O Corning Museum of Glass é um museu em Corning, Nova York dedicado à arte, história e ciência do vidro. Foi fundada em 1951 pela Corning Glass Works e atualmente possui uma coleção de mais de 50.000 objetos de vidro, alguns com mais de 3.500 anos de idade.
História
Fundado em 1951 pela Corning Glass Works (agora Corning Incorporated) como um presente para o país no aniversário de 100 anos da empresa, o Corning Museum of Glass é um museu sem fins lucrativos dedicado a contar a história de um único material: o vidro. Thomas S. Buechner, que mais tarde se tornaria diretor do Brooklyn Museum, foi o diretor fundador do museu do vidro, servindo no posto de 1951 a 1960 e novamente de 1973 a 1980.
Crescimento e renovações
O Museu e a biblioteca originais estavam alojados em um prédio baixo, com paredes de vidro, projetado por Harrison & Abramovitz em 1951. Em 1978, o Museu havia superado seu espaço. Gunnar Birkerts projetou uma nova adição, criando uma série fluida de galerias com a biblioteca em seu núcleo, ligada ao antigo prédio por meio de rampas cheias de luz e janelas. Com as memórias do furacão de 1972 ainda frescas (ver Dano de Cheias), as novas galerias foram erguidas acima da linha de inundação em pilares de concreto. O novo Museu abriu ao público em 28 de maio de 1980, exatamente 29 anos após sua primeira abertura.
No início dos anos 90, o Corning Museum of Glass estava mais uma vez transbordando de seu espaço de exposição, e o aumento da visitação sobrecarregava as instalações dos hóspedes. Em 1996, o Museu embarcou na primeira fase de uma transformação planejada de cinco anos e US $ 65 milhões. Sob a direção do Dr. David Whitehouse, o primeiro elemento a ser adicionado foi o The Studio. Esta instalação de ensino de última geração para glassblowing e coldworking abriu para as aulas em 1996.
Os arquitetos Smith-Miller + Hawkinson projetaram uma adição ao prédio principal do Museu, usando vidro sempre que possível para transmitir a beleza e a elegância da forma de arte no próprio edifício. A renovação do museu foi concluída em 2001, e incluiu um novo centro de visitantes, a Sculpture Gallery, (agora a Contemporary Glass Gallery), o palco de demonstração do Hot Glass Show e um Centro de Inovação com exposições desenhadas por Ralph Appelbaum Associates. Um redesenhado GlassMarket de 18.000 pés quadrados (1.700 m2), uma das maiores lojas de museus do país, ocupou todo o primeiro andar do museu. A Biblioteca Rakow foi transferida para novos bairros em todo o campus do Museu.
Na última década, a coleção, os programas e o impacto global do museu aumentaram significativamente. No início de 2012, o Museu anunciou um projeto de expansão de US $ 64 milhões, projetado por Thomas Phifer, para expandir a galeria contemporânea e o espaço da Hot Glass Show. A nova ala contemporânea deverá ser inaugurada em março de 2015.
Dano de inundação
Em junho de 1972, o desastre aconteceu quando o furacão Agnes esvaziou uma semana de chuva no vale do rio Chemung. Em 23 de junho, o rio Chemung transbordou suas margens e despejou cinco pés e quatro polegadas de água da enchente no Museu. Quando as águas recuaram, membros da equipe encontraram objetos de vidro caindo em seus estojos e cobertos de lama, os livros da biblioteca inchados com água. A caixa com 600 livros raros tombou e os livros estavam cobertos de lama e cacos de vidraças. Metade da coleção inteira da Biblioteca foi danificada no dilúvio. De acordo com Martin e Edwards, 528 dos 13.000 objetos do Museu sofreram danos (1977, 11). Na época, Buechner descreveu a enchente como “possivelmente a maior catástrofe isolada de um museu americano”. A conservação era uma preocupação imediata e a equipe agia rapidamente para congelar os materiais inundados. Os funcionários do museu, sob a direção de Robert H. Brill, se depararam com a tremenda tarefa de restauração: cada objeto de vidro tinha que ser meticulosamente limpo e restaurado, enquanto o conteúdo da biblioteca tinha que ser limpo e secado página por página, slide por slide. mesmo antes de ser avaliado para religamento, restauração ou substituição.
Durante os extensos esforços de recuperação, a Biblioteca ocupou uma mercearia abandonada da Acme, do outro lado da rua do Museu. Ao todo, funcionários e voluntários secaram, limparam e restauraram mais de 7.000 livros congelados e congelados durante os próximos dois anos. Os livros raros foram enviados a Carolyn Horton, uma especialista em restauração, que desmontou, lavou, desacidificou e reboteu-os. Em 1º de agosto de 1972, o Museu reabriu com obras de restauração ainda em andamento.
A coleção de vidro
A coleção de vidro do museu apresenta mais de 35 séculos de arte em vidro. Veja um retrato de vidro de um faraó egípcio, exemplos do melhor vidro veneziano renascentista, obras de artistas contemporâneos de hoje – e tudo mais. Em nosso Centro de inovação em vidro, você pode explorar descobertas que mudam o mundo em vidro e aprender sobre os inventores que tornaram essas descobertas possíveis.
Galerias
A coleção de vidro do museu apresenta mais de 35 séculos de arte em vidro. A coleção de obras de arte contemporânea do Museu inclui peças de artistas importantes como Klaus Moje, Karen LaMonte, Bruno Pedrosa, Dale Chihuly, Libenský / Brychtová e Josiah McElheny. As Galerias Glass Collection mostram a coleção de vidro mais abrangente e celebrada do mundo. As galerias exploram o vidro e a fabricação de vidro no Oriente Médio, Ásia, Europa e América desde a antiguidade até os dias atuais. Eles contam a história da criação de vidro, de um modelo em escala real de um forno egípcio, às grandes fábricas da Europa, aos fornos de pequena escala que alimentaram o movimento Studio Glass que começou na América em 1962. As galerias contêm objetos representando cada país e período histórico em que a fabricação de vidro foi praticada. As galerias incluem: Vidro na Natureza, Origens da Fabricação de Vidro, Vidro dos Romanos, Vidro no Mundo Islâmico, Início da Europa do Norte, A Ascensão da Fabricação de Vidro Veneziano, Vidro na Europa do Século XVII a XIX, Vidro Europeu do Século XIX, Vidro Asiático, Glass in America, Corning: De Farm Town a “Crystal City”, os Paperweights of the World e o Modern Glass.
Além dessas galerias, há a Galeria de Estudos Jerônimo e Lucille Strauss, a Galeria Frederick Carder e a Galeria de Vidro Contemporâneo Sr. Ben W. Heineman. A Galeria de Estudos é preenchida com uma ampla gama de objetos de todos os períodos. A galeria recebeu o nome dos benfeitores Jerome e Lucille Strauss, que, por doação e legado, forneceram ao Museu uma coleção incomparável de 2.400 copos de bebida que datam dos tempos antigos aos modernos. A Frederick Carder Gallery apresenta uma extensa coleção de vidro projetada por Frederick Carder (1863-1963), um talentoso designer inglês que gerenciou a Steuben Glass Works desde sua fundação em 1903 até 1932. Durante esse tempo, a produção de Steuben mudou de vários tipos de vidro colorido para vidro incolor.
A galeria de vidro contemporâneo do museu concentra-se em embarcações, objetos, esculturas e instalações feitas por artistas internacionais nos últimos 25 anos. O objetivo da galeria é mostrar as diferentes maneiras em que o vidro é usado como um meio para a arte contemporânea. A galeria tem o nome da família Ben W. Heineman Sr., que doou uma grande coleção de vidro contemporâneo ao Museu em 2005.
35 séculos de galerias de vidro
Os 35 séculos de galerias de vidro mostram a coleção de vidro mais abrangente e celebrada do mundo. As galerias exploram o vidro e a fabricação de vidro no Oriente Médio, Ásia, Europa e América desde a antiguidade até os dias atuais. Eles contam a história da criação de vidro, de um modelo em escala real de uma fornalha egípcia às grandes fábricas da Europa e, depois, da América e, finalmente, aos fornos de pequena escala que alimentaram o movimento Studio Glass que começou na América. 1962. As galerias contêm objetos representando cada país e período histórico em que a fabricação de vidro foi praticada.
A história do vidro começou há mais de 3.500 anos e as galerias documentam os triunfos da história da fabricação de vidro. Várias galerias apresentam um quadro que ilustra ainda mais como os objetos foram encontrados, criados ou vendidos.
Galeria de vidro contemporânea
A galeria contemporânea de 26.000 pés quadrados faz parte da Ala Arte Contemporânea + Design, projetada pelo arquiteto Thomas Phifer and Partners, e inaugurada em 2015. As galerias contemporâneas na nova ala são o maior espaço do mundo dedicado à exposição de arte contemporânea. e design em vidro. A galeria apresenta um sofisticado sistema de filtragem de luz usando clarabóias difusas do teto, que fornecem a maior parte da iluminação necessária para visualizar a arte.
A galeria contemporânea apresenta mais de 70 obras da coleção permanente do Museu, incluindo aquisições recentes e obras de grande escala que nunca antes foram exibidas.
Galerias tematicamente selecionadas destacam objetos que se referem à natureza, ao corpo, à história e ao material. Artistas representados por obras de grande escala incluem Nancy Bowen, Nicole Chesney, Tony Cragg, Alessandro Diaz de Santillana, Ann Gardner, Katherine Gray, Jun Kaneko, Marian Karel, Marta Klonowska, Karen LaMonte, Silvia Levenson, Stanislav Libenský e Jaroslava Brychtová, Beth Lipman, Liza Lou, Flora Mace e Joey Kirkpatrick, Ivan Mareš, Josiah McElheny, Klaus Moje, Debora Moore, Stacey Neff, Javier Pérez, Susan Plum, Anne e Patrick Poirier, Michael Rogers, Michael Scheiner, Lino Tagliapietra, Ann Wolff e Cerith Wyn Evans.
A Contemporary Design Gallery é dedicada ao design internacional dos últimos 25 anos e apresenta uma variedade de vasos de vidro funcionais, mobiliário, iluminação e arte de design. Os destaques incluem a Cadeira Etrusca de Danny Lane (1992), Coffee Pot (2011) de Studio Job e Triscosta Cabinet (2013) de Christophe Côme, bem como iluminação que é design e arte de Tejo Remy e René Veenhuizen, Maria Grazia Rosin e Dan Dailey.
O Porch, a área de exibição em torno das galerias temáticas que tem vista para o verde de um hectare do Museu, exibe uma seleção de obras de arte em grande escala, incluindo Soma (2008) por Richard Whiteley e Circular Object One (2003), por Daniel Clayman, que faz referência light, e The White Necklace (2007), um fio de contas gigantescas de Jean-Michel Othoniel. Da varanda, acesse as galerias em vários pontos, ou descanse e conecte-se com o ar livre pela janela de 150 pés que se abre para o verde do museu e vista de um dos edifícios originais do complexo Corning Incorporated, construído em 1951 e projetado por arquitetos de Nova York Harrison & Abramowitz.
Galeria Frederick Carder
Adjacente ao The Studio, a Frederick Carder Gallery possui uma extensa coleção de vidro projetada por Frederick Carder (1863 a 1963), um talentoso designer e artesão inglês. A evolução da Steuben como uma marca de luxo começou em 1903, quando a empresa foi fundada por Thomas G. Hawkes, proprietário da mais proeminente empresa de corte de vidro em Corning, Nova York. Nos primeiros 30 anos da empresa, Frederick Carder dirigiu as inovações técnicas e artísticas, introduzindo centenas de cores – incluindo a brilhante Aurenes, a borbulhante Cintra e a rara Rouge Flambé – e o fornecimento de blanks para as empresas de corte da área da Corning.
A Steuben, que foi adquirida pela Corning Glass Works em 1918, sofreu uma dramática reorganização em 1933. A produção mudou completamente para um vidro óptico altamente refrativo projetado por uma ampla gama de artistas internacionais e produzido na fábrica da Corning. Durante grande parte do século XX, o copo de Steuben foi o presente escolhido para casamentos, aposentadorias e visitas de estado. Esse vidro foi exibido na loja da empresa em Nova York, e a Steuben foi pioneira em estratégias de marketing inovadoras que ainda definem a marca de luxo hoje.
A Carder Gallery destaca a distinta carreira de Frederick Carder na fabricação de vidro de 1880 a 1950. A galeria exibe suas primeiras peças feitas na empresa inglesa Stevens & Williams, muitos dos objetos que ele projetou, bem como peças individuais que ele criou em sua aposentadoria de Steuben.
Algumas das peças da Galeria Carder pertencem ao Museu de Vidro Corning, mas a maioria está emprestada ao Museu do Museu Rockwell, nas proximidades. Robert Rockwell, um empresário da Corning e fundador do Rockwell Museum, era amigo do Carder’s e colecionador dedicado de todos os tipos de copos de Steuben da Carder. A galeria inclui milhares de objetos e mostra todo tipo de vidro de Steuben que Carder criou.
Galeria de estudos
A Study Gallery é preenchida com uma ampla gama de objetos representando 3.500 anos de fabricação de vidro. A galeria recebeu o nome dos benfeitores Jerome e Lucille Strauss, que, por doação e legado, forneceram ao Museu uma coleção incomparável de 2.400 copos de bebida que datam dos tempos antigos aos modernos. A Galeria de Estudos serve a dois propósitos: abriga muitos dos objetos para os quais não há espaço nas principais galerias e serve como uma área de armazenamento aberto. Ele é projetado para que alunos e colecionadores possam examinar muitos exemplos dos tipos de vidro em que estão interessados. Mais de 6.000 objetos são organizados por área temática – antiga, americana, européia, asiática e moderna – e por local de origem. Casos adicionais contam histórias de conservação de vidro, incluindo casos climatizados dedicados aos nossos óculos mais instáveis.
Galeria Heineman de vidro contemporâneo
A galeria Heineman de vidro contemporâneo do museu concentra-se em vasos, objetos e esculturas feitas por artistas internacionais de 1975 a 2000, um período de 25 anos que mudou o vidro. O objetivo da galeria é mostrar as diferentes maneiras pelas quais o vidro é usado na arte, artesanato e design. A galeria tem o nome da família Heineman, que doou uma grande coleção de vidros de estúdio contemporâneos ao Museu em 2005, que foi integrada às propriedades do Museu.
Nesta galeria, a escultura em grande escala é complementada por objetos de pequena escala e embarcações funcionais e não funcionais em uma variedade de técnicas de trabalho em vidro, incluindo sopro, fundição, formação de forno, trabalho com fogo, laminação, vitrais e assemblagem. A galeria apresenta objetos exclusivos, em vez de produtos de edição limitada ou produzidos em massa. Todos os artistas e designers representados na galeria avançaram com novas técnicas de fabricação de vidro, desenvolveram novos conceitos para o material ou, de alguma forma, mudaram o modo como entendemos o vidro.
As fronteiras mutáveis entre o artesanato contemporâneo, o design e a arte refletem-se nas diversas obras expostas. Enquanto a arte e o artesanato estão enraizados na mesma fonte – o processo de criação – existem diferenças fundamentais. No sentido mais geral, o artesanato enfatiza a técnica exemplar, a função e a individualidade do objeto, enquanto o design se concentra na função, na forma e na reprodutibilidade. A arte é tradicionalmente não-funcional e expressa conteúdo ou comentário que serve para estimular o pensamento, apresentar ideias, evocar memórias ou inspirar emoções.
Artistas e designers representados podem incluir o seguinte. Por causa das mudanças contínuas nas galerias, os trabalhos desses indivíduos nem sempre estão visíveis.
Exposições
O Corning Museum of Glass oferece exposições durante todo o ano. Exposições passadas incluíram: Medieval vidro para papas, príncipes e camponeses, Oriente encontra o oeste: Influências transculturais na fabricação de vidro nos séculos 18 e 19 e espelho para descoberta: o disco de 200 polegadas eo telescópio refletindo Hale em Palomar. Várias exposições especiais são oferecidas no Museu e na Biblioteca de Pesquisas Rakow a cada ano, desde exposições focadas em artistas específicos até grandes exposições sobre tópicos importantes da história do vidro e do vidro.
Centro de Inovação
No Glass Innovation Center, os visitantes podem conhecer os inventores cujas ideias mudaram o mundo. No Centro de Inovação, os convidados têm a oportunidade de brincar com a química do vidro, experimentar o poder da fibra óptica e ver-se no estranho reflexo de um espelho simulador de vôo. As galerias do Innovation Center atualmente em exibição incluem a Optics Gallery, a Vessels Gallery e a Windows Gallery. Uma ponte de 300 pés conecta três pavilhões flutuantes.
A comissão de Rakow
Inaugurada em 1986 pelo Museu de Vidro Corning, a Comissão Rakow apoia o desenvolvimento de novas obras de arte em vidro. Este programa, que oferece US $ 25 mil a cada ano, é possível graças à generosidade do falecido Dr. e Sra. Leonard S. Rakow, que eram membros do Museu, amigos e benfeitores do Museu. Cada trabalho comissionado é adicionado à coleção do Museu e é exibido publicamente pela primeira vez durante o Seminário anual.
Fabricação de vidro
Os hóspedes podem assistir a produção de vidro ao vivo ou aprender a fazer vidro no Museu. As demonstrações de fabricação de vidro ao vivo são as principais atrações dos visitantes. Demonstrações acontecem ao vivo na Corning todos os dias, bem como em três navios de cruzeiro da Celebrity.
Demonstrações
O Museu oferece várias demonstrações de fabricação de vidro ao vivo que permitem aos visitantes uma melhor compreensão da arte e da ciência da fabricação de vidro.
Show De Vidro Quente
O Hot Glass Show é uma demonstração em que um dos sopradores de vidro do museu oferece uma demonstração de sopro de vidro ao vivo, que também é narrada por outro soprador de vidro. O Hot Glass Show é realizado no Museu, na estrada e no mar em três navios Celebrity Cruise.
No Museu
No Museu, o Show de Vidro Quente é oferecido durante todo o dia, todos os dias e está incluído no custo da entrada. Em cada demonstração, o fabricante de vidro pega um globo de vidro fundido e molda as bolas em vasos, tigelas ou esculturas. Ao longo da demonstração, um narrador descreve o processo e as câmeras dão aos espectadores uma visão de perto dos fornos onde o vidro é aquecido. O show dá aos espectadores uma olhada em uma técnica romana antiga que ainda é usada hoje para a fabricação de vidro. Cada show dura entre 20 e 40 minutos.
Roadshow de vidro quente
O Museu leva o Hot Glass Show na estrada, trazendo a demonstração única para o público, designers e outros museus. O Museu utiliza equipamentos exclusivos para recriar o ambiente de estúdio de última geração. O Hot Glass Roadshow viaja internacionalmente.
No mar
A demonstração também é apresentada em navios de cruzeiro Celebrity, como Celebrity Solstice, Celebrity Equinox e Celebrity Eclipse. Cada navio de cruzeiro tem uma hotshop no convés superior, onde os fabricantes de vidro do museu apresentam suas demonstrações de fabricação de vidro. As demonstrações chegam a mais de 300.000 pessoas por ano e os navios visitam portos ao redor do mundo.
Demonstração de Flameworking
A demo é uma demonstração narrada ao vivo de 15 minutos de trabalho em vidro em uma tocha a gás e oxigênio de 5.000 graus Fahrenheit. O espetáculo também está incluído no custo da admissão e é oferecido durante todo o dia no Glass Innovation Center do Museu. Durante o show, o glassmaker derrete hastes e tubos de vidro para moldá-los em uma variedade de formas de animais, miçangas, ornamentos, esculturas e vasos. A técnica do trabalho com fogo é uma antiga técnica de fabricação de vidro, que é demonstrada no Museu.
Demonstração de Fibra Ótica
O Optical Fiber Demo explica como os finos fios de vidro podem transportar enormes quantidades de informação digital e potencializar nossa era da informação de alta velocidade. A demonstração dura cerca de 15 minutos, é oferecida todos os dias e está incluída no custo da admissão. A demonstração acontece no Glass Innovation Center do museu. Os demonstradores mostram como a luz pode ser usada para comunicação, como o vidro pode transmitir sinais de luz com precisão, qual composição de vidro transmitirá os sinais de luz com mais clareza e como a fibra óptica nos fornece as enormes quantidades de largura de banda necessárias para o mundo atual. A apresentação começa com uma discussão de como o homem tem usado a luz para se comunicar por séculos. Continua com uma demonstração de reflexão interna total – o princípio básico por trás da fibra óptica. Em meados do século XIX, Daniel Colladon, um cientista suíço, explicou como a reflexão interna total permitia que a luz fosse dirigida por um caminho muito específico, com demonstrações vívidas e visíveis que mostravam a luz seguindo o caminho de uma corrente de água caindo. A reflexão interna total prende a luz no fluxo e a prende da mesma maneira em uma fibra de vidro.
Demonstração Glassbreaking
A demonstração é uma demonstração de 15 minutos que explora como o vidro se rompe e por quê. Os demonstradores mostram como o vidro pode ficar mais forte ou mais fraco dependendo de como é aquecido ou resfriado; Os manifestantes explicam como esse fenômeno afeta a maneira como ele se rompe. A demonstração ocorre na Galeria de Janelas do Centro de Inovação do Museu e a demonstração está incluída no custo de admissão.
O estúdio
O estúdio do Corning Museum of Glass é uma instalação de ensino de renome internacional que oferece uma variedade de aulas e workshops para vidreiros e artistas novos e experientes. O Studio oferece um programa Artist-in-Residence que traz artistas de todo o mundo para a Corning. As aulas são realizadas ao longo do ano e são ministradas por instrutores americanos e internacionais. Métodos ensinados incluem glassblowing, flameworking, forno de fundição, escultura quente, gravura, trabalho a frio, fusão, douramento, jateamento de areia e muito mais. Os alunos do The Studio se beneficiam do uso dos imensos recursos do principal museu de vidro do mundo e da Biblioteca de Pesquisa Rakow. O estúdio também oferece oficinas de meia hora Make Your Own Glass para os visitantes do Museu, bem como experiências de fabricação de vidro em grupo. Ambos incluem atividades apropriadas para crianças de até três anos de idade.
GlassLab
O GlassLab é o programa de design do Corning Museum of Glass. O foco do GlassLab no material e processo visa ajudar designers e artistas a perceber novas formas, funções e significados para o vidro. O programa é apenas por convite e oferece aos designers acesso raro para explorar conceitos em vidro. Os designers da GlassLab vêm de várias disciplinas, como produtos, gráficos e design de moda. Em “performances de design” públicas ou workshops privados, designers e fabricantes de vidro colaboram, desenvolvendo rapidamente conceitos de design e usando o imediatismo do vidro quente como um catalisador para a inovação.
Pesquisa
O Corning Museum of Glass pesquisa, publica e fornece palestras sobre uma ampla gama de tópicos em vidro. O museu abriga a Biblioteca de Pesquisas Rakow, que abriga a mais abrangente coleção de materiais do mundo sobre arte e história da fabricação de vidro e vidro (e é aberta ao público).
Biblioteca de pesquisa de Rakow
A Rakow Research Library, fundada como parte do Museu de Vidro The Corning em 1951, é uma instituição pública que abriga a mais abrangente coleção de materiais do mundo sobre arte e história da fabricação de vidro e vidro. A coleção de biblioteca varia de manuscritos medievais para obras de arte originais em papel para as informações mais recentes sobre técnicas usadas por artistas de estúdio. Mais de 130 arquivos contêm material exclusivo de artistas, galerias, empresas, acadêmicos e organizações. A Biblioteca também apresenta exposições com itens raros de sua coleção. Em 1985, a biblioteca do Museu foi renomeada Leonard S. e Juliette K. Rakow Library em homenagem a Dr. e Sra. Rakow, que deram generosamente à biblioteca, bem como legaram parte de sua coleção de vidro ao Museu e doaram bolsas de pesquisa. e comissões. A coleção não circula. No entanto, a Biblioteca é um membro do Centro de Bibliotecas de Computadores Online, Inc. (OCLC), um serviço bibliográfico internacional e cópias em microfichas de livros em vidro e fotocópias de artigos de periódicos podem ser emprestados através de empréstimo entre bibliotecas.
Recursos online
Não só o Museu possui uma extensa biblioteca, mas o Museu fornece recursos online como “All About Glass”, que fornece artigos de texto completo, livros virtuais e vídeos sobre o vidro.
Rakow Grant for Glass Research
O Corning Museum of Glass patrocina o Rakow Grant for Glass Research, que disponibiliza um ou mais prêmios anuais, totalizando até US $ 10.000. O programa é possível graças à generosidade do falecido Dr. e Sra. Leonard S. Rakow, que eram companheiros, amigos e benfeitores do Museu. O objetivo desta concessão é fomentar a pesquisa acadêmica na história do vidro e fabricação de vidro.
Pesquisa científica
Desde 1960, o Departamento de Pesquisa Científica do Museu de Vidro Corning foi pioneiro na aplicação de numerosas técnicas científicas para o exame de artefatos históricos de vidro e para o estudo da história da fabricação de vidro. Algumas dessas pesquisas se concentraram nas coleções do museu, mas a maior parte delas foi conduzida em colaboração com arqueólogos e cientistas de todo o mundo. As descobertas desta pesquisa foram compartilhadas em mais de 190 publicações sobre arqueologia, química e conservação de vidro. Muitas dessas publicações estão esgotadas ou apareceram originalmente em fontes que não são mais prontamente acessíveis.
O banco de dados pesquisável do Museu leva essa bolsa de estudos a acadêmicos e cientistas que, de outra forma, não poderiam estar cientes disso. Aproximadamente um quarto do conteúdo é acessível em formato de texto completo. Publicações não disponíveis em texto completo podem ser acessadas através da Biblioteca de Pesquisa Rakow do Museu.