Dal mondo al museo. Design del prodotto, Patrimonio culturale, Museo del design di Barcellona

In quasi tutto ciò che facciamo durante il giorno, utilizziamo uno o più oggetti. Se vogliamo sederci, usiamo una sedia; per fare il bucato, usiamo una lavatrice; per vederci, accendiamo le luci … Questi oggetti, che hanno una miriade di design e scopi diversi, ci accompagnano per tutta la vita e ci mostrano come cambia il mondo, così come gli oggetti.

Com’è possibile allora che alcuni oggetti diventino parte della collezione del Museo ma non altri? Ciascuno dei pezzi esposti è considerato un campione rappresentativo del design del suo tempo, dei diversi contributi materiali e tecnici proposti dai loro progettisti, nonché della loro risonanza socioculturale.

Il design del prodotto è una delle nostre grandi forme di patrimonio culturale. Dopotutto, quando puntiamo su Barcellona o sulla Catalogna, ora o tra qualche anno, saremo in grado di capire come vivevamo solo se sappiamo quali oggetti avevamo al nostro fianco e alcuni di loro ora fanno parte di la collezione del museo.

Riferimento
Alcuni oggetti si distinguono per il loro significato, mentre altri saltano fuori per la loro importanza storica o socioculturale. Sono gli esponenti, le icone più rappresentative di un periodo o di un picco nel design. Ci sono anche prototipi, i primi modelli di designer, mentre altri oggetti sono personalizzazioni, realizzati per soddisfare i gusti o le esigenze personali del cliente. Ci sono persino avanguardie, gli oggetti che forniscono una soluzione originale che li distingue per la prima volta dalla massa.

Materialità
Materiali e tecniche sono gli elementi base con cui i designer sviluppano i loro progetti. Dall’artigianato alla tecnologia più avanzata, progettano i loro oggetti con materiali tradizionali o altri che non sono mai stati usati a tale scopo prima. Le procedure che usano per realizzare questi oggetti, i loro contributi concettuali e costruttivi o le caratteristiche che offrono agli utenti sono gli elementi chiave che definiscono il prodotto finale.

Contesto
Quando la società accetta oggetti, spesso sopravvivono sul mercato. Alcuni di loro vincono premi per la loro qualità, mentre altri sono riconosciuti per essere diventati simboli di un’epoca o di un evento specifico. Altri sono popolari grazie alla loro funzionalità o aspetto, e ultimamente molti di loro hanno conquistato i fan per la loro sostenibilità a favore di un consumo più razionale

Design del prodotto
Create nel 1994 con l’obiettivo di proseguire con questa nuova disciplina, le collezioni di arti decorative si fermarono all’inizio del XX secolo, questa collezione per prestare attenzione al fenomeno sopra menzionato ed è delimitata da aree tematiche, territoriali e temporali.

Il suo background comprende produzioni, aziende più grandi e la maggior parte degli autori catalani e spagnoli degli anni Trenta del ventesimo secolo, rappresentando la diversità dei tipi a cui viene applicato il design. È la prima e unica collezione su scala nazionale che riunisce questa diversità e la prima ad essere esposta su base permanente. Mobili, lampade, veicoli, contenitori, strumenti e attrezzature costituiscono lo spessore degli oggetti in una collezione che raggiunge i 2000 pezzi.

Con i cambiamenti nei sistemi di produzione e nella stessa concezione del design della fine del XX secolo, la collezione ha continuato a essere modellata con nuovi criteri, incorporando così l’eco-design o l’ultima produzione di oggetti stampati in 3D, di cui il museo ha creato il primo fondo pubblico di produzione internazionale in Spagna.

Rappresentante del nostro tempo, è una collezione vivente che alza regolarmente la sua collezione e ne garantisce la contemporaneità grazie alle donazioni e alla raccolta di tutti i premi Delta concessi dall’ADI-FAD dal 1961, che, di comune accordo, dal 1995, quasi tutti dei pezzi vincenti vengono inseriti.

Museo del design di Barcellona
Il Museu del Disseny de Barcelona, ​​è un nuovo centro dell’Istituto di Cultura di Barcellona, ​​che lavora per promuovere una migliore comprensione e un buon uso del mondo del design, fungendo da museo e laboratorio. Si concentra su 4 rami o discipline di design: design dello spazio, design del prodotto, design delle informazioni e moda.

Il Museu del Disseny de Barcelona è il centro della capitale catalana dedicato alle arti dell’oggetto e del design. La collezione presenta oltre 70.000 oggetti, tra cui arti decorative, ceramiche, tessuti e abbigliamento e arti grafiche.

Il museo è il risultato della fusione di diversi musei esistenti, come il Museu de les Arts Decoratives, il Museu Tèxtil i d’Indumentària e la collezione Gabinet de les Arts Gràfiques. L’apertura della nuova sede, situata in Plaça de les Glòries, vicino a Torre Agbar, è stata gradualmente istituita nel 2014.