ハンマー博物館、ロサンゼルス、アメリカ
UCLAのハンマー博物館（Hammer Museum）では、古典から現代までのアートをカバーする展覧会やコレクション、そして最も革新的な思想家たちを紹介するプログラムを展示しています。ハンマーは幅広い国際展覧会プログラムと2年制のMade In L.A.を通して、1960年代からの現代美術、特に新興・認知度の低いアーティストの作品を紹介します。ハマーの展覧会、コレクション、映画スクリーニング、講演会、シンポジウム、リーディング、音楽公演、家族のためのワークショップなど、毎年約300の公立プログラムが文化的な中心地であり、芸術とアイデアはすべて公開されています。
カリフォルニア大学ロサンゼルス校に所属するハンマー博物館は、アーティスト中心のプログレッシブな展覧会や公立プログラムで知られる美術館と文化の中心地です。 1990年に設立された起業家 – 産業界のArmand Hammer氏は、個人美術コレクションを収蔵して以来、博物館は “その町で最もヒップで最も文化的に関連性の高い機関”になるようにその範囲を広げました。博物館の絶賛されている展覧会の中で特に重要なのは、歴史的に見過ごされている近代的なアーティストの両方のプレゼンテーションです。ハンマー博物館は、講演会、シンポジウム、リーディングからコンサートや映画上映まで、年間300以上のプログラムを開催しています。 2014年2月現在、美術館のコレクション、展覧会、プログラムはすべての訪問者に無料で提供されています。
ハンマー博物館は5つの異なるコレクションを管理しています：ハンマーコンテンポラリーコレクション;グラフィカルアートのためのUCLA Grunwaldセンターのコレクション。フランクリンD.マーフィー彫刻庭園; Armand Hammer Collection、Armand Hammer Daumier、Contemporaries Collectionなどがあります。
ハンマー博物館は、世界を新しい光で見て、予期しないことを体験し、私たちの想像力を発するために、そして変化を促すように私たちに挑戦する芸術家とアーティストを支持します。
ハンマーは、芸術は審美的経験を通して私たちを運ぶ力を持つだけでなく、時代の最も重要な文化的、政治的、社会的問題のいくつかについても重要な洞察を提供することができることを理解しています。私たちは、アーティストが私たちの周りに持っているユニークで貴重な視点を共有しています。
この博物館は、Occidental Petroleum Corporationの後期CEO、Armand Hammerによって、2億5千万ドル相当の時間に彼の豊富なアートコレクションを展示する会場として設立されました。ロサンゼルス郡美術館の理事会メンバーであるHammerは、コレクションがどのように表示されるかについて意見の相違があった後、LACMAに絵を転送する拘束力のない合意を撤回しました。その後、1988年1月21日に、HammerはOccidental本部に隣接するWestwood駐車場の敷地内に自身の博物館を建設する計画を発表しました。同計画を歓迎した地域社会の指導者たちは、近隣の開発のプラスの転換点になったとすぐに、同博物館の工事費用の上昇を訴えたオクシデンタル株主からの苦情に惑わされた。
ダラス美術館とウォーカーアートセンターの責任者であるエドワードララビーバーンズ（Edward Larrabee Barnes）によってデザインされたこの博物館を収蔵する建物は、静かな中庭と比較的厳しい外装を中心としたギャラリーを備えたルネッサンス宮殿として考案されましたプロフィール。
2006年、建築家Michael Maltzanはビリー・ワイルダー劇場と博物館のカフェをデザインしました。 Michael Maltzan Architectureはまた、2015年2月にオープンしたJohn V. Tunney Bridgeを設計しました。ハンマー博物館長のJohn V. Tunney氏を偲んで名付けられた歩行者橋は、上層階のギャラリーをハンマーの中庭。
ハンマー氏は、1990年11月、名門博物館が一般公開されてから1ヵ月も経たないうちに死亡した。そのため、新興企業は資金調達に関する訴訟に没頭し、ハンマーの不動産の処分に関する新たな法的闘争を促した。博物館の運営予算は、Occidental Petroleumが購入した3,600万ドルの年金で提供されていましたが、博物館のコレクションの将来およびHammer家がその行政で果たす役割については疑問が残っていました。 1994年、カリフォルニア大学のリージェントは、Armand Hammer Foundationとの99年間の業務契約を締結し、博物館の運営を引き受けました。その時点で、ワイト・アート・ギャラリー、UCLAの既存の博物館、大学のプリント・コレクションであるグランワルド・グラフィック・センターの展示プログラムがハンマーに移されました。 2007年、UC RegentsとHammer Foundationの和解により、Hammerコレクションの所有権に関する長い間の激しい紛争が正式に終わり、博物館の展示スペースと現代的なコレクションの拡大が可能になりました。
Hammerは創業時に「アメリカの最も美しい博物館」というニックネームを獲得した制度上のハードルにもかかわらず、「現代の芸術とアイデアのホットスポットであり、見過ごされた歴史的主題の深刻な探検の場」として広く認識されています。現在のリーダーシップの下で、ハンマーの予算は500万ドルから約2000万ドルに、年間100人以上のスタッフが雇用されています。
コレクション：
1999年に発足したハンマー・コンテンポラリー・コレクションは、近代的で現代的なアートのコレクションを集めたものです。コレクションには、紙、主に図面や写真、絵画、彫刻、メディア芸術などが含まれます。コンテンポラリーコレクションには、1960年から現在まで、南カリフォルニアで活躍するアーティストをはじめ、国際的に著名なアーティストの作品が展示されています。ハンマー・コンテンポラリー・コレクション作品は、新興アーティストの作品に焦点を当てたハンマー・プロジェクト・シリーズをはじめ、博物館での展覧会と並行して頻繁に取得されます。
2009年の展覧会Second Nature：HammerのValentine-Adelson Collectionは、Dean ValentineとAmy Adelsonのハンマーコンテンポラリーコレクションへのプレゼントを展示しました。 29のロサンゼルスのアーティストによる50の彫刻の贈り物は、南カリフォルニアのアーティストの作品を収集するためのハンマーのコミットメントの重要なマイルストーンを表しています。
2012年に、HammerはSusanとLarry Marx Collectionのセレクションを展示しました。この展覧会は、長年にわたる博物館のサポーターSusanとLarry Marxからの実質的な贈り物によって可能になりました。第二次大戦後の100人以上の国際アーティストによる150以上の絵画、彫刻、作品が紙に収められています。このコレクションには、アメリカのアーティストJackson Pollock、Willem de Kooning、Philip Gustonによるキャンバスと紙の抽象表現主義の例、Mark Bradford、Rachel Whiteread、Mary Heilmann、Mark Grotjahnなどの現代アーティストによる作品が含まれています。
現代的なコレクションからのハイライトは次のとおりです：アトランタの戦い：欲望の炎の否定の物語であること（カラウォーカー、無題（2007）、マークブラッドフォード、マイグレーション（2008）、Doug Aitken、無題による復興メアリー・ウェザーフォード（Mary Weatherford）のルビー・アイ（2012）、メアリー・ケリー（Mary Kelly）のミムス・アクト・イット（Mimus Act I）（2012年）によるLari Pittman、Mirage
最近のハンマーコンテンポラリー・コレクションの著名な買収は、1977年5月のSuzanne Lacyの3 Weeks、Lisa Anne Auerbach、Fiona Connor、Bruce Connor、Jeremy Deller、Jessica Jackson Hutchins、Friedrich Kunath、Tala Madani、Robert Overby 、Martha Rosler、Sterling Ruby、Allen Ruppersberg、Barbara T. Smith、William Leavitt、およびEric Wesleyが含まれます。
UCLA Grunwald Center for the Graphic Artsは、国内で最も重要かつ包括的な紙の作品集です。ハンマー博物館に収蔵されたこのセンターは、フレッド・グリュンワルド（Fred Grunwald）の寛大な贈り物を受けて1956年に設立され、今日では4万点を超えるプリント、絵画、写真、芸術家の本が収蔵されています。ダイナミックで拡大するコレクションには、ヨーロッパの古いマスタープリントとドローイング、日本の浮世絵木版画、有名なUCLAの写真家Robert Heinecken（1931 – 2006）が始めた現代写真のコレクションなど、ルネッサンス時代から現在までの作品が含まれます。
1988年Grunwald Centerは、ロサンゼルスに拠点を置く建築家Rudolf L. Baumfeldのコレクションから、850以上の風景画と版画の遺産を受け取った。バウムフェルドコレクションには、16世紀から20世紀にかけてのヨーロッパの景観の重要な例が含まれており、純粋な景観、建築遺跡や都市景観などが含まれています。作家ハル・デイヴィッドと彼の妻ユーニスがGrunwaldセンターに遺したユーニスとハル・デイビッド・コレクションは、ヨーロッパとアメリカのアーティストによる19世紀と20世紀の絵画のコレクションです。コレクションからの選択は、2003年にハンマーで展示されました。2014年の展覧会Tea and Morphine：1880年から1914年までのパリの女性は、19世紀と20世紀の作品をElisabeth Dean Collectionから論文を発表しました。近年、Grunwald Centerが受け取った最も重要な贈り物の1つに、約900枚の図版と図書が収蔵されています。
Grunwald Centreには、ロサンゼルスに本拠を置く現代アーティストのコレクションが集まっています。 Grunwald Centreのコレクションには、有力なポッププリントデザイナー、社会正義活動家であるSister Corita Kentの珍しい準備研究やスケッチブックなど、1000点を超える作品が展示されています。さらにGrunwald氏は、6月のWayneの影響力のあるTamarind Lithography Workshopの最初の20年間のアーカイブを保持し、ロサンゼルスでの現代的な印刷制作のまれな概観を提供しています。 Grunwaldとロサンゼルス郡美術館が共同で買収したGrunwald Centerは、ロサンゼルスの出版社Edition Jacob Samuelによる印刷物の完全なアーカイブを保管しています。これは、マスターの凹版印刷会社Jacob Samuelの活動を記録しています。アーカイブのハイライトは、2010年の展覧会Outside the Box：Edition Jacob Samuel、1988-2010に展示されていました。
重要な研究教育リソースであるGrunwald Centerスタディルームは、教員、学生、および一般の方々にご予約いただけます。
Grunwaldのコレクションのハイライトには、AlbrechtDürerのMelencolia I（1514）、Rembrandt van RijnのChrist Preaching（1652）、MamaのMaple Tree、Tekona Shrine、Utagawa Hiroshige、1814年のLes Grands Baigneurs（1896）ポール・セザンヌ、パブロ・ピカソのル・レパス・ルーガル（1904年）、ジュリー・メフレューの「エントロピア（2004年）」。
UCLAのFranklin D. Murphy Sculpture Gardenは、1967年に発足し、大学の名門学長に捧げられました。 40年以上にわたり、この庭園は世界的に有名な美術コレクションとUCLAキャンパスの宝物の両方として役立ってきました。有名なランドスケープ・アーキテクトのRalph Cornellによって設計されたこの庭園は、5エーカーの公園のような雰囲気の中、現代的で現代的な彫刻作品70点以上を展示しています。抽象的で抽象的な作品は、カリフォルニア固有の植物相と傾斜した芝生に調和のとれた褒め言葉です。庭園は、世界的に有名な大学の奨学金の厳格さと、大都市の激しい都市化の両方から唯一の執行猶予として機能します。団体ツアーは、Hammerのオンラインリクエストフォームからスケジュールできます。
72オブジェクトコレクションは、デボラバターフィールド、アレキサンダーカルダー、アンリマティス、ジョアンミロ、ヘンリームーア、イサムノグチ、オーギュストロダン、デビッドスミスの作品で構成されています。各アーティストの学術論文を含む完全にカタログ化されたカタログは、2007年にHammer Museumによって出版されました。
アーマー・ハンマー・コレクションは、ハンマー博物館の創設の原動力となったヨーロッパ、アメリカの絵画、絵画、版画の中でも小さいが著名なコレクションです。博物館の創設者であり名前を冠したArmand Hammerは、アートマーケットに何十年も関わってコレクションを組み立て、洗練しました。コレクターとしても、ニューヨークのHammer Galleriesの共同設立者としても。コレクションの焦点は主に19世紀と20世紀初頭のフランスの印象派と印象派の絵画であるが、コレクション自体は20世紀から20世紀に及ぶ。
コレクションからの選択は、ハンマー博物館の3階ギャラリーに常設展示されており、後援者は西洋美術における歴史的に最も関連性の高い動きのいくつかを垣間見ることができます。現実主義、東洋主義、印象派、そして印象派主義の著名な例では、このコレクションは19世紀のフランスとアメリカの芸術のユニークな概観を提供します。 Rembrandt van RijnのJuno（約1665-1668）、Jean-HonoréFragonardのVirgin（1748-1752）、Francisco GoyaのEl Pelele（約1791）、Herodの前のSalome Dancingポールゴーギャンのボンジュール・ムッシュー・ゴーギャン（1889）、ヴィンセント・ヴァン・ゴッホのサンレミーの病院（1889）など、ギュスターヴ・モローの家庭医（1881）
ハンマー博物館のオノレ・ダミエ（HonoréDaumier）とコンテンポラリー（Concemporaries）のコレクションは、フランス外のダミエ作品の最も重要なコレクションの1つです。フランスの風刺画家、HonoréDaumier（1808-1879）や他の現代風の彫刻家による7,500点以上の芸術作品を収蔵しています。 Daumierは19世紀の生活とキャリアを誇っており、フランスの首都でのブルジョア生活の偽善に対する鋭いコメントを与えた華麗な風刺画家であった。 Daumierは数多くのメディアにまたがる作品で、絵画、ドローイング、リトグラフ、一連のブロンズの肖像画のバストを収録しています。 Daumierの現代政治への気質と鋭敏な姿勢のすべての鋭い例。 DaumierとContemporariesコレクションからの選択はArmand Hammer Collectionの作品とともに回転表示されます。
DaumierのLepassé – Le present – L’avenir（1834年）、Un Avocat Plaidant（1845年頃）、Nadarélevantla Photographie la Hauteur de l’Art（1862年）、Don Quixote etサンチョ・パンツァ（1866-1868）。
展覧会：
ハンマーは、1990年11月28日、ワシントンのナショナル・ギャラリー・オブ・アート（Washington National Art of Art）を起点に、ニューヨークのメトロポリタン美術館を訪れたロシア人画家、Kazimir Malevichの作品展示会を開きました。それ以来、美術館は歴史的かつ現代的な芸術の重要な単一のアーティストとテーマの展覧会を発表しました。それは、美術史上に見過ごされがちだった芸術家や動きを再導入するという国際的な評価をもたらしました。注目すべき例としては、シカゴ現代美術館と共同開催されたLee Bontecouの2003年の回顧展、沼地の熱波：アーティスト、ロバート・ゴーバーのキュレーションによるチャールズ・バーチフィールドの絵画。 Now Get Dig This !: Art and Black Los Angeles、1960 – 1980、ゲッティの2011年パシフィックスタンダードタイムイニシアチブへのハンマー博物館の貢献。ハンマーは多様性と包摂性に専念しています。 2008年1月から2012年12月までのロサンゼルスでの個展のうち、ハンマーは女性のアーティストに50％の展覧会番組を捧げる唯一の機関です。ハンマーはまた、毎年約15のハンマープロジェクトを開催し、国際的および地元のアーティストに新しく革新的な作品を創り出すために実験室のような環境を提供しています。
2010年、ハンマーは、ロサンゼルスのアーティストだけに献身的な初年度のビエンナーレを発表しました。博物館では、進行中の展覧会プログラムの一環としてカリフォルニアのアーティストを日常的に取り上げていますが、Made in L.A.シリーズは、ロサンゼルスの多様性とエネルギーを新興アートキャピトルとして展示する重要かつハイプロファイルのプラットフォームとして浮上しています。 LAXARTディレクター兼チーフキュレーター、Lauri Firstenberg、LAXART准教授、Cesar Garciaシニアキュレーター、LAXARTキュレーター、Malik Gaines（2012年のMade in LAでのメジャー）は、Hammer上級キュレーターのAnne Ellegood、Hammerキュレーター、Ali Subotnickハマー博物館自体、LAXART、Barnsdall Art Parkのロサンゼルス市立美術館など、市内各地の60人のロサンゼルスのアーティスト。展覧会と併せて、Hammerは、その年の7月13日から15日まで、ヴェネツィア・ボードウォークの衛星展覧会「Venice Beach Biennial」を後援しました。
2014年にMade in L.A.の2回目の反復で、博物館全体のスペースを引き継ぎ、30人以上の異なるアーティストや団体の作品を特集しました。 2014年の展覧会は、ハンマーのチーフ・キュレーターのコニー・バトラーと独立したキュレーターのマイケル・ネッド・ホルテによって企画されました。
2012年に開催されたMade in L.A.展覧会と併せて、Hammerは著名なMohn Awardの最初の反復をアーティストMeleko Mokgosiに提案しました。この賞は、カタログと$ 100,000.00の賞金で構成され、審査員の陪審員が60名の参加者を5名のファイナリストに絞り込んだ後、一般投票で決定されました。ロサンゼルスの慈善事業家や芸術家JarlとPamela MohnとMohn Family Foundationが資金を提供したMohn賞は、単一のアーティストに与えられた最も寛大な国際賞の1つでした。
2014年にHammerは、2014年に制作されたMohn Award（10万ドル）、Professional Achievement Award（2万5千ドル）の2つの賞をプロの審査員によって選出された3つの賞と、Public Recognition Award（2万5千ドル）、これは展覧会の訪問者の間で一般投票によって授与されます。 3つの賞はすべて、JarlとPamela MohnとMohn Family Foundationによって資金提供されています。 2014年にはアリス・コニッツのロサンゼルス美術館がモン賞を受賞し、マイケル・フリムスとマグダレナ・スアレス・フリムスがキャリア功績賞を受賞し、ジェニファー・ムーンが公認賞を受賞しました。
プログラム：
ハンマー博物館では、講演会、リーディング、シンポジウム、映画上映、音楽公演など、さまざまな種類の無料の公立プログラムが週に6回開催されています。ビリー・ワイルダーの未亡人であるオードリー・L・ワイルダー（Audrey L. Wilder）からの500万ドルの贈り物により、2006年後半にハンマー博物館にオープンしたビリー・ワイルダー・シアターは、アーンド・ハンマーの死後未完成の300席の劇場の建設を再開できるようにした。 2006年のオープニングはワイルダーの誕生100周年と一致しました。会場には現在、UCLAフィルム・テレビ・アーカイブの有名な映画祭とHammerの年間300件の公立プログラムがあります。
人気のあるシリーズには、毎週の瞑想プログラム、Libros Schmibrosブッククラブ、主要な文化的、政治的、知的リーダーを互いに対話させるハンマーカンバセーションがあります。過去のハンマーカンバセーションの参加者には、作家Joan Didion、Jonathan Lethem、George Saunders、映画製作者Atom EgoyanとMiranda July、ジャーナリストNaomi Klein、コメディアンJeff GarlinとPatton Oswalt、劇作家兼脚本家David Mamet、魔術師リッキージェイ、アーティストBetye Saar、サム・デュラント、俳優レナード・ニモイ、ザカリー・クイントなど。このイベントの適時性と人気の顕著な例は、2003年3月、ハンマー博物館に爆撃が始まる前の夜、ゴア・ヴィダルがイラク戦争について話すのを聞くために2000人が集まったときに起こりました。 2010年以来、ハンマーはラジオ局KCRWと提携し、毎年恒例の屋外夏のコンサートシリーズを開催しています。
これまで、ハンマーはUCLAとの提携のために大学レベルの教育プログラムに専念していました。 2009年以来、ハンマーは毎年ロサンゼルスの芸術家の熟達したグループを招き、キッズアートミュージアムプロジェクト（K.A.M.P）の機会に作業プロセスに基づいてワークショップをリードしています。他の家族イベントとは異なり、K.A.M.P.ハンマー博物館での展覧会の対象となっている有名なロサンゼルスのアーティストと子供やその家族のためのアクセスと経験を提供しています。過去の参加アーティストには、Edgar Arceneaux、Mark Grotjahn、Catherine Opie、Jorge Pardo、Jonas Woodなどがあります。毎年、Will Ferrell、Jason Bateman、Hilary Swank、Jodie Foster、Zoe Saldanaなど、博物館のギャラリーで好きな児童書を読んでいる有名人を連想させるイベントが毎年開催されています。
活気に満ちた知的で創造的なネクサスであるHammerは、芸術やアイデアとの有意義な出会いを誘発するダイナミックな展示やプログラム（講義、シンポジウム、映画シリーズ、読書、音楽演奏など）
ハンマー博物館はすべて無料でオープンしています。