Salas históricas, Rivoli Castle Contemporary Art Museum

O Castello di Rivoli é um edifício histórico localizado em Rivoli, cerca de 15 km a oeste de Turim, no Piemonte. No passado, era uma residência da Sabóia, enquanto hoje é um dos museus de Arte Contemporânea.

História
Uma construção primitiva remonta, com toda a probabilidade, ao século IX, vigiada sobre o pequeno relevo montanhoso atrás do centro histórico de Rivoli; um primeiro documento escrito remonta a 1159, em um diploma com o qual o imperador Frederico I Barbarossa cedeu os territórios endereçados aos bispos de Turim. No entanto, no final do século XII, o Savoy tomou posse dele, como uma posição estratégica entre Turim e o Val di Susa.

Foi então Amedeo IV de Savoy, por volta de 1245, para construir uma estrutura fortificada real. No século XV, o Santo Sudário passou por aqui, pela primeira vez no Piemonte. Já na posse da família Savoy desde 1457, a relíquia sagrada era frequentemente movida para protegê-la de guerras e bens roubados. A duquesa Jolanda ordenou uma breve ostentação, antes da ostensão em Pinerolo, durante a Páscoa de 1478, e o retorno da folha a Chambéry.

A construção do castelo
Com o tratado de Cateau-Cambrésis de 1559, foi estabelecido que o duque Emanuele Filiberto I, de Savoie não poderia viver em Turim até ter um herdeiro masculino. É precisamente por esse motivo que a fortificação original foi modificada e ampliada como residência temporária para o duque. O projeto de expansão foi entregue a Ascanio Vitozzi, no entanto, em 1562, o duque Testa di Ferro teve o tão esperado herdeiro (Carlo Emanuele I) e entrou em Turim.

O projeto Vitozzo foi retomado e parcialmente modificado, algumas décadas depois, por Carlo edAmedeo di Castellamonte, e as obras foram concluídas em 1644. Todo o complexo foi concebido com um plano retangular, depois desenvolvido em altura, a partir de uma piso elevado em relação à base, por sua vez dominado por outros dois pisos. No mesmo período, foi construída a chamada Manga Longa. É um edifício mais baixo, separado do castelo, conectado apenas por uma passagem muito estreita e com 120 metros de comprimento, na direção sudoeste-oeste. O Canal da Mancha serviu como um local de representação, uma galeria de arte da Savoy, estábulos e aposentos dos empregados.

No início do século XVIII, o castelo e o Canal foram incendiados e saqueados pelos franceses, devido à guerra de sucessão espanhola. Após o cerco de 1706, Vittorio Amedeo II de Savoy recuperou a posse dos territórios e ordenou a reestruturação dos danos sofridos, confiando primeiro as obras a Michelangelo Garove, que ampliou a “Manga Longa”, depois, após sua morte, a Antonio Bertola . Este último seguiu os canteiros de obras por mais três anos, até Filippo Juvarra intervir em 1716; de fato, o famoso arquiteto tinha um ótimo projeto em mente, mas as obras não foram concluídas. Apenas as extensões das duas asas orientais simétricas foram finalizadas, mas uma fachada inacabada foi deixada. Em 1730, Vittorio Amedeo II viveu sua loucura aqui: apesar de ter abdicado em favor de seu filho,
Para a ocasião, o prédio foi modificado novamente: grades foram adicionadas às janelas e o acesso à Manga Longa foi fechado. Em 1794, em seguida, algumas mudanças foram feitas por Carlo Randoni, para uso pelo menos parcial da residência.

Em 1863, o castelo foi alugado pela administração municipal Rivoli, transformando-o em um quartel militar, pela soma de 2.000 liras por mês. Portanto, em 1883, foi comprado diretamente pelo município de Rivoli, pela soma de 100.000 liras. A biblioteca cívica foi transferida para cá e alguns móveis foram mantidos pela família Savoy, enquanto o restante do prédio permaneceu no quartel.

A Segunda Guerra Mundial destruiu a maioria dos edifícios: as primeiras intervenções arquitetônicas do pós-guerra foram feitas com a simples intenção de não desmoronar definitivamente a estrutura.

Em 1946, o castelo foi usado como um cassino municipal. O visitante frequente da roleta foi Vittorio De Sica. O cassino fechou após alguns meses.

A estrutura foi, portanto, abandonada pelo menos até 1979. Nesse ano, o local da construção foi reaberto, confiado ao arquiteto Andrea Bruno, com o objetivo de dar nova vida ao castelo e à cidade. Todo o complexo foi reformado entre 1980 e 1984, embora uma grande parte do mobiliário e afrescos do antigo esplendor da Sabóia não pudesse ser recuperada. Em 1984 foi inaugurado o Museu de Arte Contemporânea do castelo de Rivoli, com a primeira exposição, Ouverture. Em 1994, finalmente foi restaurado e juntando-se à praça, com vista para Turim.

Salas de Exposições

Room 8
Sala do Estado ou Sala da Gaiola, anteriormente a Antecâmara dos Apartamentos do Rei Victor Amadeus II.
Este espaço é a maior sala do apartamento de Victor Amadeus II. A decoração começou em 1723 e foi realizada por um pintor romano, Filippo Minei, especializado em grotescos; ele foi contratado diretamente por Filippo Juvarra. O arquiteto adiantou a quantia necessária para a viagem, hospedagem e hospedagem do artista, a fim de garantir sua presença precoce em Turim. Seu trabalho terminou em 22 de maio de 1724, quando recebeu liras 3900 e passagem livre para Roma. Minei trabalhou tanto no Palazzo Reale (RoyalPalace) quanto na Villa della Regina (Villa da rainha), mas aqui pintou uma obra com a caça como tema, decorada “um grottesche ed arabeschi”.

Os templos de classicização oferecem abrigo para as caçadoras, enquanto todos os lados estão pendurados em gaiolas contendo pássaros de várias espécies, cercados por animais, figuras fantásticas e cenas de caça entre animais. No centro do teto, Diana-Selene viaja pelo céu em uma carruagem puxada por veados e carregando a lua cheia, precedida por Dusk e seguida por Evening. Ao redor estão outras figuras mitológicas associadas a Selene, outro nome para a deusa da caça. A sala tem alguns lintéis decorados com prédios em ruínas e vários personagens, pintados por Giovanni Francesco Fariano, Pietro Gambone e Domenico Olivero, que também pintaram quadros de “paesi” (paisagens) nas portas, agora perdidos. As decorações com cornijas adornadas com motivos vegetais e terminando em um nó, feitas para conter retratos, datam do final do século XVIII.

Quarto 9
Sala de troféus
A primeira antecâmara do apartamento do rei, em que Filippo Minei trabalhou entre 1723 e 24, contendo um teto novamente decorado com motivos grotescos, cenas de batalha e vários personagens segurando troféus e bandeiras, enquanto Marte, o guerreiro e Glória, aparece nos dois lados. As aparições mostram os rios Po e Dora, juntamente com citações de obras excelentes como Cleópatra e Hermafrodita Borghese, ou motivos pintados por Carracci na Galleria Farnese. Nas paredes, costumava haver um rico tecido adamascado, agora perdido, mas conhecido pelas evidências de pagamentos.

Uma bela lareira em mármore policromado completa a sala. O motivo da vitória alada aparece também na passagem para a próxima sala, e há outros motivos com grotescos, animais fantásticos e esfinges ao longo das paredes maciças.

Room 11
Quarto do Putti Adormecido
Um dos salões mais ricos do Castello em termos de história é o Quarto do Rei, o primeiro de todo o apartamento decorado em 1720 para hospedar o soberano. O cofre, que idealmente retrata um dossel, é embelezado por incríveis 4050 folhas de ouro e estimulado pelas adoradas pequenas putti e virtudes vestidas de maneira clássica de Juvrra. O pintor Niccolò Malatto foi expressamente convidado de Gênova para decorar a sala, mas um sério problema de saúde e sua morte subseqüente deixaram a tarefa incompleta.

O trabalho foi finalizado no mesmo ano por Pietro Antonio Pozzo, Michele Antonio Milocco e Pietro Gambone. As paredes também eram, na época de Juvarra, decoradas com esse tipo de decoração. A ornamentação da parede data do final da década de 1700 e o trabalho do pintor Ludovico Chioffre para o arquiteto Carlo Randone, que é atribuído às decorações atuais nas paredes, na parede, no teto, no exterior e no pátio acima da cabine de incêndio em mármore multicolorido, com um motivo grisaille. Ele também fez a janela espalhar afrescos, imitando estuque, misturando cabeças e volutas. Naquela época, o apartamento era usado pela duquesa de Aosta, Maria Teresa Habsburg-Este. Ambas as portas douradas com ovais acima,

Room 12
Átrio ou sala de Bacco e Arianna
A sala, usada como átrio, está localizada no centro dos dois apartamentos reais. A decoração foi concluída entre 1718 e 1722, em conformidade com as instruções de Filippo Juvarra, com a pintura no teto mostrando o encontro de Baco e Ariadne executado por um pintor toscano chamado Sebastiano Galeotti.

As paredes são decoradas com estuques finos por uma equipe de Lugano sob Somasso. Eles mostram os símbolos do poder: uma coroa, uma equipe de comando e cetro, enquanto os dois nichos com bustos de mármore de Bernardino Falconi estavam anteriormente no Palazzo Reale, mas eram procurados aqui por Juvarra. Eles mostram Maria Giovanna de Savoy-Nemours, segunda Madame Reale, como Diana, e seu marido Charles Emmanuel II, como Adonis, ou Love. Completando a decoração da sala, estão os nichos finais, chamados buffetti, adornados com grotescos, putti e flores. Estes foram pintados por Francesco Fariano entre 1729 e 1730. Graças a um desenho de autógrafo de Filippo Juvarra, sabemos que as prateleiras douradas foram usadas para exibir porcelana.

O esplêndido piso com bolinhas de três cores diferentes – preto de Como, branco de Busca, cinza de Valdieri – é original; o incomum efeito tridimensional foi criado por Carlo Berardo em 1725. Atualmente, faltam três peças importantes que ainda estavam presentes na sala em 1846: um pedestal de mármore verde com três pequenos putti apoiando o busto da rainha Maria Teresa da Áustria, hoje no Castello di Racconigi. O segundo é uma “imagem de mármore em relevo” mostrando Anna Cristina Ludovica, princesa do Piemonte. A última é a famosa “mesa de ponche” de mármore amarelo, que segundo a tradição foi danificada por um golpe de Victor Amadeus II em um momento de raiva.

Room 13
Sala de Stemmi ou Sala de Valet à pieds
A única sala sobrevivente do que deve ter sido o apartamento da rainha, Anne-Marie d’Orléans, ainda possui fragmentos da decoração de Juvarra, que surgiram durante a restauração de André Bruno, e composta por um lambril pintado com motivos florais estilizados, e das baias das janelas com decoração rocaille, que costumavam incluir campos internos decorados com folhas de ouro, perdidos na maior parte hoje. O teto ostenta o brasão da família Savoy, de Turim, Rivoli e Roma nos quatro lados. Foi pintado no século XIX.

No piso, a restauração dos anos 80 incluiu um painel de vidro para revelar o poço medieval, que constituiu a principal fonte de água do Castello até o século XVIII.

Room 14
Sala de estuque, primeira antecâmara no apartamento do rei.
Seu nome deriva da decoração em estuque realizada por Pietro Somasso, de Lugano, que trabalhou naquele mesmo período na Grande Galeria de Venaria Reale. Foi executado de acordo com as instruções de Filippo Juvarra entre 1718 e 1720, demolindo os tetos e as paredes de duas pequenas antecâmaras e um corredor. Guirlandas, flores, conchas e escamas caracterizam a decoração, em torno da arquitetura civil e religiosa romana, disposta em torno das iniciais de Victor Amadeus II no centro do teto, emoldurada – nas palavras de Chiara Passanti – por “uma coleção de esticada cortinas ondulando ao vento ”. A decoração visa celebrar a figura do rei, a primeira da família Savoy, e o faz de maneira vistosa, como se estivesse em um templo.

No final do século XVIII, os troféus e decorações de madeira que exibiam putti de guerreiro nas luzes de canto dos cantos foram adicionados por Angelo Vacca e Giovanni Comandù. O piso atual, colocado durante a restauração de Andrea Bruno, adota o projeto original de Juvarra, elaborado em 24 de junho de 1721 e nunca executado. O arquiteto havia previsto o uso de mármore verde da Susa, Bianco di Foresto e mármore cinza da Frabosa. Hoje, esses materiais não podem mais ser encontrados, pois as pedreiras estão fechadas e, portanto, foram substituídas por outras pedras, o mais próximo possível dos planos originais.

Na lareira do final do século XVIII, uma placa de ferro fundido exibe os braços e o monograma ducal de Victor Amadeus II. Em um inventário datado de 1846, afirma-se que esta sala foi usada para cercar.

Room 15
Sala de Continenti, segunda antecâmara do apartamento do rei
Esta sala é a única no primeiro andar a ser decorada no final do século XVIII, com obras de Rocco e Antonio Maria Torricelli e Giovanni Comandù, enquanto o design das molduras de estuque é de Carlo Randoni, que emprestou o Estilo Juvarra da sala a seguir. Nos cantos do teto, “as quatro partes do mundo” são dos irmãos Torricelli, que também eram responsáveis ​​pela carruagem do Sol no centro do teto e pelas alegorias dos rios Po e Doria, pintadas com sangue.

Ao longo dos dois lados longos da sala, há seis molduras de estuque que deveriam conter vinte obras de Comandù, que começaram a pintar duas, mas depois as cancelaram: “Ordinatomi il fu Sig.Intendente (Viotti) nella sud. Câmeras de vídeo em baixa resolução, como venti, editando formatos em caixas, ossys desenhados em grande parte em Torino, poi avendone dipinti devido a uma scancellare perché arricchiva di troppo la camera ”(“ Tendo sido solicitado pelo Superintendente (Viotti) em a sala acima mencionada para pintar os seis ventos em baixo-relevo, e depois de ter desenhado os desenhos animados ou desenhos em tamanho natural em Turim e depois ter pintado dois, ele os cancelou porque enriqueceu demais a sala ”). No entanto, para este trabalho, o artista reivindicou liras 85 por sete dias de trabalho. Em um inventário de 1846,

Room 18
Devido à interrupção das obras no final do século XVIII, esta vasta sala, com mais de 236 m2, não tem decoração, mas seu teto com nervuras é certamente um exemplo importante das habilidades de construção dos trabalhadores dirigidos por Carlo Randoni, construído como é com costelas de madeira.

A remoção do piso no terceiro andar, danificada durante a Segunda Guerra Mundial, e o esvaziamento dos extrados permitiram destacar toda a estrutura: tanto no segundo andar quanto no normalmente oculto no terceiro.
Andrea Bruno construiu uma passagem.

Sala 22
Sala de Sorgere del Giorno, anteriormente o quarto da Duquesa de Aosta, ou Sala de primavera ou Salone grande
O quarto de Maria Teresa da Áustria-Este, duquesa de Aosta. O teto apresenta a cena pintada em 1793 pelos irmãos Rocco e Antonio Maria Torricelli, que aqui revelaram toda a sua habilidade em pintar o pavilhão central, sugerindo uma abertura para um céu azul na qual aparecem os protagonistas da cena: Aurora saindo para trás da noite, mostrada por um velho trêmulo, cercado por ventos frios e por um putto com uma tocha na mão. Lúcifer também aparece, junto com a estrela da manhã e provavelmente Espero, a estrela da noite. As cariátides de imitação de grisaille na cornija foram pintadas por Angelo Vacca.

A decoração de madeira pintada e dourada foi realizada em 1793-94 por Bozzelli, Gritella e Fumario no estilo tipicamente clássico da época. As figuras monocromáticas acima das portas mostram as artes e as ciências e são atribuídas aos irmãos Torricelli, enquanto os lintéis, retornados aos seus locais originais em 2004, mostram as estações, dia e noite, na personificação de crianças que lembram os deuses clássicos. Essas telas podem ser atribuídas a Guglielmo Lévera, provavelmente assistido por Pietro Cuniberti.

Um tecido azul claro nas paredes combina com o da cama da duquesa, que foi colocada em frente à lareira. A peça da chaminé em mármore branco da Pont Canavese, feita por Giuseppe Marsaglia, é muito refinada; costumava incluir inserções de bronze dourado de Simone Duguet, mas elas não sobrevivem mais.

Quarto 24
Cabinet of Prints, ou del Finto legno, gabinetto dei boesaggi (Gabinete de Gravuras ou Placas, ou Imitação de madeira, Gabinete Boisages), antigo apartamento dos Duques de Aosta, originalmente a câmara de Buffetto da Duquesa de Aosta, seu estudo.
Esta sala é caracterizada pela decoração da têmpera mostrando painéis de imitação de madeira que se estendem até o teto, onde há um motivo octogonal contendo caracteres mitológicos e um motivo geométrico de estrela no centro, cercado por pentágonos com oito medalhões e pares de divindades. Jove e Juno, Apolo e Diana, Mercúrio e Minerva, Marte e Vênus. Dançarinos à maneira de Pompeia seguram uma corrente de pérolas amarradas com um nó da Sabóia e com as iniciais do casal recém-casado, Victor-Emmanuel e Maria Teresa da Áustria. Desde 23 de julho de 1792, quando foi colocado lá pela primeira vez, houve impressões nas paredes; estes foram provavelmente removidos durante a ocupação napoleônica e substituídos durante a Restauração por telas inspiradas nos mesmos assuntos atribuídos a Luigi Vacca. Atualmente, apenas um lintel único muito danificado é preservado, representando “Uma rainha com dois filhos e um vaso de flores”, colocada em 2004. A decoração da sala foi realizada pelos irmãos Torricelli, Rocco e Antonio Maria, provavelmente em colaboração com Pietro Palmieri, ele próprio um mestre da decoração ilusionista; foi ele quem pintou os lintéis originais.

A inspiração para esta sala certamente veio do exemplo semelhante no Palazzo Grosso, no Riva Presso Chieri, onde os Torricellis também trabalhavam. A sala era mobiliada com seis “cadreghe” (poltronas), seis “taboretti” (bancos) e dois grandes sofás em “pau-rosa e violeta para imitar o verniz”. A sala foi usada pela cidade de Rivoli como uma biblioteca cívica.

Room 25
O quarto do véu
Apartamento dos duques de Aosta, conhecido como banho, Armário para estante, Armário de entretenimento, Armário de gaze. Salinha do apartamento da duquesa de Aosta, seu nome vem do cofre azul decorado com um afresco reproduzindo um véu, feito pelos irmãos Torricelli. A decoração que decorre imediatamente é muito refinada e introduz temas preciosos como colares de pérolas alternadas às orelhas. Todas as paredes, hoje cobertas por um papel de cor azul prateado, desapareceram completamente, fornecidas, como as outras do castelo, ao livreiro turco Carlo Maria Toscanelli, em 1794. A partir das fontes, foi previsto organizar nesta atmosfera “quatro cadeiras, dois taboretti e também uma cama seguindo a moda turca ”, mesmo que“ não seja praticável demais por ser o espaço muito estreito ”.

Sala 26
A sala Falconieri, apartamento dos duques de Aosta, armário para flores, animais e putti
Em 1792, foi citado como “Gabinete de toeletta, com pequena alcova anexada”, coberto de “tecido otomano com um pavilhão sobre”. A tapeçaria do turco basino, de cor junquilho, com linhas lilla, cercadas por pequenas linhas de prata branca ”, que infelizmente perdemos. A sala, hoje abriga a obra do artista Lothar Baumgarten, tem o cofre fortemente repintado, com um tema de “flores, animais e putti”, pendendo em uma cena arcádica com edifícios clássicos e um palácio, que lembra o castelo no castelo. plano juvarriano, realizado entre 1793 e 1794 pelo pintor Vacca Angel, especialista em pintura de animais. O rodapé é caracterizado por cães pequenos, gatos e animais do pátio. Os vencedores recebem os medalhões pintados atribuídos a Angelo Vacca sênior substituídos em seu lugar em 2004. Eles formam um pequeno ciclo tendo como sujeito o amor e o mito. Dentro dos medalhões, há pinturas em grisaille, emolduradas por flores e jogos arquitetônicos, ruínas que contam a história de Júpiter e Ganimede, Diana e Endimion, Vênus e Adon. A decoração respeita a atenção do duque de Aosta pelo sabor decorativo inglês de que o Adam foi apoiador.

Quarto 27
Quarto chinês
Como em outras residências da Sabóia, Rivoli também tinha uma sala de estar chinesa, projetada em 1793 por Carlo Randoni, que também projetou os móveis para ela, como evidenciado em um desenho preservado no Archivio di Stato, em Turim. O quarto conecta o apartamento da duquesa de Aosta ao do príncipe do Piemonte e oferece uma decoração totalmente em “estilo chinês”.

A pintura no teto e as peças de madeira são de Francesco Rebaudengo, imitando um pavilhão com um teto de lona que se abre para o céu para revelar dragões voadores. Nas laterais, há cenas da vida chinesa, adaptadas do papel de parede usado no Castello di Racconigi, onde o pintor trabalhava nas salas chinesas dos príncipes de Carignano. Nas paredes, existem colunas esculpidas por artistas do círculo de Bonzanigo: Giovanni Antonio Gritella, Giovanni Fumario e Giuseppe Gianotti, que produziam os cestos de flores, que não estavam mais presentes, e as cornijas coroadas por pequenas cabeças chinesas com chapéus pontudos; entre as colunas, supõe-se que costumava haver papel de parede ou espelhos chineses.

A tela de madeira de fogo com uma cena oriental ainda está presente; mostra um nobre, um criado que oferece sombra com um guarda-chuva e outra intenção de preparar o chá, além de um papagaio no poleiro. A sala foi bastante danificada, tanto no teto quanto nas paredes, mas possui o piso de madeira original. Esse tipo de piso era usado em praticamente todos os cômodos desse andar.

Quarto 28
Sala Audiência ou Sala das Coroas, Apartamento do Príncipe de Piemonte
Nesta sala, podemos ver as decorações feitas em dois momentos diferentes da vida do castelo. A abóbada, nunca afrescada, é delimitada por um envoltório em estuque e datada de 1717, obra de Carl Papa, muito apreciada por Juvarra “stiamo per persona capace e esperimentata”. A decoração apresenta conchas e tufos, coroas sobre as iniciais de Vittorio Amedeo II, um colar com nós e rosas Savoys. O friso da decoração da Sala de Audiência lembra os modelos de Juvarra no Livro de Desenhos Adornados de Candelabri. Estes quartos são os primeiros onde o arquiteto messinês do arquiteto trabalha uma vez chegou a Rivoli. As decorações abaixo, datadas do final da década de 1700, têm troféus de folhas e flores. Nas paredes, os restos do papel de parede, enquanto a decoração de madeira das overdoors dos dois trumeau é preservada de maneira fragmentada, mostrando: no primeiro caso, as iniciais do rei e no segundo as hermas e decorações vegetais. Nas paredes, havia pinturas representando paisagens de caça, ruínas clássicas, cenas marinhas e campestres feitas por Angela Maria Palanca e Francesco Antoniani. Essas pinturas eram cartões para tapeçarias feitas para a fabricação de tapeçarias de Turim, nascidas em 1737, seguindo o modelo dos Gobelins de Paris, seguindo as ordens de Carl Emanuele III.

Quarto 29
Sala de Estuque, Sala de Desfile, Antecâmara do Apartamento do Príncipe de Piemonte
Primeira antecâmara do apartamento, foi realizada no início de 1700 pelo príncipe de Piemonte, Vittorio Amedeo Filippo, primeiro filho de Vittorio Amedeo II, que morreu aos 16 anos em 1715. A decoração é em estuque, sempre uma obra do Somasso e, nos quatro cantos, as iniciais do duque cercadas por um ouroboros e superadas pelas trombetas da vitória e pelas coroas, com um festão com folhas de carvalho que decora toda a parte mais alta das paredes. Na sala não há outros vestígios de decoração.

Room 30
Gabinete das quatro partes do mundo, Apartamento do Príncipe do Piemonte, Sala de Pigmalione, Segundo Gabinete da HRH
A segunda antecâmara do apartamento do príncipe do Piemonte, o primeiro filho de Victor Amadeus II, tem uma pintura no teto, restaurada nos últimos anos, mas visivelmente danificada por infiltrações de água. Por Giovanni Battista Van Loo, descreve o mito de Pigmalião, rei de Chipre e Galatea; é bastante visível em fotografias da década de 1930. Uma parte importante da sala é o friso de estuque de Carlo Papa, datado de 1717, com um rico repertório simbólico, alternando com festões e guirlandas. Representa as quatro partes do mundo, com a coroa do príncipe do Piemonte nas laterais, juntamente com o colar da Ordem da Santíssima Annunziata, enquanto os símbolos dos quatro continentes aparecem nos cantos.

Quarto 31
Gabinete da Quarta Temporada
Câmara do príncipe do Piemonte, este quarto tem um teto com afrescos de Giovanni Battista Van Loo em 1719. O pintor francês foi chamado especialmente de Roma por Filippo Juvarra para pintar Apolo cercado por tempo, abundância e flora. As estações aparecem nos quatro lados. O friso de estuque de Pietro Filippo Somasso, datado de 1717, apresenta os atributos dos deuses do Olimpo: Zeus, Netuno, Mercúrio e Vulcano, juntamente com alguns detalhes das peças de vestuário das estações. Revivido, o afresco foi pintado depois do da sala anterior, que agora está quase completamente perdido.

Quarto 32
Sala de Concertos
Uma grande sala que costumava ligar o apartamento da duquesa ao do duque, bem como aos aposentos da princesa Maria Beatrice. As restaurações recentes têm as cornijas de madeira que antes continham espelhos e pinturas, decoradas com cascatas de flores e rostos femininos, pertencem ao período em que Juvarra estava trabalhando aqui.

Em janeiro de 27913, Carlo Randoni executou no andar superior o “Design da decoração da Sala de Celebrações, conforme o estilo das ricas esculturas dos Trumeaux e dos estuques que D. Filippo Juvarra já tinha feito na referida sala ”, acrescentando os troféus de armas acima das portas. Essas peças de madeira foram pintadas para combinar com o teto em tons de “cinza”, “preto”, “amarelo canário” e “verde”. O arquiteto também foi responsável pelo projeto do teto, seriamente danificado por causa de infiltrações de água e pintado pelos irmãos Torricelli. Nos quatro lados, aparecem quatro ovais nas quais são pintados os bustos da primeira contagem da Sabóia, Beroldo, o saxão, Umberto I, Oddone de Savoia-Moriana e Amadeus 1. Hoje, apenas Beroldo e Oddone são visíveis,

Sala 33
Sala de Charles Emmanuel I
O nome deriva do nascimento em 1562 de Charles Emmanuel I, filho do duque Emmanuel Philibert e Margaret da França, duquesa de Berry. O teto, cujas partes pintadas estão em grande parte perdidas, apresentava um motivo com rosas de Guglielmo Lévera, um pintor especializado em perspectiva, enquanto no centro Giovenale Bongiovanni havia pintado uma cena ainda visível em 1936, que ele próprio descreveu como “ Fama mostrando à Glória as virtudes heróicas dos príncipes reais acompanhadas de magnificência, bravura e generosidade ”.

Nos cantos podem ser vistas as iniciais do duque encimadas pela coroa, todas feitas de estuque no início do século XVIII. A decoração neoclássica foi feita em conformidade com os desenhos de Carlo Randoni, que planejou pilastras jônicas emparelhadas ao longo das paredes e uma grande chaminé em estuque com troféus, braços, putti e o lema de Savoy: FERT A decoração em estuque no teto e nas paredes é por: o estúdio de Giovanni Marmori e data de 1794.

Nas laterais estão dois consoles projetados pelo próprio Randoni e fabricados pelo carpinteiro chamado Giuseppe Marsaglia. O piso atual, do seminato veneziano, é uma cópia fiel em termos de materiais e cores daquela feita em 1793 por um artesão veneziano chamado Leopoldo Avoni.

A sala foi seriamente danificada e restaurada de acordo com um plano do arquiteto do duque de Aosta, assim como o piso, parcialmente perdido.

Câmara de Audiência ou Sala dos Putti, anteriormente o apartamento dos Duques de Aosta, Câmara de Audiência da Princesa Beatrice
O quarto da princesa Maria Beatrice, a filha mais velha dos duques de Aosta, tem um teto decorado com grupos de putti olhando por cima de uma balaustrada, com a intenção de jogar jogos ou instrumentos. Pintados por Giovenale Bongiovanni de Monregale, datam de 1793-94. Nos dois lados curtos, há dois painéis com os símbolos dos pais reais da princesa, cercados por outros putti: o leão de Val d’Aosta e a águia de cabeça dupla dos Habsburgos. A sala é completada com a presença de lintéis e pinturas de túmulos pertencentes ao mesmo período, também de Giovenale Bongiovanni; estes foram devolvidos ao local original em 2004. Estudos recentes mostraram que esses trabalhos são de qualidade considerável; como protagonistas, têm jovens donzelas vestidas de camponeses, juntamente com crianças e jovens amantes, em uma iconogprahy típica do gosto arcadiano do século XVIII. As paredes apresentam alguns fragmentos de papel de parede com motivos florais do mesmo período.

Uma das janelas da sala dá para uma varanda de ferro forjado do século XVIII com o monograma de Victor Amadeus II, que data de 1711 a 1713, a saber, os anos em que Michelangelo Garove trabalhou em Rivoli.

Capela e Sacristia
Com uma pequena ante-câmara usada como prie-dieu por Maria Theresa da Austria-Este, a capela, construída em um espaço que data do início do século 18, contém pinturas de Giovanni Comandù e Pietro Cuniberti, datadas de 1793-94, enquanto a decoração de mármore falso, cornijas de estuque dourado e talha de madeira são atribuídas a Giuseppe Ghigo.

No altar, que não está mais em posição, sabemos que costumava uma pintura de Girolamo Giovenone, agora conservada na Galleria Sabauda. A pequena sacristia adjacente oferece uma decoração muito simples, com motivos de vasos e guirlandas nas paredes.

Graças ao documentário Registro do Arquivo Histórico da Comune di Rivoli, sabemos que em 1846 a capela tinha “Três grandes portas com painéis de vidro divididos em três, com arandelas, painéis laterais e tetos superiores com cornijas douradas e pinturas e esculturas em o lambril formando três prie-dieux ”. Havia um “altar esculpido, dourado e esculpido, assento natural de bardella em nogueira, pietra sacrata (altar), três cartões de altar com um crucifixo decorado com madeira esculpida e dourada”. Acima do altar, havia um ancon “com uma tela pintada a óleo mostrando a Sagrada Família com uma moldura com grandes decorações culturais e douradas”, aqui atribuído a Gaudenzio Ferrari, mas na verdade por Girolamo Giovenone. Este retábulo, hoje na Galleria Sabauda, ​​foi apresentado em 1937 à cidade de Turim para a exposição do barroco piemontês do mesmo ano.

Villa Melano
Sob o castelo, havia uma antiga construção conventual da Ordem dos Frades Capuchinhos, que remonta ao século XII; devido à ocupação napoleônica de Turim no início do século XIX, a estrutura do convento foi posteriormente convertida em uma casa senhorial, da qual o último proprietário foi Mario Mario Melano, que morreu em 1926. A vila, portanto, foi deixada em estado de negligência, tornando-se um lugar de lendas e mistérios. Portanto, foi parcialmente demolido em 2011 para fazer um hotel, ainda não construído.

Renovação
As primeiras obras de renovação do Castello di Rivoli foram feitas pelo jovem arquiteto turinês Andrea Bruno para marcar o centenário da Unificação da Itália em 1961. Infelizmente, naquela época, o orçamento era suficiente apenas para reparar danos estruturais. Alguns anos depois, em 1967, Bruno começou a demolir as partes decadentes do átrio construído no início do século XX. Em 1978, o prédio estava em péssimas condições: a infiltração de água havia danificado as paredes, tetos, afrescos e estuques, causando os primeiros colapsos. Isso levou a Região do Piemonte a se comprometer a cuidar do edifício por 30 anos, restaurando-o e abrindo-o ao público. As obras começaram em 1979 e terminaram com a inauguração do Museu em 18 de dezembro de 1984.

Bruno decidiu manter os traços históricos sobreviventes, dando importância a todos os momentos da vida do castelo, a partir do canteiro de obras de Juvarra, passando pelo trabalho de Carlo Randoni no final do século XVIII, até as intervenções dos militares no século XX . Bruno evitou falsificações e conclusões, respeitando a arquitetura original, que se tornou uma verdadeira imagem da história do edifício e das vicissitudes da estrutura. Ele preservou as decorações internas e externas, estuques e pinturas danificadas pela devastação do tempo e pelo descuido dos homens.

Para dar aos visitantes uma noção da residência dos Savoy, Bruno restaurou dois quartos, um no primeiro andar, construído durante o período de Juvarra, e o segundo no apartamento do duque de Aosta. Ele aprimorou o átrio inacabado, instalou o panorama que se projeta da grande parede de tijolos do castelo e concebeu a grande escada suspensa, bem como a passarela sobre o grande cofre da sala 18, colocando o passado e o presente em diálogo. Alguns quartos não têm decoração, enquanto vários são ricamente ornamentados com detalhes que lembram os esplendores da dinastia e os momentos importantes da história de Rivoli.

Algum tempo depois, começaram os trabalhos na Manica Lunga, que se tornaria novamente um espaço para exposições. Aqui, as escadas e o elevador são externos, e foram feitos em aço e vidro para permitir que os visitantes observem toda a estrutura inacabada. Bruno usou materiais modernos para as novas estruturas, tornando-se pioneiro da reversibilidade e enfatizando novamente a relação entre presente e passado. Em Rivoli, o edifício histórico e as formas contemporâneas interagem, enquanto os afrescos dialogam com o trabalho dos artistas de hoje.