里沃利城堡（Castello di Rivoli）是一栋历史悠久的建筑，位于皮埃蒙特都灵以西约15公里的里沃利。过去曾是萨沃伊（Savoy）的住所，而今天则是当代艺术博物馆之一。
历史
原始的建筑很可能可以追溯到9世纪，位于Rivoli历史中心后面的小山丘上。第一份书面文件的历史可以追溯到1159年，当时的文凭是弗雷德里克一世巴巴罗萨皇帝割让给都灵主教的领土。然而，在十二世纪末，萨伏依（Savoy）占领了它，作为都灵与苏萨河谷（Val di Susa）之间的战略要地。
然后是1245年左右的萨沃伊（Savoy）的阿梅德奥四世（Amedeo IV）建造了一个坚固的要塞结构。15世纪，圣裹尸布在皮埃蒙特首次穿过这里。自1457年以来，萨沃伊家族已经拥有了这块神圣的文物，常常被移走以保护其免遭战争和赃物的侵害。1478年复活节期间，公爵夫人Jolanda下令对其进行短暂的装饰，在Pinerolo进行装饰之前，将床单返还给Chambéry。
城堡的建设
根据1559年的《卡特布·坎布雷西斯条约》，萨沃伊公爵伊曼纽·费利伯托一世（Emanuele Filiberto I）直到有男性继承人后才能住在都灵。正是由于这个原因，原始的防御工事被修改并扩大为公爵的临时住所。扩建工程交给了Ascanio Vitozzi，但是在1562年，Testa di Ferro公爵有了期待已久的继承人（Carlo Emanuele I），并进入都灵。
Vitozzo项目在几十年后由Carlo edAmedeo di Castellamonte接受并进行了部分修改，据说工程于1644年完成。整个建筑群是用矩形平面图构思的，然后从高处开始发展。相对于底座的活动地板，依次由其他两个楼层主导。在同一时期，制造了所谓的长袖。这是一栋低矮的建筑，与城堡分开，仅通过一条狭窄且长120米的人行道在西南方向上相连。英吉利海峡是代表处，萨伏依艺术馆，马and和仆人宿舍。
18世纪初，由于西班牙的继承战争，城堡和海峡都被烧毁并遭到法国人的掠夺。1706年被围困后，萨伏依的维托里奥·阿梅德奥二世（Vittorio Amedeo II）夺回了领土，并下令对遭受的破坏进行改组，首先将作品委托给米开朗基罗·加洛夫（Michelangelo Garove），后者扩大了“长袖”，然后在他们去世后交给了安东尼奥·贝托拉（Antonio Bertola） 。后者又在建筑工地上工作了三年，直到Filippo Juvarra在1716年介入。实际上，这位著名的建筑师考虑到了一个伟大的项目，但工程尚未完成。仅完成了两个对称的东方机翼的延伸，但未完成的外墙仍然保留。1730年，维托里奥·阿梅德奥二世（Vittorio Amedeo II）在这里疯狂地生活：尽管他退位以支持他的儿子，
在这种情况下，建筑物再次进行了修改：在窗户上增加了格栅，并关闭了进入长袖的通道。1794年，卡洛·兰多尼（Carlo Randoni）进行了一些改动，以至少部分使用该住所。
然后，在1863年，这座城堡被租给市政厅里沃利（Rivoli），将其转变成一个军营，每月收入2000里拉。因此，在1883年，它直接由里沃利市政府以100,000里拉的价格购买。公民图书馆被移到了这里，萨沃伊家族保存了一些家具，而建筑的其余部分仍然是军营。
第二次世界大战摧毁了大部分建筑物：战后的第一批建筑干预只是出于不彻底破坏建筑物的简单意图。
1946年，这座城堡被用作市政娱乐场。轮盘赌的常客是Vittorio De Sica。赌场在几个月后关闭。
因此，该结构至少在1979年之前处于被忽视的状态。在那年，建筑工地重新开放，委托建筑师安德里亚·布鲁诺（Andrea Bruno）进行，目的是使城堡和城市焕然一新。整个建筑群在1980年至1984年之间进行了翻新，尽管无法复原古代萨沃伊（Savoy）辉煌的大部分家具和壁画。1984年，里沃利城堡当代艺术博物馆开幕，第一个展览为Ouverture。终于在1994年进行了修复，并加入了俯瞰都灵的方形外部outside望台。
展览馆
8室
州厅或笼室，以前是维克多·阿玛迪斯二世国王公寓的前厅。
这个空间是Victor Amadeus II公寓最大的房间。装饰始于1723年，由罗马画家菲利波·米内（Filippo Minei）进行，他专门从事怪诞艺术。他由菲利波·朱瓦拉（Filippo Juvarra）直接委托。建筑师预支了艺术家的航行，食宿所需的全部款项，以确保他早日在都灵居住。他的工作于1724年5月22日结束，当时他获得3900里拉的自由支配权，并获得了罗马的自由通行证。Minei在皇家宫殿（RoyalPalace）和里贾纳别墅（Queen’s Villa）中都工作过，但这里以狩猎为主题绘制了作品，饰有“ grottesche ed arabeschi”。
古典的庙宇为女性猎人提供了庇护所，而周围都是悬挂着笼子的笼子，笼子里种着各种各样的鸟，周围有动物，奇妙的人物和动物之间的狩猎景象。在天花板的中央，戴安娜·塞琳（Diana-Selene）骑着一辆战车，被鹿拖着，载着满月，然后是黄昏，然后是黄昏。周围还有其他与塞琳娜有关的神话人物，塞琳娜是狩猎女神的另一个名字。房间里有一些装饰着废墟的门和一些人物，分别由乔瓦尼·弗朗切斯科·法里亚诺，皮耶特罗·甘博尼和多梅尼科·奥利维罗（Domenico Olivero）绘制，他们还在门上绘制了“ paesi”（风景）的照片，现在已经消失了。檐口的装饰点缀有植物图案，并以打结结为结，包含人物肖像，其历史可追溯至18世纪末。
9室
奖杯室
国王公寓的第一个前厅，在1723年至24年之间由Filippo Minei工作，其中包含一个天花板，天花板上再次装饰着怪诞的图案，战斗场面和各种带有奖杯和旗帜的人物，而火星和勇士则出现在两侧。这些浮雕展示了Po河和Dora河，以及克娄巴特拉和雌雄同体的Borghese等精美作品的报价，或者是卡拉内奇在Farnese画廊绘制的图案。在墙上，曾经有一种丰富的锦缎面料，现在已经丢失了，但通过付款的证据知道了。
精美的彩色大理石壁炉使房间更加圆润。带翅膀的胜利的主题也出现在隔壁房间的通道中，在巨大的墙壁上还有其他怪诞的图案，奇异的动物和狮身人面像。
11室
睡普蒂的房间
就历史而言，卡斯特罗（Castello）最富有的大厅之一是国王室（King’s Room），这是整个公寓中首个于1720年装修的房间，用以容纳君主。理想地描绘了树冠的拱顶，由惊人的4050金色叶子美化，并由尤夫拉（Juvrra）备受喜爱的小布蒂和穿着经典的美德所陶醉。热那亚明确邀请画家尼科洛·马拉特（NiccolòMalatto）装饰房间，但严重的健康问题和随后的死亡使这项任务没有完成。
Pietro Antonio Pozzo，Michele Antonio Milocco和Pietro Gambone于同年完成了工作。墙壁也是Juvarra时代的装饰风格。墙壁装饰的历史可以追溯到1700年代后期，画家卢多维科·基奥夫（Ludovico Chioffre）为建筑师卡洛·兰多内（Carlo Randone）创作的作品被归因于当今墙壁上的装饰层，鞋底，门外壁和火炉之上的彩色大理石大理石，带有grisaille图案。他还使窗户上的壁画张开，模仿灰泥，将头和蜗壳混合在一起。当时，奥斯塔公爵夫人玛丽亚·特雷莎·哈布斯堡－埃斯特使用了该公寓。两个镀金的门都在上面的椭圆形，
12室
Bacco e Arianna的中庭或房间
这个房间用作中庭，位于两个皇家公寓的中央。装修工作按照Filippo Juvarra的指示在1718年至1722年之间完成，天花板画显示了托斯卡纳画家塞巴斯蒂亚诺·加莱奥蒂（Sebastiano Galeotti）主持的酒神和阿里亚德涅相遇。
墙壁由索马索下的卢加诺（Lugano）团队装饰成精美的灰泥。它们显示了权力的象征：王冠，指挥官和权杖，而贝纳迪诺·法尔科尼（Bernardino Falconi）的两个带有大理石半身像的壁ni原先是在皇宫内，但在朱瓦拉（Juvarra）的通缉下。他们展示了萨沃伊·尼莫尔（Savoy-Nemours）的玛丽亚·乔万娜（Maria Giovanna），戴安娜（Dame）的第二夫人，戴安娜（Diana）以及她的丈夫查尔斯·伊曼纽尔二世（Charles Emmanuel II），作为阿多尼斯（或爱）。完成房间装饰的是末端壁the，称为巴菲蒂，上面装饰着怪诞的，腐泥和鲜花。这些是由弗朗切斯科·法里亚诺（Francesco Fariano）在1729年至1730年之间绘画的。由于菲利波·朱瓦拉（Filippo Juvarra）的亲笔签名画，我们知道镀金的架子被用来摆放瓷器。
华丽的地板是由三种不同颜色的大理石组成的：科莫的黑色，布斯卡的白色，瓦尔迪耶里的灰色。卡洛·贝拉多（Carlo Berardo）于1725年创造了这种非同寻常的三维效果。目前，缺少了3个重要的碎片，这些碎片在1846年仍留在了房间里：一个绿色的大理石基座，上面放着三个支撑着奥地利皇后玛丽亚·特雷莎女王半身像的小推杆，今天在Castello di Racconigi。第二个是一张“浮雕的大理石画”，展示了皮埃蒙特公主安娜·克里斯蒂娜·卢多维卡。最后一个是著名的黄色大理石“打孔桌”，根据传统，它在愤怒中被Victor Amadeus II的一击击中损坏。
13室
Stemmi房间或代客房间
女王公寓中唯一幸存下来的房间是Anne-Marie d’Orléans，它仍然保留着Juvarra装饰的碎片，这些碎片是在安德里亚·布鲁诺（Andrea Bruno）修复期间出现的，包括带有风格化花卉图案的彩绘壁板，以及带有罗卡艾尔装饰的窗台，其中以前包括用金箔装饰的内部区域，今天大部分消失了。天花板的四面都印有萨瓦家族，都灵，里沃利和罗马的萨瓦家族的徽章。它是在19世纪画的。
在地板上，1980年代的修复物包括一块玻璃板，可以露出中世纪的水井，它构成了卡斯特罗直到18世纪的主要水源。
14室
国王公寓前厅的灰泥房。
它的名字来自卢加诺的彼得罗·索马索（Pietro Somasso）在同一时期在Venaria Reale大画廊工作的灰泥装饰。根据Filippo Juvarra的指示，在1718年至1720年间，拆除了两个小型前庭和走廊的天花板和墙壁，将其拆除。用花环，花朵，贝壳和鳞片作为装饰，围绕着罗马的民用和宗教建筑，其本身围绕着天花板中央的维克多·阿玛迪斯二世的首字母布置，用基亚拉·帕桑蒂的话说：窗帘，在风中滚滚”。装饰的目的是为了庆祝国王的身影，这是萨沃伊家族中的第一个国王，而且装饰华丽，就像在寺庙里一样。
18世纪末，安杰洛·瓦卡（Angelo Vacca）和乔瓦尼·科曼德（GiovanniComandù）增添了木制奖杯和装饰品，在角落的扇形照明灯中展示了战士普蒂。目前的地板是安德里亚·布鲁诺（Andrea Bruno）在修复过程中铺设的，采用了Juvarra的原始设计，该设计于1721年6月24日绘制，从未执行。建筑师预见到将使用Susa的绿色大理石，Bianco di Foresto和灰色的Frabosa大理石。由于采石场关闭，今天不再能找到这些材料，因此已经用其他石头代替了，尽可能接近原始计划。
在18世纪后期的壁炉中，一个铸铁板承载着Victor Amadeus II的公爵武器和会标。在始于1846年的清单中，该房间曾被用作围栏。
15室
洲际厅，国王公寓的前厅
这个房间是二楼唯一一间在18世纪末进行装饰的房间，由Rocco和Antonio Maria Torricelli和GiovanniComandù共同完成，而灰泥框架的设计则是Carlo Randoni的作品，Carlo Randoni是从以下房间的Juvarra风格。在天花板的角落，“世界的四个部分”是托里切利兄弟的作品，他们还负责天花板中央的太阳战车以及用鲜红的颜料绘制的波河和多里亚河的寓言。
在房间的两个长边上，有六个灰泥框架，其中包含二十幅科曼德（Comandù）的作品，他开始绘画两幅作品，但随后将其取消：“ Ordinatomi il fu Sig.Intendente（Viotti）nella sud。贝索里利韦托·里·塞文蒂的《 dipingere相机》，《托里诺的大事记》，《都灵的大波斯尼亚》，《扫视相机》杂志上的“数码相机”（“由监督（Viotti）下令”）上面提到的房间以浅浮雕方式绘制了六幅风，并先在都灵绘制了卡通或真人大小的图纸，然后又绘制了两幅，然后又取消了它们，因为它们使房间过分富裕。”）尽管如此，这位画家还是为这件作品七天的工作索取了85里拉的里拉。在1846年的清单中
18室
由于18世纪末建筑工作的中断，这个面积超过236平方米的宽敞房间没有装饰，但其肋骨天花板无疑是卡洛·兰多尼（Carlo Randoni）指导的工人的建筑技能的一个重要例子。它是用木肋骨。
拆除第二层的地板，在第二次世界大战期间遭到破坏，并且空置的空位使突出显示所有结构成为可能：第二层和通常隐藏的第三层。
安德里亚·布鲁诺（Andrea Bruno）建立了一条通道。
22室
Sorgere del Giorno房间，以前是Aosta公爵夫人的卧室，或Room of primavera或Salone grande
奥斯塔公爵夫人奥斯特·埃斯特的玛丽亚·特蕾莎修女的卧室。天花板呈现的是罗科兄弟和安东尼奥·玛丽亚·托里切利兄弟在1793年绘制的场景，他们在这里展示了他们在绘画中央亭子时所表现出的全部技巧，暗示了通往蓝天的开口场景的主角出现在其中：夜幕降临的极光，由冷风环绕的发抖的老人和手持火炬的推杆所显示。路西法还与晨星和可能的埃斯佩罗一起出现，还有晚星。檐口上的灰色仿制女像柱由安吉洛·瓦卡（Angelo Vacca）绘画。
Bozzelli，Gritella和Fumario在1793-94年间采用当时典型的古典风格，将彩绘和镀金的木质装饰实现。门上方的单色数字代表艺术与科学，应归功于托里切利兄弟，而门则于2004年返回其原始位置，以季节和昼夜的方式表现儿童回忆古典神灵的拟人化。这些画布可能归功于GuglielmoLévera，可能是Pietro Cuniberti的协助。
墙壁上的浅蓝色织物与放在壁炉对面的公爵夫人的床相配。朱塞佩·马尔萨格里亚（Giuseppe Marsaglia）生产的蓬卡纳维斯（Pont Canavese）白色大理石烟囱非常精致。它曾经包含西蒙娜·杜格（Simone Duguet）的镀金青铜插件，但这些插件不再存在。
24室
版画内阁，或del Finto legno，gabinetto dei boesaggi（版画或印版内阁，或仿木柜，Boisages内阁），以前是奥斯塔公爵的住所，最初是奥斯塔公爵夫人的巴菲托分庭的书房，她的书房。
这间客房的特色是蛋彩画装饰，其仿制木质镶板一直延伸到天花板，那里有一个八角形的图案，包含神话人物，中间是几何星形图案，被五角形的八角形和一对神灵所包围。乔夫和朱诺，阿波罗和戴安娜，水星和密涅瓦，火星和金星。庞贝式的舞者拿着一串珍珠，上面缠着萨沃德的结，还有一对新婚夫妇的名字缩写，分别是奥地利的Victor-Emmanuel和Maria Teresa。自1792年7月23日首次摆放在那里以来，墙上就已经有印刷品。这些极有可能在拿破仑占领期间被拆除，并在恢复时期被灵感源自路易吉·瓦卡的同一主题的帆布所取代。目前，仅保留了一块受损严重的门，描绘的是“有两个孩子和一个花瓶的女王”，于2004年放回原处。房间的装饰是由Torricelli兄弟，Rocco和Antonio Maria共同完成的与彼得罗·帕尔梅里（Pietro Palmieri）在一起，他本人是幻想装饰的大师。是他画了原始的门lin。
这个房间的灵感当然来自里瓦·普雷索·基耶里（Riva Presso Chieri）的格罗索宫（Palazzo Grosso）的类似例子，托里克利丽斯也曾在此工作。房间里摆放着六把“ cadreghe”（扶手椅），六把“ taboretti”（凳子）和两把“紫檀木和紫罗兰色仿单板”大沙发。这个房间被里沃利镇用作公民图书馆。
25室
面纱室
奥斯塔公爵的公寓，被称为浴室，书柜，娱乐柜，纱布柜。瓦莱达奥斯塔公爵夫人公寓的小房间，它的名字来自蓝色的穹顶，上面装饰着壁画，壁画是由Torricelli兄弟制造的。A紧邻下方的装饰非常精致，并引入了珍贵的主题，如珍珠项链与耳朵交替出现。今天所有被银蓝色条纹纸覆盖的墙壁都像城堡中的其他墙壁一样完全消失了，这是从1794年的都灵书商卡洛·玛丽亚·托斯卡内里（Carlo Maria Toscanelli）提供的。两张塔波雷蒂，还有一张遵循土耳其风格的床”，即使“对于狭窄的空间来说不太实用”。
26号房
Falconieri房间，Aosta公爵公寓，花卉，动物和矮脚柜
1792年，它被冠以“ Toeletta内阁，附有小壁co”，覆盖了“奥斯曼织物，上面有一个凉亭”。土耳其绒挂毯呈淡黄色，带有罗拉线，周围是白色银色细线，不幸的是我们迷路了。今天的房间里摆放着艺术家洛萨姆·鲍姆加滕（Lothar Baumgarten）的作品，对穹顶进行了重新粉刷，在一个带有经典建筑和宫殿的极地场景中，主题是“花，动物和矮子”，它记得那个城堡。 Juvarrian计划，由画家Vacca Angel（绘画动物的专家）在1793年至1794年之间实现。踢脚线的特点是庭院里的小狗，猫和动物。屋外的彩绘纪念章归因于安吉洛·瓦卡（Angelo Vacca）资深人士在2004年取代的位置。他们形成了一个以爱情和神话为主题的小循环。奖章内有以花卉和建筑游戏为框架的灰泥画，讲述了木星和加尼米德，戴安娜和恩迪米翁，金星和阿东的历史遗迹。装饰尊重奥斯塔公爵对亚当一直支持的英国装饰味道的关注。
27号房
中式房间
就像在其他萨沃伊（Savoy）住宅中一样，里沃利（Rivoli）也有一个中国客厅，由卡洛·兰多尼（Carlo Randoni）于1793年设计，他还为其设计了家具，从都灵大档案馆保存的一幅图画中就可以看出。房间将奥斯塔公爵夫人的公寓与皮埃蒙特亲王的公寓连接起来，并提供完全“中式”装饰。
天花板和木制部件上的绘画是弗朗切斯科·雷鲍登戈（Francesco Rebaudengo）模仿的一个凉亭，凉亭的帆布屋顶向天空敞开，露出了飞舞的巨龙。在侧面，有一些中国人的生活场景，是改编自Racconigi城堡的墙纸，画家在卡里尼亚诺（Carignano）王子的中国房间工作。在墙上，有来自Bonzanigo圈子的艺术家雕刻的柱子：乔瓦尼·安东尼奥·格里泰拉，乔瓦尼·富马里奥和朱塞佩·吉安诺蒂，他们生产的花篮已经不复存在了，檐口上镶有带有中国特色的尖顶帽子的中国小脑袋；在列之间，假定曾经有中国墙纸或镜子。
仍然保留着带有东方风光的木质防火屏。它显示了一个贵族，一个仆人用遮阳伞和遮阳伞准备茶，另外还有一只鹦鹉栖息在栖息处。房间的天花板和墙壁都遭到了严重破坏，但仍保留了原有的木地板。这种地板几乎用于该地板的每个房间。
28室
皮埃蒙特亲王公寓，观众室或王室
在这个房间里，我们可以看到城堡生活中两个不同时刻的装饰。从未壁画的金库是用灰泥包裹起来的，划界于1717年，卡尔·帕帕（Carl Papa）的作品，受到朱瓦拉（Juvarra）的赞赏，“人均素质”。装饰物包括贝壳和簇绒，Vittorio Amedeo II首字母缩写的冠，带有萨瓦节和玫瑰花的项圈。观众室装饰的顶饰让人想起Candelabri装饰设计书中Juvarra的模型。这些房间是建筑师messinese建筑师到达Rivoli后的第一个房间。下面的装饰品可以追溯到1700年代末，有叶子和花朵的奖杯。在墙壁上，墙纸的其余部分，而两个木匠的屋外的木制装饰则以零碎的方式保存下来，表明，在第一种情况下，国王的名字缩写，在第二种情况下，埃尔马斯和植物的装饰品。墙上挂着由安吉拉·玛丽亚·帕兰卡（Angela Maria Palanca）和弗朗切斯科·安东尼奥尼（Francesco Antoniani）创作的代表狩猎风景，经典遗迹，海洋和乡村风光的画作。这些画作是用于制造都灵挂毯的挂毯纸板，其诞生于1737年，是按照卡尔·埃马努埃莱三世的命令，仿制巴黎的哥布林之一。
29室
灰泥房，阅兵室，皮埃蒙特亲王公寓的前厅
这间公寓的前室是1700年初，皮埃蒙特王子亲王维托里奥·阿米德奥·菲利波（Vittorio Amedeo II）的长子在1715年去世时才去世的，这是他在1615年去世的装饰。始终是索马索的作品，公爵的首字母在四个角落处被一个圆顶龙包围，并被胜利号角和王冠所包围，并带有橡木叶子的花彩装饰了所有墙壁的最高部分。在房间里没有其他装饰的痕迹。
30室
世界四部分内阁，皮埃蒙特亲王公寓，皮加里奥尼厅，人权高专司第二内阁
皮埃蒙特亲王公寓第二个前厅是维克多·阿玛迪斯二世（Victor Amadeus II）的长子，天花板上有一幅画作，近年来进行了修复，但由于水的渗透而明显受损。乔瓦尼·巴蒂斯塔·范·卢（Giovanni Battista Van Loo）描绘了塞浦路斯和加拉太王of格玛利翁的神话；在1930年代的照片中很明显。房间的重要部分是卡洛·帕帕（Carlo Papa）于1717年创作的灰泥饰带，带有丰富的象征意义，并与花彩和花环交替出现。它代表了世界的四个部分，两侧是皮埃蒙特亲王的王冠，还有桑蒂斯西玛·安农齐亚塔勋章的衣领，而四大洲的象征则出现在角落。
31室
四个季节的内阁
这个房间是皮埃蒙特亲王的寝室，在1719年由乔瓦尼·巴蒂斯塔·范·卢（Giovanni Battista Van Loo）壁画天花板。这位法国画家由菲利波·尤瓦拉（Filippo Juvarra）从罗马特别召唤，以绘画被时间，丰度和植物群包围的阿波罗。季节出现在四个方面。彼得罗·菲利波·索马索（Pietro Filippo Somasso）于1717年创作的灰泥饰带展现了奥林匹亚诸神的特征：宙斯，海王星，水星和火神，以及该季节服装的一些细节。复兴后，壁画在前一个房间的壁画之后被粉刷，现在几乎完全消失了。
32室
音乐厅
一间宽敞的房间过去曾将公爵夫人的公寓与公爵的公寓以及玛丽亚·比阿特丽斯公主的房间联系起来。最近的修复物有木制飞檐，其中曾经装有镜子和绘画，上面装饰着一连串的鲜花和女性面孔，属于Juvarra在这里工作的时期。
在1913年1月，卡洛·兰多尼（Carlo Randoni）执行了“上层庆典室的装饰设计，与Trumeaux丰富的雕塑以及D. Filippo Juvarra已经引起的灰泥的风格一致”在“房间”中，在门上方添加了战利品。这些木制部件被涂成与天花板相匹配的“灰色”，“黑色”，“金丝雀黄”和“绿色”色调。建筑师还负责天花板的设计，该天花板因水的渗入而严重损坏，并由Torricelli兄弟绘画。在四个侧面上，出现了四个椭圆形，其中绘有第一批萨瓦人的半身像，撒克逊人的贝罗多，翁贝托一世，萨沃亚-莫里亚纳的奥多内和阿玛迪乌斯。今天，只有贝罗多和奥多内可见，
33室
查尔斯·伊曼纽尔一世的房间
名字取自于1562年查尔斯·伊曼纽尔一世（Charles Emmanuel I）的出生，查尔斯·伊曼纽尔·菲利伯特公爵和法国玛格丽特·贝里公爵夫人的儿子。天花板上的油漆部分大量丢失，呈现了透视画家GuglielmoLévera的玫瑰图案，而在中心，乔凡纳勒·邦焦万尼（Giovenale Bongiovanni）绘制了一个场景，该场景在1936年仍然可见，他本人称其为“成名向光荣展示了皇家王子的英勇美德，并伴随着壮丽，英勇和慷慨”。
在拐角处可以看到公爵的首冠，冠上是公爵，全部是在18世纪初期用灰泥制成的。新古典主义的装饰风格与卡洛·兰多尼（Carlo Randoni）的设计相吻合，卡洛·兰多尼（Carlo Randoni）计划沿墙壁布置成对的离子壁柱，并用奖杯，武器，putti和萨沃伊座右铭设计大型烟囱件：FERT天花板和墙壁上的灰泥装饰由Giovanni Marmori的工作室，建于1794年。
侧面是两个由Randoni亲自设计，由木匠Giuseppe Marsaglia制造的控制台。从材料和颜色上看，威尼斯人seminato的这一楼是一个忠实的复制品，该复制品是一位威尼斯人的工匠Leopoldo Avoni于1793年制造的。
房间受到严重破坏，并按照奥斯塔公爵建筑师的计划按计划进行了修复，地板也是如此，部分原因是丢失了。
观众室或Putti室，以前是比阿特丽斯公主的观众室，瓦莱达奥斯塔公爵的公寓
瓦莱达奥斯塔公爵夫人的长子玛丽亚·比阿特丽斯公主的卧室有一个装饰天花板，上面有几堆putti俯瞰着栏杆，意在玩游戏或玩乐器。由蒙雷格莱（Monregale）的乔瓦纳莱·邦焦万尼（Giovenale Bongiovanni）绘制，可追溯至1793-94年。在两个短边上，有两个标有公主王室父母身份的面板，被其他putti包围：Val d’Aosta狮子和哈布斯堡王朝的双头鹰。整个房间里摆满了门period和同一时期的trumeaux画作，同样由Giovenale Bongiovanni创作；这些作品于2004年返回原址。最近的研究表明，这些作品质量很高；作为主角，他们有打扮成农民的年轻姑娘，还有孩子和年轻的情人，以18世纪的Arcadian口味为代表的标志性作品。墙壁上呈现出一些墙纸碎片，这些碎片可以追溯到同一时期。
房间的窗户之一通向18世纪的锻铁阳台，上面印着Victor Amadeus II的字母组合，其历史可追溯到1711年至1713年，即Michelangelo Garove在Rivoli工作的年代。
礼拜堂
礼拜堂建于18世纪初期，由奥地利-埃斯特（Austria-Este）的玛丽亚·特雷莎（Maria Theresa）用作小前厅，里面建有乔瓦尼·康曼德（GiovanniComandù）和彼得·库尼贝蒂（Pietro Cuniberti）于1793-94年间创作的画作，人造大理石装饰，镀金灰泥檐口和木雕均归因于Giuseppe Ghigo。
在不再位置的祭坛上，我们知道那里曾经有吉罗拉莫·乔维奥内（Gilrolamo Giovenone）的一幅画，现在保存在萨巴达美术馆（Galleria Sabauda）中。毗邻的小型圣餐室提供一些非常简单的装饰，墙壁上饰有花瓶和花环的图案。
多亏了里沃利公社历史档案馆的文献记录册，我们知道小教堂在1846年“三扇大门，三扇玻璃窗分成三扇，有隔板，侧板和带有ceiling金檐口的上天花板，以及绘画和雕塑。壁板形成三个prie-dieux”。有一个“雕刻的，镀金和雕刻的祭坛，天然胡桃木长椅座，彼得拉·萨克拉塔（祭坛），三张用耶稣受难像雕刻和镀金的木雕的祭坛卡片”。在祭坛的上方，有一个前额壁画“上面涂有油画的油画，显示了神圣家族的框架，上面有大型的文化和镀金装饰”，这归功于Gaudenzio Ferrari，但实际上是Girolamo Giovenone创作的。今天在萨巴达美术馆（Galleria Sabauda）的这幅祭坛画于1937年被赠予都灵市，用于当年的皮埃蒙特·巴洛克艺术展。
梅拉诺别墅
在城堡下，有一座古老的修道院建筑，其历史可以追溯到十二世纪。由于19世纪初期拿破仑时代对都灵的占领，修道院的结构后来被改建为一幢庄严的房屋，最后一位所有者是马里奥·马里奥·梅拉诺（Mario Mario Melano），他于1926年去世。别墅因此处于被忽视的状态，成为传说和神秘的地方。因此，它在2011年被部分拆除以建造酒店，但尚未建成。
装修工程
Castello di Rivoli的第一批装修工程是由年轻的都灵建筑师安德里亚·布鲁诺（Andrea Bruno）进行的，以纪念1961年意大利统一一百周年。不幸的是，当时的预算仅足以修复结构性损坏。几年后，1967年，布鲁诺（Bruno）继续拆除20世纪初建造的中庭的腐烂部分。到1978年，这座建筑的状况非常糟糕：渗水损坏了墙壁，天花板，壁画和灰泥，导致了第一次倒塌。这导致皮埃蒙特大区承诺对这座建筑进行30年的维护，修复并向公众开放。该作品始于1979年，并于1984年12月18日博物馆开幕。
布鲁诺（Bruno）决定保留幸存的历史遗迹，从18世纪末的卡瓦·兰多尼（Carlo Randoni）的工作开始，一直到尤瓦拉（Juvarra）建筑工地，一直到城堡的一生，直到20世纪军方介入为止。 。布鲁诺（Bruno）避免伪造和完工，同时尊重原始建筑，这成为建筑物历史和结构沧桑的真实形象。他保留了时间和人的粗鲁破坏所造成的内部和外部装饰，灰泥和画作。
为了使游客感觉到萨沃伊的住所，布鲁诺（Bruno）修复了两间房间，其中一间位于Juvarra时期建造的二楼，另一间位于奥斯塔公爵的公寓。他增强了未完成的中庭，安装了从城堡巨大砖墙上伸出来的全景图，并构思了巨大的悬浮楼梯以及18号房间的拱顶上方的人行道，将过去和现在进行了对话。一些房间没有装饰，而一些房间则装饰有丰富的细节，让人联想起王朝的辉煌和里沃利历史上的重要时刻。
一段时间后，开始在Manica Lunga上进行作品，该作品再次成为展览场所。在这里，楼梯和升降机是外部的，它们是用钢和玻璃制成的，以使游客可以观察到整个未完成的结构。Bruno将现代材料用于新结构，成为可逆性的先驱，并再次强调了现在与过去之间的关系。在里沃利（Rivoli），历史建筑与当代形式相互影响，而壁画则与当今艺术家的作品对话。