O Orientalismo é um movimento literário e artístico nascido na Europa Ocidental no século XVIII. Por seu tamanho e moda ao longo do século xix, marca o interesse e a curiosidade de artistas e escritores pelo país ocidental (o Magrebe) ou pelo Levante (Oriente Médio). O orientalismo nasceu do fascínio do Império Otomano e seguiu sua lenta desintegração após a Guerra da Independência Grega na década de 1820 e a progressão das colonizações européias. Essa tendência exótica está associada a todas as correntes artísticas do século xix, acadêmicas, românticas, realistas e impressionistas. Está presente na arquitetura, música, pintura, literatura, poesia … Uma estética pitoresca, estilos confusos, civilizações e épocas, o Orientalismo criou muitos clichês e clichês que ainda podem ser encontrados hoje na literatura ou no cinema.

A campanha napoleônica no Egito e na Síria (1798–1801, que possibilitou as investigações posteriores de Champollion), a guerra de independência da Grécia (1821–1829, que provocou uma onda de simpatia européia e contou com a presença de Lord Byron), a guerra da Crimeia (1854-1855, durante o qual ocorreu a “carga da Brigada Ligeira”) e a abertura do Canal de Suez (1869, para a inauguração da qual Verdi compôs Aida) contribuiu para aumentar o interesse em um exotismo ricamente documentado.

No romantismo, a sedução do leste cumpria o mesmo papel de distanciar-se da realidade que o historicismo medievalista. Washington Irving encontrou em Granada a conjunção de ambos (Contos da Alhambra), contribuindo para a geração do tópico do exotismo espanhol. As traduções de Richard Francis Burton (Kama Sutra, 1883, e As mil e uma noites, 1885) tiveram um impacto maior (possivelmente devido ao seu erotismo explícito). O conceito de “leste” que ocorre nessas obras operava como um espelho da própria cultura ocidental, ou como uma maneira de expressar seus aspectos ocultos ou ilícitos, em keydecadentista. No romance de Gustave Flaubert Salammbô, o antigo Cartago é o oposto da Roma antiga: uma raça e cultura semíticas opostas ao Latinity, moralmente corrompendo e imbuídas de um erotismo perigosamente atraente. Sua influência foi adicionada à configuração do anti-semitismo imaginário que já havia começado com o judeu errante de Eugene Sue. A literatura exótica do imperialismo britânico teve seu mais alto representante em Rudyard Kipling (Kim da Índia, O peso do homem branco).

Representações de “mouros” e “turcos” podem ser encontradas na arte medieval, renascentista e barroca. Mas foi somente no século XIX que o orientalismo nas artes se tornou um tema estabelecido. Nestas obras, o mito do Oriente exótico, decadente e corrupto é mais completamente articulado. Pintores como Eugène Delacroix, Jean-Léon Gérôme e Alexander Roubtzoff recriaram-se em representações de todos os tipos de cenas montadas em palcos nos países árabes do norte da África e do Oriente Médio. Ambas as paisagens e os interiores acentuavam os aspectos exóticos e sensuais dos contrastes entre a paisagem das nuvens e a luz deslumbrante do deserto e os interiores escuros, as cores extravagantes das roupas e a sedutora carne – em todos os tons, do preto ao escuro. branco perolado, passando pelo marrom; especialmente nas cenas dos banhos e dos haréns, que permitiam a representação voluptuosa de nus ou semi-vestidos dos odaliscos em posições de incitação à frouxidão. Quando Jean Auguste Dominique Ingres, diretor da Académie de peinture francesa, pintou uma visão muito colorida de um banho turco, fez com que esse oriente erotizado se tornasse publicamente aceitável devido à generalização difusa das formas femininas, que poderiam ter sido o mesmo modelo. A sensualidade parecia aceitável no exótico Oriente. Esse estilo teve seu pico nas Exposições Universais em Paris em 1855 e 1867.

Pintura orientalista
A pintura orientalista é uma pintura que aborda temas que giram em torno do orientalismo. Portanto, não é um estilo, movimento ou escola particular de pintura. O interesse do Ocidente pelo Orientalismo tornou-se consciente do século XVIII, mas especialmente no século xix que a atração por temas orientais experimentaria seu auge. No entanto, os temas orientalistas do século xx desaparecerão gradualmente e, de alguma forma, podemos considerar que a independência de 1962 marcou o fim da pintura orientalista na França.

Características
Os temas abordados na pintura orientalista são bastante variados, mas têm em comum se referir a temas orientais, ou pelo menos à visão ocidental do leste. No século xix, encontramos principalmente cenas de harém, cenas de caça e combate ou mesmo representações de paisagens típicas como desertos, oásis e cidades do leste. No século seguinte, esses temas cairão gradualmente em desuso em favor de uma pintura etnográfica mais precisa e menos idealizada.

Do ponto de vista técnico, a pintura orientalista é marcada pelo uso de cores com tons mais quentes, favorecendo tons mais vermelhos, amarelos ou marrons. A luz é quente, os contrastes acentuados.

A pintura orientalista está profundamente ligada às viagens. É verdade que certos artistas não deixaram a Europa ou os Estados Unidos, como Antoine-Jean Gros, famoso por seu Bonaparte e pelas vítimas da peste de Jaffa. No entanto, muitos já viajaram para o Magrebe ou o Machreq. Foi o caso de Eugène Delacroix, que foi para Marrocos e Argel em 1832, Alexandre-Gabriel Decamps, que se mudou para a Grécia e depois para a Ásia Menor em 1827, Prosper Marilhat, que acompanhou uma expedição científica à Grécia, Síria, Líbano, Palestina e Baixo e Alto Egito, de 1831 a 1833, ou Théodore Chassériau, que em 1846 foi para Constantino e depois para Argel; e novamente, até 1914, por Matisse, Fromentin, Vernet, Maxime du Camp, Dinet, Kandinsky …

Em 1893, foi criado em Paris o Salon des Artistes Orientalistes, que marcou o auge desse estilo de pintura.

Há também uma escola orientalista de inglês com o Império Britânico, uma escola italiana e uma escola orientalista russa com o Cáucaso e a Ásia Central islâmica.

Alguns pintores orientalistas foram:

Jean Auguste Dominique Ingres (1780–1867)
Eugène Delacroix (1798-1863)
Théodore Chassériau (1819-1856)
Eugène Fromentin (1820–1876)
Jean-Léon Gérôme (1824–1904)
Léon Belly (1827–1877)
Willem de Famars Testas (1834-1896)
Gustave Guillaumet (1840–1887)
Alexandre Roubtzoff (1884–1949)

As obras orientalistas são especificadas nas culturas islâmica, hebraica e outras de origem semítica, já que foram visitadas por exploradores e viajantes, que, no caso de artistas franceses, ficaram encantados e concentraram grande parte de suas viagens no norte da África. Outra cena típica, que repousa e reitera a sensualidade, como as do harém, são as silenciosas odaliscas, mulheres que encarnam o ideal e o estereótipo do orientalismo. No entanto, a realidade é que, apesar dos cartões postais e da idealização do exotismo do Oriente, os europeus tiveram muito pouco contato real com este mundo, uma vez que o conhecimento dessa área basicamente respondia a dois fatores; por um lado, a campanhas e conquistas militares e, por outro, por rotas comerciais intermitentes.

Nessa ordem, a presença européia no Egito – da invasão e ocupação das tropas francesas de Napoleão que durou de 1789 a 1801 – atraiu um número significativo de viajantes ocidentais ao Oriente, muitos dos quais capturaram suas impressões através de pintura e gravura. Com isso, no ano de 1809, o governo francês publicou a primeira edição, de 24 volumes, denominada Descrição do Egito – description de l´Ègypte – que ilustrava, entre outros, topografia, vida selvagem; flora e fauna, arquitetura monumental do Egito antigo e população.

Esta publicação foi a mais influente entre os múltiplos que tentaram documentar a cultura dessa região e sua influência nas artes decorativas e na arquitetura francesas, é inegável, porque no período imperial os motivos egípcios influenciam. Por exemplo, na França, o monumento de Fontaine du Fellah em Paris é claramente uma referência de inspiração originária do Oriente. No entanto, o Egito transcendeu a Europa, em termos de influência, em vários impérios, existem exemplos deles: a Rússia, com os Portões Egípcios de São Petersburgo e o Reino Unido, com o Salão Egípcio, em Londres.

O caráter enciclopédico da publicação Description de l´Ègypte, diferentemente altamente distinto do século 19 e da era das codificações, de mãos dadas com as ilustrações dos vários viajantes, tinha o objetivo principal de ser propaganda e apoio ao imperialismo francês. O exposto, dado que o Oriente era ilustrado como um espaço exótico, novo e incomum, mas, de qualquer forma, atrasado, sem lei e bárbaro, uma situação de inferioridade mitigada pela conquista francesa, ocupação militar que mais do que impor leis ao Napoleão Oriental , ele carregou a ilustração com seus nacionais.

Uma pintura importante para analisar o olhar imperialista e de propaganda é a obra de Antoine-Jean Gros (1771-1835), um dos pintores históricos favoritos de Napoleão, é a pintura a óleo “Napoleão visitando os doentes de Jaffa”. O trabalho mencionado representa o conceito de orientalismo em si, pois, como diz Said, o orientalismo é um sistema construído por obras e autores e, portanto, um sinal de poder na Europa. Com isso em mente, o artista Antoine-Jean Gros nunca visitou o Oriente, no entanto, em sua pintura são reconhecidos vestidos exóticos, com as cores e tecidos característicos do Oriente construídos pela Europa, e também a arquitetura monumental típica dessas terras. Assim, mais do que uma colagem com os ideais do Oriente, a propaganda a favor do imperialismo francês é constituída com a visita do imperador Napoleão aos prisioneiros afetados pela praga em Jaffa. Essa imagem não se refere apenas às imagens coletivas da cristandade, com o imperador como fonte de poder divino e caritativo, em meio ao caos e à crise adjacente a uma praga. Nessa ordem de idéias, nas ocasiões em que os motivos destacados do Oriente permitiam incluir o cristianismo, os artistas fizeram uso dele. O de cima,

Essa coocorrência entre os elementos representativos do Oriente, como roupas e arquitetura, com a necessidade de capturar a grandeza do Império, continuou sendo uma razão repetida para os limites do romantismo. Nesse período, é necessário falar de Eugène Delacroix (1798-1863), que além de retratar a crueldade e a violência das situações de guerra e conquista no Egito, fez isso de mãos dadas com temas românticos como força incontrolável e emoções extremas .

Sendo assim, é impossível falar de orientalismo nas artes sem falar de Eugéne Delacroix, pois ele não apenas pintou imagens como as do Harem in situ, mas também construiu sua visão do Oriente a partir de sua obra: o Orientalismo. da qual Said fala, dado que se dedicou a descrever a realidade oriental a partir das idéias políticas naturalmente imperialistas dos grandes colonizadores e, portanto, “o exame imaginário das realidades do Oriente se baseou, mais ou menos exclusivamente, em um país ocidental soberano. consciência”. Isso se reflete, para citar um exemplo, o fato de as odaliscas, apesar do ambiente colorido e exótico, serem da fisionomia européia. Outro motivo importante da obra de Delacroix é marcado pela ênfase na brutalidade militar, refletida nos motivos, no contraste de cores e na emocionalidade da pintura, pois com ela também evidenciaram a realidade dos conflitos de marcha na época. histórico: a guerra na Grécia pela independência, a conquista francesa da Argélia e a guerra da Crimeia.

Essa vivacidade na pintura de Delacroix é possível porque o artista não foi relegado às imagens documentadas na Description de l´Ègypte, pelo contrário, viajou mais de uma vez para essas terras e visitou regiões como Egito e Marrocos. Por esse motivo, a experiência cotidiana e a vida cotidiana em geral levaram os motivos da pintura dos artistas viajantes.

O imaginário orientalista persistiu na arte até o início do século XX, como evidenciado pelos nus orientalistas de Matisse.

O uso do Oriente como cortina exótica continuou nos filmes, por exemplo, em muitos filmes de Rodolfo Valentino. Mais tarde, os árabes ricos em trajes se tornaram um assunto popular, especialmente durante a crise do petróleo na década de 1970. Nos anos 90, o terrorista árabe se tornou a figura preferida dos vilões nos filmes ocidentais.

No século XVIII

As Turquereries e a Representação do Império Otomano
Lançado na França pela evocação do mundo otomano em Le Bourgeois Gentilhomme de Molière até o século XVII e pela tradução dos Contos das Noites Árabes por Antoine Galland em 1711, é um movimento artístico que marca o interesse dessa época pela culturas dos povos de todas as regiões dominadas pelo Império Otomano, do norte da África ao Cáucaso. Essa atração por outros lugares, a busca pelo exotismo, influenciou a sociedade. Os salões da burguesia e a nobreza deram recepções e bailes fantasiados ao modelo fantástico e colorido das cortes orientais: a moda das turquias está associada à moda das chinoiseries rococó ou barroca. Algumas figuras ricas adotaram a pose, para pintar seu retrato, vestidos com roupas de seda que se tornavam sultões ou emir.

Um dos exemplos mais famosos dessa estética na música é a Marcha Turca de Mozart. Esse orientalismo servirá como uma “cobertura” para Voltaire e Montesquieu em Zadig e Les Lettres persanes; eles encontrarão uma manobra para saturar o mundo ocidental sob o disfarce de personagens estrangeiros.

No século xix

Napoleão e a expedição egípcia
Com a Grécia nas ruínas de Missolonghi (1826), Eugène Delacroix faz uma representação da Guerra da Independência Grega contra o Império Otomano na Guerra dos Balcãs.

Literatura do século XIX
Índia: menos presente na França do que na Grã-Bretanha, a representação de um exotismo oriental hindu com elefantes. Trabalho de Rudyard Kipling, The Jungle Book, Histórias assim.
Flaubert e a viagem ao Egito, viagem à Tunísia para pintar Cartago melhor em Salammbô.
Chateaubriand: viagem ao Oriente de 1806, Palestina, Egito, Oriente Médio: a rota de Paris a Jerusalém, notas de viagem
Nerval e Lamartine, viagem ao leste
Victor Hugo, Les Orientales
Pierre Loti é inspirado por suas viagens e escreveu em 1879 Aziyadé e depois Fantôme d’Orient em 1892. Sua casa em Rochefort se tornou um museu, a decoração de certas peças reflete totalmente o gosto do exotismo pelo escritor, o gosto pelo ópio também …

A representação do Oriente Médio na pintura
Inspirada no Oriente Médio, a arte orientalista pictórica na França não corresponde a nenhum estilo particular e reúne artistas com obras e personalidades tão diferentes e opostas quanto Ingres, Eugène Delacroix, Alexandre-Gabriel Decamps, Horace Vernet, Théodore Chassériau, Jean-Léon Gérôme, Eugène Fromentin, Félix Ziem, Alexandre Roubtzoff, até Auguste Renoir (com sua Odalisca de 1884), ou mesmo Henri Matisse e Pablo Picasso no início do século xx. É, portanto, um tema vasto que percorre os diferentes movimentos pictóricos desse período.

Um exemplo famoso da arquitetura orientalista está no castelo Sammezzano, na Toscana, na Itália, construído em meados do século xix. Na França, sob o Segundo Império, o estilo foi associado às Exposições Universais, em particular ao de 1867, que reconstruiu um distrito turco do Bósforo.

Orientalismo é sinônimo de arquitetura de lazer, banhos de mar, cassinos e banhos termais mouros são construídos em Trouville ou Hendaye, de Eaux-Bonnes a Aix-les-Bains.

O Salão de Pintores Orientalistas
Em 1893, em Paris, ocorreu o Salão de pintores orientalistas, que mostrou o sucesso de temas exóticos.

Então, em 1908, foi fundada a Sociedade Colonial de artistas franceses.

O orientalismo moderno, na pintura, é uma extensão do chamado orientalismo clássico, e tem sua origem por volta dos anos 1905-1910 com a criação da vila Abd-el-Tif e seu preço a partir de 1907 [ref. requeridos]. Ele encontra seu pleno desenvolvimento após a Primeira Guerra Mundial, que se estende até 1960. Além dessa escola, os pintores contemporâneos dos anos 1910-1970 assumiram brilhantemente e continuaram o motivo orientalista, paisagens, natureza, cenas de gênero, como Henri Pontoy (1888- 1968), Jacques Majorelle (1886-1962), Paul Élie Dubois (1886-1949), Edy Legrand (1892-1970) até Gustave Hervigo (1896-1993), Paul Fenasse (1899-1976), Rudolf Ernst (1854-1932) )

Orientalismo Contemporâneo
Após o desmantelamento do Império colonial francês e a independência da Argélia, não existe mais uma escola orientalista, mas pintores de inspiração orientalista, como o francês Jean-François Arrigoni Neri (1937-2014), Roman Lazarev (nascido em 1938), ou Patrice Laurioz (nascido em 1959), e o argelino Hocine Ziani (nascido em 1953).

Espanha e Andaluzia
Na Espanha, o principal exemplo foi Mariano Fortuny (1838-1874), que viajou para o Marrocos, onde se apaixonou pela pitoresca localidade. Os temas marroquinos também foram tratados por Josep Tapiró (1836-1913) e Antonio Fabrés (1854-1938).

Com isso, fica claro que o Oriente, que inclui a Turquia, Grécia, Oriente Médio e Norte da África, se tornou o centro de fixação e inspiração – para texturas, exotismo e cores – dos diferentes artistas ocidentais. Essa fonte foi referência e local de inspiração para vários artistas do período barroco, como Rembrandt, que por sua vez foram nutridos pelo opulento erotismo representado nas cenas do harém, cujo valor no Ocidente, além de introduzir uma nova concepção de vestuário. e sensualidade Baseia-se no fato de que mudou a maneira de conceber a abordagem do erótico, pois no Oriente fazia parte da cultura e, consequentemente, cultivada e não proibida. Personagem claramente marcado pela pequena ou melhor nula incidência do cristianismo na cultura oriental. Também, os românticos marcaram seus contrastes e emoções nas tipologias orientais. O que é típico, ou melhor, o estereótipo do Oriente, é: a cor, o exótico e o sensual.

Alguns temas

O harém fantasiado
Naquela época, a representação pictórica da nudez era chocante [ref. necessário] se não for justificado. No entanto, o harém (ou seraglio) quer ser a expressão de um desconhecido em outro lugar. Os costumes são diferentes e certas práticas são toleradas (como escravidão, poligamia, banho público etc.). Essa tolerância leva na Europa a um fenômeno de repulsa ao fascínio pelo harém, local de despotismo sexual por excelência do sultão. De fato, o harém, tão distante dos costumes e cultura europeus da época, foi objeto de muitas perguntas, mas também de muitas fantasias eróticas. Harems sonhados, fantasiados, imaginados – principalmente por Jean-Léon Gérôme – são frequentemente preenchidos com odaliscas lascivamente lânguidas, oferecidas, nos vapores do banho 5.

Embora essa visão fantasiada seja amplamente majoritária, o papel da mulher “orientalista” não pode ser resumido lá em cima. Assim, alguns artistas, como Henriette Browne 6 e Jean-Baptiste van Mour 7, têm uma visão completamente diferente: estão interessados ​​no harém como espaço social 6 e local da vida 7. Em suas pinturas, as mulheres não são apenas dedicadas para o prazer de seu mestre. Eles também podem ser mães 8 e se envolver em atividades diárias como bordado, leitura, jogos, música e dança 9.

Além disso, o sonho do exótico Oriente
A maioria dessas pinturas retrata um oriente entre realidade e imaginação. Todos os artistas que, na época, representavam o Oriente não viajavam necessariamente para os países do Oriente Médio. No entanto, a maioria dos chamados pintores orientalistas, como Delacroix e outros, empreendeu longas viagens nos países do Magrebe para trazer de volta muitos cadernos de rascunhos que eles usaram para a composição de suas pinturas uma vez retornados ao país.

No entanto, Etienne Dinet abandonou o registro de seus primeiros temas, em particular o nu, para se dedicar a explorar a condição humana dos beduínos. Sua pintura traduz tanto a alma de seu modelo quanto as cores locais vibrantes sob a luz do Saara. O resultado é um trabalho estético e humano. Dinet também passou a maior parte do tempo na Argélia e se converteu ao islamismo.

O deserto
A do Saara foi amplamente representada pelos orientalistas franceses, tanto que Théophile Gautier afirmou em 1859 que existem tantos guarda-chuvas quanto paisagistas do que no passado, na floresta de Fontainebleau. Serve como pano de fundo para cenas históricas, para a representação de longas caravanas (Léon Belly, peregrinos indo para Meca, Paris, Musée d’Orsay, ou é a principal razão para isso (como em Le Sahara, por Gustave Guillaumet (Paris, Musée d’Orsay) A representação de tempestades de areia o torna um motivo dramático (Ludwig Hans Fischer, beduínos em uma tempestade de areia, por volta de 1891 ou Jean-François Portaels, Le Simoun, 1847 (Bruxelas, museus reais de belas artes da Bélgica).

As conseqüências do calor no deserto foram retratadas por Eugène Fromentin por volta de 1869 em Au pays de la soif (Paris, Museu de Orsay).

No cinema do século xx
Os muitos clichês veiculados pela pintura e pela arte orientalista encontram uma extensão natural em filmes populares como O Cheik de 1921, narrando a história de uma jovem inglesa independente, que cai sob o feitiço de um sheik do deserto (Rudolph Valentino) e se une ao seu harém.

Os primórdios da abstração aplicados ao Oriente: Wassily Kandinsky e Paul Klee.
Wassily Kandinsky (1866-1944) e Paul Klee (1879-1940) representam as principais figuras do início da abstração, uma abstração que lhes é revelada através do jogo de cores harmoniosas e vivas do Oriente. Assim, eles se colocam na linha de Delacroix, que questiona a contribuição das várias tonalidades luminosas.

Vassily Kandinsky
A abstração é acima de tudo uma expressão artística de acordo com a espiritualidade. O livro Spiritual in artde Kandinsky evoca apropriadamente essa noção de “necessidade interna” defendida. Passando pela Holanda, Tunísia, Itália, Suíça … ele se libertou da figuração clássica para trabalhar mais na percepção de formas e nuances. É um meio, nas palavras de Vanessa Morisset, de chegar a essa “crescente autonomia das cores” operada pela observação de formas geométricas berberes. De fato, Kandinsky abstrai as formas das dunas, cidades e seus minaretes, suas mesquitas, os elementos triviais que os compõem para adicionar uma transcendência de cor. A paisagem é então transfigurada em um arranjo equilibrado e rítmico de cores e linhas.

Essa percepção intrínseca do artista é refletida com sucesso em Les Nègres, de 1905. Além disso, ele desenvolve um sincretismo com sua própria cultura, misturando aspectos da vida cotidiana no oeste da Rússia e na Alemanha com representações de paisagens da Tunísia.

Paul Klee
O maior tributo prestado à luminosidade oriental, e especialmente à Tunísia, é oferecido pelo artista Paul Klee. Ele até lhe devia sua carreira como pintor:

“Eu desisto do trabalho agora. A atmosfera me penetra com tanta doçura que, sem colocar mais zelo nela, há cada vez mais autoconfiança em mim. A cor me possui. Não há necessidade de tentar compreendê-la. Ela é dona. eu sei. Esse é o significado do momento feliz: cor e eu somos um. Sou pintor. ”
– Paul Klee, Journal, quinta-feira, 16 de abril de 1914.

Klee já se interessou por questões de cores na Robert Delaunay. Assim, ele observa em seu diário: o tipo de pintura autônoma, vivendo sem razão da natureza, de uma existência plástica inteiramente abstrata. Um organismo formal com seu fôlego vivo, quase tão longe de um tapete – deve ser enfatizado – como uma fuga de Bach.

No entanto, sua breve viagem à Tunísia de 3 a 25 de abril de 1914, acompanhada por August Macke e Louis Moilliet, é uma verdadeira revelação. Seu novo visual se apodera da arquitetura e, como o contemporâneo, ele a aproveita para geometrizá-la e torná-la orgânica graças à luz. O ponto culminante de sua pesquisa colorista formula uma nova estética abstrata da paisagem orientalista: a arte não reproduz o visível; torna visível de acordo com a famosa citação de Klee. O sentido da visão disseca os vários cromatismos do prisma tunisino: luz do sol, reflexos, oásis verdes em frente à areia árida …

Musicalidade e abstração
A própria expressão da obra de arte total ocorre no ritmo das pinturas de Wassily Kandinsky e Paul Klee. O primeiro orquestra um “estrondoso concerto de cores” que oscila suas composições entre harmonia e desarmonia. Enquanto o segundo transpõe uma medida polifônica através de uma paisagem arquitetônica. Também não se deve esquecer que Paul Klee trabalhou toda a sua vida como violinista. É o caso de seu trabalho em 1929, Hauptweg und Nebenwege [estradas principais e secundárias], realizado quinze anos após sua primeira viagem. De fato, Klee descobriu o Egito de 24 de dezembro de 1928 a 10 de janeiro de 1929, aperfeiçoando o jogo de luzes e linhas como uma partitura original. Podemos distinguir uma referência ao Nilo e seus muitos ramos, que organizam as culturas circundantes, bem como os reflexos brilhantes da água. Em uma carta datada de 17 de abril de 1932 a sua esposa, Klee profetizou: pinto uma paisagem um pouco como a vista das montanhas áridas do vale dos reis em direção à região fértil, preservando ao máximo a leveza da polifonia entre substratos e atmosfera.