Hammer Museum, Los Angeles, Estados Unidos

O Hammer Museum da UCLA apresenta exposições e coleções que abrangem o clássico para a arte contemporânea e programas com os pensadores mais inovadores do nosso tempo. Através de um amplo programa de exposições internacionais e da Bienal, Made in L.A., o Hammer destaca a arte contemporânea desde a década de 1960, especialmente o trabalho de artistas emergentes e sob reconhecidos. Um centro cultural e um fórum para as idéias de uma universidade pública de pesquisa, as exposições, coleções e quase 300 programas públicos do Hammer, incluindo exibições de filmes, palestras, simpósios, leituras, apresentações musicais e oficinas para famílias, provocam encontros significativos com arte e idéias e são todos gratuitos para o público.

O Museu Hammer, que é afiliado à Universidade da Califórnia, Los Angeles, é um museu de arte e um centro cultural conhecido por sua série de exposições e programas públicos centrada no artista. Fundada em 1990 pelo empresário-industrial Armand Hammer para abrigar sua coleção de arte pessoal, o museu expandiu seu escopo para se tornar “a instituição mais famosa e culturalmente relevante da cidade”. Particularmente importante entre as exposições aclamadas pela crítica do museu são apresentações tanto de artistas contemporâneos mais exagerados quanto emergentes contemporâneos. O Hammer Museum também possui mais de 300 programas ao longo do ano, desde palestras, simpósios e leituras até shows e exibições de filmes. A partir de fevereiro de 2014, as coleções, exposições e programas do museu são totalmente gratuitos para todos os visitantes.

O Hammer Museum gerencia cinco coleções distintas: The Hammer Contemporary Collection; a coleção do UgrA Grunwald Center for the Graphic Arts; o Franklin D. Murphy Sculpture Garden; Coleção Armand Hammer e Coleção Armand Hammer Daumier e Contemporânea.

O Hammer Museum defende a arte e os artistas que nos desafiam a ver o mundo sob uma nova luz, experimentar o inesperado, inflamar nossa imaginação e inspirar mudanças.

O Hammer entende que a arte não só tem o poder de nos transportar através da experiência estética, mas também pode fornecer uma visão significativa de algumas das questões culturais, políticas e sociais mais urgentes do nosso tempo. Nós compartilhamos as perspectivas únicas e inestimáveis ​​que os artistas têm sobre o mundo que nos rodeia.

O museu foi fundado por Armand Hammer, o recente CEO da Occidental Petroleum Corporation, como um local para exibir sua extensa coleção de arte, no valor de US $ 250 milhões. Um membro do conselho do Museu de Arte do Condado de Los Angeles por quase 20 anos, a Hammer retirou-se de um acordo não vinculativo para transferir suas pinturas para LACMA após desentendimentos sobre como sua coleção seria exibida. Pouco depois, em 21 de janeiro de 1988, Hammer anunciou planos para construir seu próprio museu no local de uma garagem de estacionamento Westwood adjacente à sede da Occidental. Os líderes da comunidade que saudaram o plano como um ponto de viragem positivo no desenvolvimento do bairro foram logo ofuscados pelas queixas dos acionistas da Occidental que processaram a empresa em relação aos crescentes custos de construção do museu, que foram limitados por um juiz federal em 60 milhões de dólares.

Projetado por Edward Larrabee Barnes, o arquiteto de Nova York, responsável pelo Museu de Arte de Dallas e o Centro de Arte Walker, o edifício que abriga o museu foi concebido como um palácio renascentista com galerias centradas em um tranquilo pátio interior e um exterior relativamente austero perfil.

Em 2006, o arquiteto Michael Maltzan projetou o Teatro Billy Wilder e o café do museu. Michael Maltzan Architecture também projetou a Ponte John V. Tunney, que abriu em fevereiro de 2015. A ponte pedestre, nomeada em homenagem a John V. Tunney, presidente de longa data do Conselho de Diretores do Hammer Museum, conecta as galerias do nível superior ao longo da Hammer Courtyard.

Hammer morreu menos de um mês depois que seu museu homônimo foi aberto ao público em novembro de 1990, deixando a incipiente instituição incomodada em litígio sobre seu financiamento e provocando novas batalhas legais sobre a disposição da propriedade de Hammer. Enquanto o orçamento operacional do museu foi fornecido por uma anuidade de 36 milhões de dólares comprada pela Occidental Petroleum, continuaram as questões relativas ao futuro das coleções do museu e ao papel que a família Hammer desempenharia em sua administração. Em 1994, os Regents da Universidade da Califórnia celebraram um contrato operacional de 99 anos com a Fundação Armand Hammer para assumir a administração do museu, o que proporcionou à instituição incipiente uma medida de estabilidade. Nesse ponto, os programas de exibição da Wight Art Gallery, do museu existente da UCLA e do Grunwald Center for Graphic Arts, coleção de impressão da universidade, foram transferidos para o Hammer. Um 2007, um acordo entre o UC Regents e a Fundação Hammer terminou formalmente com as disputas a longo prazo sobre a propriedade da coleção Hammer e estabeleceu novas diretrizes para sua exibição que permitiram ao museu mais espaço para exposições e uma coleção contemporânea crescente.

Apesar dos obstáculos institucionais que lhe deram o apelido de “museu mais voraz da América” ​​no seu início, o Hammer é agora amplamente reconhecido como “um ponto quente para a arte contemporânea e as idéias e um local para a exploração séria de assuntos históricos esquecidos”. Sob a liderança atual, o orçamento do Hammer cresceu de 5 milhões de dólares para cerca de 20 milhões de dólares por ano, com uma equipe de mais de 100 pessoas.

Coleções:
A Colecção Hammer Contemporânea, inaugurada em 1999, é a crescente coleção de arte moderno e contemporâneo do museu. A coleção inclui trabalhos em papel, principalmente desenhos e fotografias, bem como pinturas, escultura e artes da mídia. A Coleção Contemporânea abriga obras de artistas internacionalmente aclamados, incluindo muitos ativos no sul da Califórnia desde 1960 até o presente. As obras da Hammer Contemporary Collection são muitas vezes adquiridas em conjunto com exposições apresentadas no museu, incluindo a série Hammer Projects, focada no trabalho de artistas emergentes.

A exposição 2009 Second Nature: A Coleção Valentine-Adelson no Hammer exibiu seleções de Dean Valentine e o presente de Amy Adelson para a Colecção Hammer Contemporary. O presente de cinquenta esculturas de 29 artistas de Los Angeles representa um marco significativo no compromisso do Hammer de colecionar as obras dos artistas do sul da Califórnia.

Em 2012, o Hammer exibiu seleções da coleção Susan e Larry Marx. A exposição foi tornada possível por um presente substancial dos adeptos do museu de longa data Susan e Larry Marx e inclui mais de 150 pinturas, esculturas e obras sobre papel de mais de 100 artistas internacionais do período pós-Segunda Guerra Mundial. A coleção inclui exemplos de Expressionismo abstrato em tela e papel dos artistas americanos Jackson Pollock, Willem de Kooning e Philip Guston, bem como obras de artistas contemporâneos, incluindo Mark Bradford, Rachel Whiteread, Mary Heilmann e Mark Grotjahn entre outros.

Os destaques da coleção contemporânea incluem: A Batalha de Atlanta: Ser a Narrativa de uma Negra nas Chamas do Desejo – Uma Reconstrução (1995) de Kara Walker, Untitled (2007) por Mark Bradford, Migration (2008) de Doug Aitken, Untitled # 5 (2010) por Lari Pittman, Mirage (2011) por Katie Grinnan, Ruby I (2012) por Mary Weatherford, Mimus Act I (2012) de Mary Kelly.

As aquisições recentes notáveis ​​para a Coleção Hammer Contemporary incluem as Três Semanas de Suzanne Lacy em maio (1977), bem como as principais obras de Lisa Anne Auerbach, Fiona Connor, Bruce Connor, Jeremy Deller, Jessica Jackson Hutchins, Friedrich Kunath, Tala Madani, Robert Overby Martha Rosler, Sterling Ruby, Allen Ruppersberg, Barbara T. Smith, William Leavitt e Eric Wesley.

O UCLA Grunwald Center for the Graphic Arts é uma das mais importantes e abrangentes coleções de trabalhos em papel no país. Abrigado no Museu Hammer, o centro foi estabelecido em 1956 após um generoso presente de Fred Grunwald e hoje abriga mais de 40.000 impressões, desenhos, fotografias e livros de artistas. A coleção dinâmica e em expansão inclui obras que datam do Renascimento até o presente, incluindo gravuras e desenhos antigos europeus, impressões japonesas japonesas de ukiyo-e e uma coleção de fotografia contemporânea iniciada pelo renomado fotógrafo da UCLA, Robert Heinecken (1931 – 2006).

Em 1988, o Grunwald Center recebeu um legado de mais de 850 desenhos de paisagem e estampas da coleção do arquiteto Rudolf L. Baumfeld, com sede em Los Angeles. A coleção Baumfeld inclui exemplos importantes de paisagens europeias do século XVI ao XX e inclui paisagens puras, bem como vistas de ruínas arquitetônicas e cenas urbanas. A coleção Eunice e Hal David, legada ao Centro Grunwald pelo letrista Hal David e sua esposa Eunice, é uma coleção de desenhos dos artistas do século XIX e do século XX de artistas europeus e americanos. As seleções da coleção foram exibidas no Hammer em 2003. A exposição de 2014 Tea and Morphine: Women in Paris, 1880 a 1914 apresentou obras da Elisabeth Dean Collection de trabalhos do século XIX e XX em papel. A coleção de cerca de 900 impressões e livros ilustrados é um dos presentes mais importantes recebidos pelo Grunwald Center nos últimos anos.

O Grunwald Center é também o lar de várias coleções importantes de artistas contemporâneos com base em Los Angeles. A coleção do Grunwald Center possui mais de mil obras de Irmã Corita Kent, uma influente criadora de pop e ativista de justiça social, incluindo raros estudos preparatórios e cadernos. Além disso, o Grunwald mantém um arquivo dos primeiros vinte anos de junho, o influente Workshop de Litografia Tamarind de Wayne, oferecendo uma visão geral da impressão contemporânea em Los Angeles. Adquirido conjuntamente pelo Grunwald e pelo Museu de Arte do Condado de Los Angeles, o Grunwald Center mantém um arquivo completo de impressões da editora de Los Angeles, Jacob Samuel, que documenta a atividade do criador de gravuras em mestre Jacob Samuel. Os destaques do arquivo foram exibidos na exposição de 2010 Fora da Caixa: Edição Jacob Samuel, 1988-2010.

Um importante recurso de pesquisa e educação, a sala de estudo Grunwald Center está disponível sob consulta para professores, estudantes e membros do público.

Os destaques da coleção de Grunwald incluem: Melencolia I (1514) por Albrecht Dürer, pregação de Cristo (1652) por Rembrandt van Rijn, arvores em Mama, Santuário de Tekona e ponte ligada (1857) por Utagawa Hiroshige, Les Grands Baigneurs (1896) por Paul Cézanne, Le Repas Frugal (1904) de Pablo Picasso e Entropia (revisão) (2004), de Julie Mehretu.

O Jardim de Escultura de Franklin D. Murphy na UCLA foi inaugurado em 1967 e dedicado ao chanceler homônimo da universidade. Por mais de quarenta anos, o jardim serviu como uma coleção de arte de renome mundial e um tesouro no campus da UCLA. Projetado pelo famoso arquiteto paisagista Ralph Cornell, o jardim abriga mais de setenta obras de escultura moderna e contemporânea em um cenário de cinco hectares, semelhante a um parque. As obras figurativas e abstratas são um elo harmonioso para a flora indígena da Califórnia e gramados inclinados. O jardim serve como um alívio único tanto do rigor escolar de uma universidade de classe mundial quanto da intensa urbanização de uma cidade importante. Os passeios em grupo do jardim podem ser agendados através do formulário de solicitação on-line do Hammer.

A coleção de objetos 72 inclui obras de Deborah Butterfield, Alexander Calder, Henri Matisse, Joan Miró, Henry Moore, Isamu Noguchi, Auguste Rodin e David Smith. Um catálogo totalmente ilustrado, incluindo entradas acadêmicas para cada artista, foi publicado em 2007 pelo Museu Hammer.

A Coleção Armand Hammer é uma pequena mas distinta seleção de pinturas, desenhos e estampações européias e americanas que formaram o ímpeto original para a fundação do Museu Hammer. Armand Hammer, fundador e homenageado do museu, reuniu e refinou a coleção através de décadas de envolvimento no mercado da arte, tanto como coletor por direito como co-fundador da Hammer Galleries em Nova York. O foco da coleção é principalmente pinturas impressionistas e pós-impressionistas do século XIX e início do século XX, embora a própria coleção abrande o século XVI até o século XX.

As seleções da coleção estão em exibição permanente nas galerias do terceiro andar do Museu Hammer, oferecendo aos clientes um vislumbre de alguns dos movimentos mais historicamente relevantes na arte ocidental. Com exemplos eminentes de realismo, orientalismo, impressionismo e pós-impressionismo, a coleção oferece uma visão única da arte francesa e americana no século XIX. Os destaques da coleção incluem: Juno (1665-1668) por Rembrandt van Rijn, The Education of the Virgin (1748-1752) de Jean-Honoré Fragonard, El Pelele (em 1791) por Francisco Goya, Salome Dancing Before Herod (1876) por Gustave Moreau, Dr. Pozzi at Home (1881) de John Singer Sargent, Bonjour Monsieur Gauguin (1889) de Paul Gauguin e Hospital de Saint-Remy (1889) de Vincent van Gogh.

A Coleção Honoré Daumier e Contemporânea no Museu Hammer é uma das coleções mais importantes de obras Daumier fora da França. Habitação de mais de 7.500 obras de arte pelo satirista francês Honoré Daumier (1808-1879) e outros caricaturistas contemporâneos, é o maior do gênero, fora de Paris. Daumier, cuja vida e carreira duraram o século XIX, era um brilhante satírico cujas obras ofereciam comentários incisivos sobre as hipocrisias da vida burguesa na capital francesa. Daumier era um artista extremamente prolífico cujo trabalho abrange vários meios de comunicação e, como tal, a coleção inclui pinturas, desenhos, litografias e uma série de bustos de retrato de bronze; todos os exemplos interessantes do espírito mordaz de Daumier e atitude acerbica em relação à política contemporânea. As seleções da coleção Daumier e Contemporânea estão em exibição rotativa ao lado de obras da Armand Hammer Collection.

Os destaques da Colecção Daumier e Contemporânea incluem Le passé de Daumier – Le presente – L’avenir (1834), Un Avocat Plaidant, (1845) Nadar élevant la Photographie à la hauteur da arte (1862) e Don Quixote et Sancho Panza (1866-1868).

Exposições:
The Hammer abriu 28 de novembro de 1990 com uma exposição de trabalho do pintor suprematista russo Kazimir Malevich, que se originou na Galeria Nacional de Arte em Washington e posteriormente viajou para o Metropolitan Museum of Art em Nova York. O museu já apresentou importantes exposições de artistas únicos e temáticos de arte histórica e contemporânea. Desenvolveu uma reputação internacional para reintroduzir artistas e movimentos que muitas vezes foram ignorados no cânon histórico da arte. Exemplos notáveis ​​incluem uma retrospectiva de 2003 de Lee Bontecou, ​​co-organizada com o Museu de Arte Contemporânea de Chicago; Ondas de calor em um pântano: as pinturas de Charles Burchfield, com curadoria do artista Robert Gober; e Now Dig This !: Art e Black Los Angeles, 1960 – 1980, contribuição do Hammer Museum para a iniciativa Getty’s 2011 Horizon Standard do Pacífico. O Hammer é dedicado à diversidade e à inclusão. De todas as exposições individuais em Los Angeles entre janeiro de 2008 e dezembro de 2012, o Hammer é a única instituição a dedicar 50% de sua programação de exposições a artistas femininas. O Hammer também possui cerca de quinze Projetos Hammer todos os anos, oferecendo aos artistas internacionais e locais um ambiente semelhante a um laboratório para criar um trabalho novo e inovador.

Em 2010, o Hammer anunciou sua bienal inaugural dedicada exclusivamente aos artistas de Los Angeles. Embora o museu tenha apresentado rotineiramente artistas da Califórnia como parte de seu programa de exibição em andamento, a série Made in L.A. emergiu como uma plataforma importante e de alto perfil para mostrar a diversidade e a energia de Los Angeles como um capitólio de arte emergente. Organizado por Anne Ellegood, curadora senadora Hammer, Ali Subotnick, diretor da LAXART e curador chefe Lauri Firstenberg, diretor associado de LAXART e curador sénior Cesar Garcia, e Malik Gaines, estrelato de LAXART, inaugurado em Los Angeles em 2012, apresentou trabalho por 60 artistas de Los Angeles em espaços em toda a cidade, incluindo o Museu Hammer, LAXART e a Galeria Municipal de Arte de Los Angeles no Barnsdall Art Park. Em conjunto com a exposição, o Hammer também patrocinou uma exposição de satélite, a Bienal da Praia de Veneza no calçadão de Veneza, entre os dias 13 e 15 de julho desse ano.

A segunda iteração de Made in L.A. em 2014 assumiu todo o espaço do museu para apresentar trabalhos de mais de 30 artistas e coletivos diferentes. A exposição de 2014 foi organizada pela curadora chefe da Hammer, Connie Butler, e pelo curador independente Michael Ned Holte.

Em conjunto com a exposição inaugural Made in L.A. em 2012, o Hammer ofereceu a primeira iteração do prestigiado Prêmio Mohn ao artista Meleko Mokgosi. O prêmio consistiu em um catálogo e um prêmio em dinheiro de US $ 100.000,00 e foi decidido por votação pública depois que um júri de especialistas reduziu os 60 participantes para cinco finalistas. O Prêmio Mohn, financiado pelos filantropos de Los Angeles e colecionadores de arte Jarl e Pamela Mohn e Mohn Family Foundation, foi um dos mais generosos prêmios internacionais concedidos a um único artista.

Em 2014, o Hammer anunciou que estava oferecendo três prêmios em conjunto com a Made in LA 2014: The Mohn Award (US $ 100.000), o Career Achievement Award (US $ 25.000), ambos selecionados por um jurado profissional e o Prêmio de Reconhecimento Público (US $ 25.000 ), que é premiado por voto popular entre os visitantes da exposição. Todos os três prêmios são novamente financiados por Jarl e Pamela Mohn e Mohn Family Foundation. Em 2014, o Museu de Arte de Los Angeles de Alice Könitz ganhou o Prêmio Mohn, Michael Frimkess e Magdalena Suarez Frimkess foram premiados com o Prêmio Carreira de Realização e Jennifer Moon recebeu o Prêmio de Reconhecimento Público.

Programas:
Uma ampla gama de programas públicos gratuitos são apresentados no Museu Hammer seis noites por semana ao longo do ano, incluindo palestras, leituras, simpósios, exibições de filmes, apresentações musicais e outros eventos. O Teatro Billy Wilder abriu no Museu Hammer no final de 2006, após um presente de US $ 5 milhões da Audrey L. Wilder, a viúva de Billy Wilder, permitiu ao museu retomar a construção de um teatro de 300 lugares deixado inacabado na morte de Armand Hammer. A abertura de 2006 coincidiu com o centenário do nascimento de Wilder. O local atualmente abriga a famosa cinemateca do Arquivo de Cinema e Televisão da UCLA, bem como os 300 programas públicos do Hammer por ano.

As séries populares incluem um programa de meditação semanal, o clube de livros Libros Schmibros e as conversas de martelo que colocam os principais líderes culturais, políticos e intelectuais em diálogo uns com os outros. Os participantes do Passageiro Hammer incluem os escritores Joan Didion, Jonathan Lethem e George Saunders, os cineastas Atom Egoyan e Miranda July, a jornalista Naomi Klein, os comediantes Jeff Garlin e Patton Oswalt, o dramaturgo e roteirista David Mamet, o mago Ricky Jay, os artistas Betye Saar e Sam Durant, atores Leonard Nimoy e Zachary Quinto, e muitos outros. Um exemplo impressionante da oportunidade e popularidade desses eventos ocorreu em março de 2003, quando 2.000 pessoas se reuniram no Museu Hammer para ouvir Gore Vidal falar sobre a guerra no Iraque na noite anterior ao início do bombardeio. Desde 2010, o Hammer fez parceria com a estação de rádio KCRW para hospedar uma série anual de shows de verão ao ar livre.

No passado, o Hammer tradicionalmente se concentrou em programas de educação de nível universitário por causa de sua filiação à UCLA. Desde 2009, o Hammer convidou anualmente um grupo realizado de artistas de Los Angeles para liderar workshops com base em seus processos de trabalho por ocasião do Projeto Kids’s Art Museum (K.A.M.P). Ao contrário de outros eventos familiares, K.A.M.P. fornece acesso e experiências para crianças e suas famílias com renomados artistas de Los Angeles, muitos dos quais foram objeto de exposições no Hammer Museum. Os artistas participantes passados ​​incluem Edgar Arceneaux, Mark Grotjahn, Catherine Opie, Jorge Pardo e Jonas Wood. Todos os anos, o evento apresenta uma série de celebridades lendo seus livros favoritos para crianças nas galerias do museu, como Will Ferrell, Jason Bateman, Hilary Swank, Jodie Foster e Zoe Saldana.

Um nexo vibrante intelectual e criativo, o Hammer é alimentado por exposições e programas dinâmicos – incluindo palestras, simpósios, séries cinematográficas, leituras e apresentações musicais – que provocam encontros significativos com arte e idéias.

Hammer Museum está aberto para todos e gratuito.