O Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofía (espanhol: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía MNCARS) é o museu nacional da Espanha de arte moderna e arte contemporânea dedicada a toda a produção artística do início do século XX até hoje.

Fundada em 1990, depois de originalmente ter sido criado como um centro de arte, Museo Reina Sofía está entre os eventos culminante da transição espanhola, recuperando Pablo Picasso Guernicabem como uma representação notável das vanguardas internacionais e neo-vanguardas. Em suma, a fundação deste museu significa a recuperação da experiência da modernidade anteriormente faltando a partir do contexto espanhol e a oportunidade de experimentar novos modelos de narração de uma periferia que não é nem lateral, nem derivado, mas é sim uma forma de entrada para o novo histórias, modelos historiográficos e episódios artísticas que pender a balança dos ortodoxos cânon dos principais museus.

O museu foi inaugurado oficialmente em 10 de setembro de 1992, e é nomeado para a rainha Sofía. Esta localizado emMadri, Perto do trem e metro estações de Atocha, no extremo sul do chamado Triângulo Dourado da Arte.

O museu é dedicado principalmente à arte espanhola. Os destaques do museu incluem excelentes colecções deEspanhadois maiores mestres ‘s do século 20, Pablo Picasso e Salvador Dalí. Certamente, a mais famosa obra-prima no museu é a pintura de PicassoGuernica. A coleção Reina Sofía tem obras de artistas como Eduardo Chillida, Pablo Gargallo, Julio González, Luis Gordillo, Juan Gris, José Gutiérrez Solana, Joan Miró, Lucio Muñoz, Jorge Oteiza, Pablo Serrano, e Antoni Tàpies.

artistas internacionais são poucos na coleção, mas há obras de Francis Bacon, Joseph Beuys, Pierre Bonnard, Georges Braque, Alexander Calder, Robert Delaunay, Max Ernst, Lucio Fontana, Damien Hirst, Donald Judd, Vasily Kandinsky, Paul Klee, Yves Klein, Fernand Léger, Jacques Lipchitz, Magritte, Henry Moore, Bruce Nauman, Gabriel Orozco, Nam June Paik, Man Ray, Diego Rivera, Mark Rothko, Julian Schnabel, Richard Serra, Cindy Sherman, Clyfford Still, Yves Tanguy, e Wolf Vostell .

O programa Museu Rainha Sofia é de três tipos: por um lado, repensar a função do museu hoje; por outro lado, analisando os mecanismos de mediação entre o público ea instituição; e, finalmente, propor novos contextos e histórias através da recolha e exposições que levam a uma nova noção de modernidade.

A instituição já não considera a sua tarefa a ser simplesmente a transmissão da cultura. Em vez disso, ele funciona com outros agentes e instituições, criando redes e alianças que fortaleçam a esfera pública ea posição Museo Reina Sofía como uma referência de primordial importância na geopolítica do Sul. Da mesma forma, o público já não é concebida como uma multidão homogênea e uniforme, mas sim como um agente coletivo, múltiplos que questiona, rejeita e opiniões formas, que constrói, por assim dizer, a sua relação com o Museu através da singularidade da artística experiência.

O prédio que abriga Museo Reina Sofía é composta de duas partes: nova ala do museu, inaugurado em 2005 e construído sob a direção do arquiteto francês Jean Nouvel, e a parte que foi originalmente construído como a Geral Hospital, Promovido pela Philip II de Espanha no século 16 e mais tarde por Charles III de Espanha. Os planos originais foram elaborados pelo engenheiro e arquiteto José Agustín de Hermosilla em 1756 e continuado pelo arquitecto italiano Francesco Sabatini durante a segunda metade do século 18. Hoje sua aparência é muito longe da concepção inicial, devido às múltiplas modificações que sofreu, apesar do fato de que ele continuou a ser usado como um hospital até 1968. Em seguida, foi abandonado, levando a sua deterioração durante os anos seguintes, até que fosse adquirida pelo Ministério da Educação, em 1976, a ser renovado e transformado em um centro cultural. Em 1986, como um ponto culminante deEspanha’S transição para a democracia, a Sofia Art Center Reina (Centro de Arte Reina Sofía) foi criado. Quatro anos mais tarde se tornaria umNacional Museu (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía), com a fundação do museu atual.

desenvolvimento contínuo do museu em termos de suas colecções e actividades levou à decisão de estudar a possibilidade de aumentar a sua área útil. Os estudos realizados terminou em 1999 e, após uma chamada internacional de licitação, o arquiteto Jean Nouvel foi escolhido para dirigir a construção do novo edifício. Seus planos, além de atender as necessidades expressas pelo Museu, chamado para desempenhar um papel activo no bairro, intervir e transformar o ambiente urbano, gerando novos serviços e uma praça pública. A criação deste último, tornada possível pela disposição de novos edifícios ea fachada sudoeste do Museu atual, deu um novo espaço para a cidade.

História:
As origens dos MNCARS voltar para o Museu de Arte Moderna (MAM), uma instituição criada em 1894 e inaugurado quatro anos mais tarde, que foi localizado no canto sudoeste da Biblioteca Nacional e Biblioteca Palácio. Tudo começou com as obras de artistas do século XIX após Goya, embora ao longo dos anos novas peças foram incorporadas, muitos deles pinturas do século XX, que foram ganhando um destaque crescente na coleção e, simultaneamente, relegando ao século XIX, que eram cada vez mais visto como um fardo para a imagem de modernidade que tinha a intenção de dar ao museu. Desta forma, um grupo de artistas, liderado pelo arquiteto José Luis Fernández del Amo, conseguido que pelo Decreto de 09 de outubro de 1951 o Museu de Arte Moderna foi dividido em dois, o Museu Nacional de Arte do século 19 e do Museu Nacional de Arte Contemporáneo, sem alterar a sua localização, com o Museu de Arte Contemporânea com a parte inferior da sede e 19 com a Alta. Fernández del Amo foi seu primeiro diretor,espanhol Museude Arte Contemporânea (MEAC), embora a unificação foi efémera, já que pela Portaria de 5 de Fevereiro de 1971, o “Seção de Arte do século XIX” foi criada. do Museo del Prado, que envolveu a transferência de obras do século 19, a este museu, que foram exibidos no Casón del Buen Retiro desde 24 de junho do mesmo ano, quando a seção foi inaugurada, enquanto os As peças do século 20 manteve-se na MEAC até sua dissolução ea sua integração no Reina Sofía.

O edifício está no local do primeiro Hospital Geral de Madrid. Rei Filipe II centralizados todos os hospitais que foram espalhados por todo o tribunal. No século XVIII, o rei Fernando VI decidiu construir um novo hospital porque as instalações na época eram insuficientes para a cidade. O edifício foi projetado pelo arquiteto José de Hermosilla e seu sucessor Francisco Sabatini que fez a maioria do trabalho. Em 1805, depois de inúmeras paragens de trabalho, o edifício foi assumir a sua função que tinha sido construído para, que estava sendo um hospital, embora apenas um terço do projeto proposto por Sabatini foi concluída. Desde então, tem sofrido várias modificações e adições, até que, em 1969, foi fechado como um hospital.

reformas modernas extensas e adições ao velho edifício foram feitas a partir de 1980. O edifício central do museu já foi um hospital do século 18. O prédio funcionava como o Centro del Arte (Arte Centro) A partir de 1986 até estabelecido como o Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofia em 1988. Em 1988, porções do novo museu foram abertos ao público, principalmente em configurações temporárias; nesse mesmo ano foi decretado pelo Ministério da Cultura como um museu nacional. Sua identidade arquitetônica foi radicalmente alterada em 1989 por Ian Ritchie, com a adição de três torres de circulação de vidro.

Posteriormente, a coleção foi transferida para um edifício na Cidade Universitária de Madrid, até que em 1986, o Sofia Centro de Arte Rainha foi criado e uma parte importante dos fundos (especialmente aqueles do século 20) foram transferidos para o prédio atual. O piso térreo do edifício doCity University foi então atribuído ao Nacional Exibição Centro eo resto para o Museu do povo espanhol, integrada desde 1993 no Museu Nacional de Antropologia. Desde 2004, após a reabilitação, toda a propriedade serve como a sede daTraje Museu.

Instalado no edifício Sabatini, ex-Hospital Geral de Madrid, o museu foi inaugurado oficialmente em 26 de maio de 1986 como o Reina Sófia Arte Centro, Em homenagem a Rainha Sofia de Espanha.

Seu objetivo inicial era acolher exposições temporárias (daí o seu nome como um centro e não como um museu), mas dois anos mais tarde, através do Real Decreto 535/1988, de 27 de Maio, tornou-se um museu estado, tomando o nome de Museu Nacional Reina Sofia Art Center. Abriu as suas portas ao público em 10 de setembro de 1992, com recursos artísticos do MEAC. Seu novo status como um museu nacional levou a uma política de compras e empréstimo muito ativo, a fim de oferecer um repertório sólido de arte espanhola em conexão com correntes internacionais.

Uma 8000 m2 (86.000 ft2) expansão custando € 92 milhões projetado pelo arquiteto francês Jean Nouvel foi inaugurado em Outubro de 2005. A extensão inclui espaços para exposições temporárias, um auditório de 500 lugares, e um auditório com 200 lugares, uma livraria, restaurantes e administração escritórios. patos scéno foi consultor para equipement cenográfica de auditórios e Arau Acustica para estudos acústicos.

Junto com sua extensa coleção, o museu oferece uma mistura de exposições temporárias nacionais e internacionais em suas muitas galerias, e é um dos maiores museus do mundo para a arte moderna e contemporânea.

o Reina Sófia Museu é dividido, portanto, em dois edifícios, chamado Sabatini e Nouvel, além de duas salas de exposições no Retiro Parque: Palácio de Cristal e do Palácio de Velázquez, ambos construídos pelo arquiteto espanhol Ricardo Velázquez Bosco. Estes dois últimos locais acolher exposições temporárias ou apresentações especiais de artistas ou obras da coleção do museu.

Colecções:
Cronologicamente, a coleção é uma extensão do Prado Museu, Cobrindo o período desde o final do século XIX até o presente. Real Decreto 410/1995, de 17 de Março, repensou as colecções estatais, marcando o ano do nascimento de Picasso (1881) como a linha divisória entre o Prado e Reina Sofía, um critério que tem sido questionada como demasiado rígida e que vai ser diluído pelas últimas iniciativas deste museu, tais como a incorporação de exemplos de Goya e Sorolla.

A trajetória da arte contemporânea em Espanha, por décadas ignorados pela coleta privado e organismos públicos, explica que existem muitas lacunas no repertório internacional do museu, embora tenha alguns exemplos relevantes de vários artistas. A coleção leva arte espanhola contemporânea como um núcleo e contextualiza-o nas correntes internacionais com exemplos de autores estrangeiros, de Pierre Bonnard de Louise Bourgeois, enfatizando aquelas ligadas àEspanha, Como Robert e Sonia Delaunay, André Masson, Francis Picabia, Alexander Calder, Torres García ou Rafael Barradas.

O inventário dos bens artísticos composto, a partir de 2014 setembro de 18.154 obras, incluindo 3408 pinturas, 1654 esculturas e instalações, 3148 desenhos, 5502 impressões, 3630 fotografias, 346 peças de vídeo, cinema e audiovisual, 354 de performativos artes e intermediário e 98 de arquitetura, design e artes decorativas. Destes, 1100 são exibidos, 6% .15 Por outro lado, algumas peças vendidas em depósito por terceiros também estão expostas a fim de completar os fundos próprios do museu.

Em setembro de 2014, o legado que o coletor de Soledad Lorenzo pretende doar para o Museu foi publicado, e consiste de quase 400 peças por artistas importantes, como Antoni Tàpies, Txomin Badiola, Miquel Barceló, José María Sicilia, José Manuel Broto e Eduardo Chillida , entre outros.

Início do século XX
A coleção começa com autores espanhóis da virada do século, como Ramón Casas, Anglada Camarasa, Romero de Torres, Ignacio Zuloaga, Isidro Nonell, Joaquín Mir, María Blanchard, López Mesquita, Julio González, Santiago Rusiñol, José Clara, Francisco Iturrino, Julio Antonio ou José Gutiérrez Solana (pintor cujo arquivo também foi adquirida em 1999).

Eles são artistas pertencentes a diversas tendências, como o Modernismo, realismo ou o cubismo incipiente, reflexo da variedade de arte do início do século XX. De acordo com critérios mais estilísticas do que cronológica, o repertório exposta artistas ignorados, como Joaquín Sorolla, cuja ausência foi paliled com a chegada do óleo de pesca, depositado pelo Museu de Belas Artes das Astúrias.

Artistas contemporâneos internacionais como Pierre Bonnard, George Grosz, Medardo Rosso, Albert Marquet, Kandinsky, Joaquin Torres Garcia ou Willi Baumeister também estão presentes na coleção.

O fundo de obras pertencentes ao cubismo é de grande importância, somando-se as pinturas de Picasso e Gris aqueles de Georges Braque (Garrafa e Frutas de 1911; cartões e dados de jogo, 1914), Albert Gleizes, Fernand Léger, André Lhote, Amédée Ozenfant e outros autores, como Robert e Sonia Delaunay, bem como esculturas de Henri Laurens, Jacques Lipchitz e ele próprio Picasso.

O conjunto de obras atribuídas ao surrealismo e movimentos relacionados também é excelente, e reúne uma lista muito diversificado de autores: Francis Picabia (de que há uma excelente representação, com pinturas e desenhos), René Magritte (Le secret du cortejo de 1927 ; rosas grelots, ciels em lambeaux, 1930), Yves Tanguy, Man Ray, Marcel Duchamp, Brassaï, Victor Brauner, Jean Arp, Paul Klee, Kurt Schwitters (colagens dadaístas), Max Ernst ou Joseph Cornell. A coleção de obras do artista francês André Masson é particularmente notável, em que os óleos La famille en état de métamorphose (1929) ou La sorcière (1942-1943) se destacam, bem como inúmeros desenhos e esboços relacionados com touradas e espanhol paisagens.

Gris, Picasso, Dalí e Miró
o Reina Sófia Museu tem excelentes coleções por Juan Gris, Pablo Picasso, Salvador Dalí e Joan Miró, quatro artistas espanhóis que estão entre os mais importantes do século 20 e cujas obras constituem o sustentáculo do museu.

O repertório de Juan Gris de Madrié singularmente rico, apesar de ter que se reunir em sua totalidade nas últimas décadas, desde o seu primeiro trabalho não foi incorporada nas coleções nacionais espanholas até muito tarde. Foi La guitare devant la mer (A guitarra antes do mar), comprada em 1977 pela MEAC.19 No entanto, no momento presente coleção do autor inclui pinturas dezenove, 20 entre as quais algumas de suas melhores obras, como O bouteille d’anis (a garrafa de anis) (1914), Retrato de Madame Josette Gray (Retrato de Madame Josette Gray) (1916) ou o citado a guitarra antes do mar (1925).

representação de Picasso nos centros de museu na década de 1930, porque, apesar de colecção do artista tem sido gradualmente reforçado com várias aquisições, a presença de obras de outros períodos é ainda limitada. Os primeiros trabalhos deste artista que mantém a Rainha Sofia é a mulher no azul, 1901, pertencente à chamada «azul do estágio», seguido de duas pinturas de Analytic Cubismo (O vendedor de frutas, de 1910, e os mortos Aves, 1912 ), outros surrealistas, vários de seu estilo expressionista dos anos 1930 e alguns de seus últimos anos (três grandes telas sobre o tema o pintor e modelo, 1963). A colecção é constituída por um total de 292 obras, incluindo 29 pinturas, 18 e quatro de seus principais esculturas: Tête de femme (Fernande) (Cabeça de uma mulher [Fernande]), considerada a primeira escultura cubista, Femme au jardin (Woman in o Jardim), La femme au vaso (La dama oferente) e L’homme au mouton (O homem do cordeiro), bem como desenhos e gravuras. Entre estes últimos estão Sueño y mentira de Franco e La Minotauromaquia. No entanto, ele não tem qualquer representação de seu importante trabalho no campo da cerâmica.

A obra mais conhecida do museu é, sem dúvida, Guernica, uma das obras mais relevantes e icônicas da arte moderna, que é exibido juntamente com vários esboços preparatórios e fotografias originais que documentam a sua realização, tomada por Dora Maar. A pintura e alguns dos esboços eram guardados durante décadas no MOMA emNova york e chegou em Espanha em 1981, sendo inicialmente depositado no Casón del Buen Retiro, até que o grupo se mudou para este museu em 1992. Picasso tinha pintado este trabalho encomendado pelo Governo da Segundo República, Para decorar o pavilhão do espanhol República da Exposição Internacional de Paris em 1937. Um outro trabalho para o mesmo pavilhão, escultura A cidade espanhola tem uma estrada que conduz a uma estrela, por Alberto Sánchez preside a entrada MNCARS.

coleção notável de Salvador Dalí de obras é devido em grande parte ao legado do pintor, que legou sua propriedade para o espanhol Estado, A ser distribuída entre este museu e do Teatro-Museu Dalí de Figueras. Destaca obras como Retrato de Luis Buñuel, Menina na janela, O enigma infinitas e O grande masturbador, bem como esculturas e desenhos.

Junto com Gris, Picasso e Dalí, o fundo de Joan Miró se destaca. Inicialmente foi integrado quase totalmente pelas obras entregues em 1985, em pagamento como o pagamento do imposto sobre a herança por sua viúva, Pilar Juncosa, e o resto de seus herdeiros: 24 pinturas e 203 prints.Almost todas as pinturas foram datados entre os anos 50 e 1983, mas mais tarde, por meio de compras, eles foram entrando também obras de sua primeira vez, em torno dos 20 anos. Das numerosas obras deste artista que conserva o museu, entre os quais há cinquenta e cinco pinturas, destacam-se A casa da palmeira (1918), Femme et chien devant o lune (Mulher e cão na frente da lua) ( 1936), ou Le sourire des Ailes flamboyantes (O sorriso com asas flamejantes) (1953). No pátio central uma das suas esculturas é exibido, Oiseau lunaire (Moonbird) (1966).

arte espanhola da segunda metade do século XX: da abstração à arte Pop
A arte figurativa espanhola das décadas centrais do século 20 tem exemplos de artistas como Pablo Gargallo, Pancho Cossío, Francisco Arias Álvarez, Francisco Bores, Benjamín Palencia, Maruja Mallo, Alberto Sánchez, o surrealista Óscar Domínguez, José de Togores, Ángeles Santos Torroella, Joaquín Sunyer ou Joan Ponç.

Por sua parte, a forma abstrata de meados do século XX em Espanha tem obras de escultores Jorge Oteiza e Eduardo Chillida, este último presentes com alguns pedaços grandes e várias toneladas de peso. Outros autores são: Pablo Palazuelo, Pablo Serrano, Antoni Tàpies, Manuel Millares, Lucio Muñoz, Luis Feito, Rafael Canogar, José Guerrero, Esteban Vicente, Eusebio Sempere, Equipe 57, Gustavo Torner, Antonio Saura; mais tarde figuras figurativos, como Antonio López García e Carmen Laffon, para finalmente culminar na estética “Pop arte”, seguido (com variações) por Equipamento Crónica, Luis Gordillo, Eduardo Arroyo ou Guillermo Pérez Villalta.

autores espanhóis de reconhecido prestígio, como Miquel Barceló, Jaume Plensa e Juan Muñoz, juntamente com jovens artistas que desenvolvem o seu trabalho nas últimas décadas, completar a viagem completa através da arte espanhola contemporânea e suas contribuições para a cena artística do mundo.

arte internacional da segunda metade do século 20
A presença de artistas estrangeiros tem aumentado nas coleções do museu de uma forma notável, especialmente no que diz respeito à segunda metade do século XX.

O fundo de meados do século inclui obras de Diego Rivera (Flower Seller, 1949), Wifredo Lam, Roberto Matta, Henry Moore, Anthony Caro, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg, Francis Bacon (figura Deitado, 1966), Yves Klein (esculturas) e pinturas, incluindo um de seus Anthropometries famosos), Nancy Spero, Jean Tinguely, Asger Jorn, Pierre Alechinsky, Pol Bury, Constant (os quatro últimos, os membros do grupo CoBrA), Lucio Fontana (spaziale Concetto, La Fine di Dio de 1963 ) ou Cristiano.

Eles são artistas de diferentes tendências, como tachismo (Jean Dubuffet, Henri Michaux, Wols, Jean Fautrier, Serge Poliakoff), a arte pop (Andy Warhol, Richard Hamilton, Alex Katz), arte conceitual (Joseph Kosuth, Daniel Buren, Hans Haacke representado , Cildo Meireles, Marcel Broodthaers), abstração nas suas diversas formas, Arte Povera (Mario Merz, Michelangelo Pistoletto, Luciano Fabro, Jannis Kounellis), a arte cinética (Alexander Calder, Jesus Soto), da Land Art ou minimalismo (Donald Judd, Robert Mangold , Ellsworth Kelly, Dan Flavin, Sol LeWitt, Carl Andre). A partir deste último movimento, houve a oportunidade em 1988 para adquirir, em condições económicas muito vantajosas, uma parte substancial da coleção Panza di Biumo, um dos melhores do mundo, mas Reina Sofía recusou a oferta. Por outro lado, o expressionismo abstrato norte-americano, apesar de sua transcendência na arte após a Segunda Guerra Mundial, é um dos movimentos contemporâneos mais mal representados no museu, devido ao seu alto preço no mercado. Quase não existem obras de Mark Rothko, Sam Francis e Cy Twombly, três por Robert Motherwell (incluindo uma de suas séries de maior destaque, Elegy à República Espanhola), e muitos outros por Morris Louis (Vernal, Crown (Corona) e aleijou Beth, todos eles pertencentes à sua série Veils (véus) -a dois últimos legada por seu widow-, e nada de Jackson Pollock, Jasper Johns, Willem de Kooning ou Clyfford Still.

artistas do século XX tardias, como o movimento Fluxus (Wolf Vostell, Nam June Paik, Robert Filliou, Öyvind Fahlström), Anish Kapoor, Gerhard Richter, Georg Baselitz, Richard Serra, Julian Schnabel (série de pinturas Para o povo da Espanha, 1991 ), Louise Bourgeois, Cindy Sherman, Martin Kippenberger, Olafur Eliasson, etc., mostram as últimas tendências da arte contemporânea internacional.

2009: reordenação
Seguindo um plano promovido por seu novo diretor, Manuel Borja-Villel, o museu apresentado em 28 de Maio, 2009, uma reordenação de suas coleções, a mais profunda em vinte anos. Os seus principais novidades foram a quebra do critério puramente linear do arranjo anterior, a mistura de autores diferentes, formando quartos temáticos, e a incorporação de numerosas obras novas e armazenados, bem como gravuras de Francisco de Goya, com cópias inicialmente fornecida pela Museu do Prado e posteriomente pela Calcography Nacional. Goya é considerado um precursor de várias correntes modernas, mas foi excluído este museu devido a limitações cronológicas.

O novo arranjo começa no 2º andar do Sabatini Construção, Com obras até 1930. Ele continua no 4º andar do mesmo edifício, com a arte que vai desde o pós-guerra até o início dos anos 60; nesta seção foi novamente reordenados em 2010. A rota passa para o primeiro andar do novoNouvel ConstruçãoE conclui no piso 0 do referido edifício, com as obras mais recentes.

exposições temporárias
No início de sua jornada como um museu e centro de arte, com a coleção permanente ainda não está totalmente descrito, as exposições eram um complemento fundamental, a partir do momento em que acolheu artistas ou tendências escassamente ou anulados. Com o tempo, antologias importantes foram celebrados que completa ou complementar o que existe no museu: assim, aqueles que se dedicam a Antonio López em 1993, a Picasso em 2006, ou o mais recente de Dalí em 2013 ter sido especialmente importante. , Todos com excelente recepção pela public.30

biblioteca
O Museu Reina Sofia também abriga uma biblioteca de acesso livre especializada em arte, cujo montante de fundos para mais de 100.000 livros, 3.500 gravações de som e cerca de 1.000 vídeos. A biblioteca está localizada na ala da extensão de Jean Nouvel, aberto para o exterior por grandes janelas, e com uma lâmpada de vidro de grandes dimensões da Real Fábrica La Granja preside a sala de leitura.