Em quase tudo o que fazemos ao longo do dia, usamos um ou mais objetos. Se queremos nos sentar, usamos uma cadeira; para lavar a roupa, usamos uma máquina de lavar; para nos vermos, acendemos as luzes … Esses objetos, que têm diversos projetos e propósitos diferentes, nos acompanham ao longo de nossas vidas e nos mostram como o mundo muda, assim como os objetos.

Como é que, então, certos objetos passam a fazer parte da coleção do Museu, mas não outros? Cada uma das peças em exposição é considerada uma amostra representativa do design de seu tempo, das diferentes contribuições materiais e técnicas propostas por seus designers, bem como de sua ressonância sociocultural.

O design do produto é uma das nossas grandes formas de patrimônio cultural. Afinal, quando focarmos em Barcelona ou Catalunha, daqui a alguns anos, só poderemos entender como vivemos se soubermos quais objetos tínhamos ao nosso lado, e alguns deles agora fazem parte de coleção do museu.

Referência
Alguns objetos se destacam por seu significado, enquanto outros se destacam por sua importância histórica ou sociocultural. Eles são os expoentes, os ícones mais representativos de um período ou um pico no design. Também existem protótipos, os primeiros modelos de designers, enquanto outros objetos são personalizações, feitas para atender aos gostos ou necessidades pessoais do cliente. Existem até vanguardas, os objetos que fornecem uma solução original que os diferencia da multidão pela primeira vez.

Materialidade
Materiais e técnicas são os elementos básicos com os quais os designers desenvolvem seus projetos. De artesanato à tecnologia de ponta, eles projetam seus objetos com materiais tradicionais ou outros que nunca foram usados ​​para esse fim antes. Os procedimentos que eles usam para fazer esses objetos, suas contribuições conceituais e construtivas ou os recursos que eles oferecem aos usuários são os principais elementos que definem o produto final.

Contexto
Quando a sociedade aceita objetos, eles geralmente sobrevivem no mercado. Alguns deles ganham prêmios por sua qualidade, enquanto outros são reconhecidos por terem se tornado símbolos de uma época ou evento específico. Outros são populares graças à sua funcionalidade ou aparência, e ultimamente muitos deles conquistaram fãs por causa de sua sustentabilidade em favor de um consumo mais racional

Design de produto
Criada em 1994 com o objetivo de dar continuidade a essa nova disciplina, as coleções de artes decorativas pararam no início do século XX, para dar atenção ao fenômeno mencionado e delimitadas por áreas temáticas, territoriais e temporais.

Sua formação inclui produções, grandes empresas e a maioria dos autores catalães e espanhóis dos anos trinta do século XX, representando a diversidade dos tipos aos quais o design é aplicado. É a primeira e única coleção em escala nacional que reúne essa diversidade e a primeira a ser exibida permanentemente. Móveis, luminárias, veículos, contêineres, instrumentos e equipamentos compõem a espessura dos objetos em uma coleção que chega a 2.000 peças.

Com as mudanças nos sistemas de produção e na mesma concepção de design do final do século XX, a coleção continuou a ser modelada com novos critérios, incorporando o eco-design ou a mais recente produção de objetos impressos em 3D, dos quais o museu criou o primeiro fundo público de produção internacional na Espanha.

Representante do nosso tempo, é uma coleção viva que eleva sua coleção regularmente e garante sua contemporaneidade graças às doações e à coleção de todos os prêmios Delta concedidos pela ADI-FAD desde 1961, os quais, de comum acordo, desde 1995, quase todos das peças vencedoras são inseridas.

Museu do Design de Barcelona
O Museu del Disseny de Barcelona, ​​é um novo centro do Instituto de Cultura de Barcelona, ​​que trabalha para promover uma melhor compreensão e bom uso do mundo do design, atuando como museu e laboratório. Ele se concentra em quatro ramos ou disciplinas de design: design de espaço, design de produto, design de informação e moda.

O Museu da Dissidência de Barcelona é o centro da capital catalã, dedicado às artes do objeto e do design. A coleção apresenta mais de 70.000 objetos, incluindo artes decorativas, cerâmica, têxteis e roupas e artes gráficas.

O Museu é o resultado da fusão de vários museus já existentes, como o Museu de Artes Decorativas, o Museu Têxtil de Instrumentos e a coleção Gabinet de Artes Gráficas. A abertura da nova sede, localizada na Plaça de les Glòries, ao lado da Torre Agbar, foi marcada gradualmente durante 2014.