais Royal de Capodimonte. À cette occasion, il a été équipé de nouvelles finitions en bois faites selon le goût de la chinoiserie de la seconde moitié du XIXe siècle, tandis que le mobilier a été complété par des meubles anglais et napolitains des collections royales, toujours à Capodimonte aujourd’hui. Ce n’est qu’en 1958 enfin que le plafond d’origine a pu être rejoint aux murs, après une délicate opération de restauration.

Chinoiserie
La Chine évoquée dans le boudoir de Maria Amalia de Saxe n’était pas celle de première main des artefacts originaux, importés par milliers au XVIIIe siècle sur les marchés hollandais et britannique, qui ont également joué un grand rôle dans la définition de l’esthétique rocaille. Au contraire, la merveilleuse et inaccessible de la Chinoiserie: l’exotisme féerique, subtilement insaisissable, transfiguré par l’imagination d’artistes français comme Watteau et Boucher, bientôt répandu dans toute l’Europe, comme phénomène de coutume des classes aisées. C’était un matériau ductile de formes, de motifs et de décors, sans cesse recréé par l’inspiration inépuisable des artisans qualifiés, désormais re-proposé sous la forme d’un pavillon de jardin, maintenant dans celui d’un meuble en laque, maintenant d’une parade, suivant les demandes d’un client cultivé et sceptique, enclin à s’échapper dans le fantastique.

Comme d’autres produits plus ou moins réussis de ce genre, l’Orient représenté au salon Portici était donc un produit de pure fantaisie, réinventé en l’occurrence à travers les sketchs de genre réalisés sur les murs.

Ce qui a immédiatement rendu cet environnement intéressant, c’est l’introduction – pour la première fois – de la porcelaine comme matériau presque unique pour recouvrir les murs, en remplacement des boiseries, stucs ou papiers peints habituels. De cette union sans précédent, le monde évanescent de la chinoiserie renaît plus intimement, grâce aux qualités intrinsèques et symboliques que la sensibilité européenne reconnaît depuis longtemps pour la matière précieuse. Recueillie avec une netteté « moderne » dans les toilettes des curiosités orientales, la porcelaine était aussi une métaphore et un paradigme pour Catai « vrai »: le pays d’où elle venait et dont elle semblait résumer l’essence esthétique et spirituelle. Dans le salon de la reine de Naples, les deux visions de ce monde, le «réel» et celui inventé, sont venues pour la première fois, exceptionnellement, coïncider.

Musée national de Capodimonte
Le Musée national de Capodimonte est un musée à Naples, en Italie, situé à l’intérieur du palais éponyme dans la région de Capodimonte, qui abrite plusieurs galeries d’art anciennes, l’une d’art contemporain et un appartement historique.

Il a été officiellement inauguré en tant que musée en 1957, bien que les salles du palais abritent des œuvres d’art depuis 1758. Il conserve principalement des peintures, réparties principalement dans les deux collections principales, les Farnèse, qui comprennent certains des plus grands noms de la peinture italienne et internationale. . comme Rafael, Tiziano, Parmigianino, Brueghel the Elder, El Greco, Ludovico Carracci ou Guido Reni; et la galerie napolitaine, qui se compose d’œuvres d’églises dans et autour de la ville, transportées à Capodimonte pour des raisons de sécurité après la suppression des ordres religieux, et présente des œuvres d’artistes tels que Simone Martini, Colantonio, Caravaggio, Ribera, Luca Giordano ou Francesco Solimena. La collection d’art contemporain est également importante, dans laquelle le Vésuve d’Andy Warhol se démarque.

Le musée Capodimonte possède 47 000 œuvres d’art qui forment l’une des collections les plus importantes et les plus complexes d’art médiéval, ancien moderne, moderne et contemporain au monde. Dans 126 galeries réparties sur 151 000 pieds carrés, les œuvres des grands artistes sont exposées telles que: Michel-Ange, Caravage, Raphaël, Titien, Botticelli, Simone Martini, Giovanni Bellini, Colantonio, Artemisia Gentileschi, Jusepe de Ribera, Battistello, Luca Giordano, Mattia Preti, Francesco Solimena, les Carracci, Guido Reni, Lanfranco, Bruegel the Elder et Van Dyck pour n’en nommer que quelques-uns.

Tout commence par la Collection Farnèse que Charles Ier de Bourbon, fils du roi d’Espagne, hérite de sa mère Elisabetta et emmène avec lui à Naples en 1735, avec le désir de l’exposer dans ce palais perché. La construction du palais a commencé en 1738, pour fonctionner comme une galerie de photos et un pavillon de chasse. Capodimonte est le seul musée italien qui, en plus de représenter presque toutes les écoles d’art italien moderne, peut également se vanter d’œuvres d’artistes contemporains tels que Burri, Paolini, Bourgeois, Warhol et Kiefer.

Le parc royal de Capodimonte, avec ses 300 hectares et plus de 400 espèces végétales, est un espace vert préservé qui surplombe la ville et le golfe de Naples. Des espèces exotiques y ont été plantées, dont les premiers mandariniers en Italie. Il s’agit du plus grand parc urbain d’Italie, avec environ 1 500 000 visiteurs par an. Dans le parc royal, vous pourrez admirer le dernier jardin baroque de conception sino-anglaise regorgeant de parfums orientaux rares.

Majestueusement niché dans son parc royal surplombant la baie de Naples – Capodimonte offre une combinaison vraiment singulière de beauté artistique et naturelle qui est tout à fait unique à travers le monde.