Luci d’Artista é um evento cultural iniciado pelo município de Turim em 1998 e posteriormente realizado também pelos municípios de Salerno e Pescara, embora a marca – exceto para a Internet – continue sendo exclusiva de Turim. Por ocasião da época do Natal, algumas praças e ruas das cidades são revestidas de luzes, que vão além das habituais luzes de fim de ano: são obras concebidas por artistas contemporâneos, qualificados pelo seu alto valor cenográfico ou de forte valores simbólicos e conceituais.
Torino – O encontro com o mês das artes contemporâneas, em colaboração com todos os Órgãos e Instituições que operam no sector da Arte Contemporânea – reúne arte, exposições, luzes, música, teatro, dança e cinema que os promotores farão com toda a segurança . A mostra, que sempre foi um exemplo de sinergia, gerou ao longo do tempo um verdadeiro sistema de arte contemporânea e, ainda neste ano particular, continuará a ser uma referência da contemporaneidade internacional e um diferencial da Cidade e Região .
Luci d’Artista é um evento que nasceu em 1998 a partir de um projeto de iluminação pública criado por ocasião das festas de Natal. Após o sucesso alcançado em 1997 com o presépio de Emanuele Luzzati na Piazza Carlo Felice, a cidade de Torino estendeu a iniciativa a várias praças e ruas da capital subalpina. Artistas italianos e estrangeiros foram convidados a interpretar a iluminação não como simples enfeites, mas como obras de arte, dando vida a um grande acontecimento cultural, a uma exposição de arte contemporânea que, com o uso da luz, combina a arte com a paisagem urbana e privilegia o encontro entre o público em geral e a criação artística. A exposição está em constante evolução: aumenta o número de artistas envolvidos.
História
O evento Luci d’Artista, referência da arte contemporânea, nasceu em Torino em 1998 por iniciativa de Fiorenzo Alfieri. São convidados 12 artistas (Vasco Are, Francesco Casorati, Enrico De Paris, Richi Ferrero, Carmelo Giammello, Emanuele Luzzati, Luigi Mainolfi, Mario Molinari, Luigi Nervo, Giulio Paolini, Luigi Stoisa, Francesco Tabusso) e dois jovens artistas, Domenico Luca Pannoli e Enrica Borghi – selecionada em concurso nacional de ideias. A sexta edição de 2004 propõe em Torino (entre outras coisas) a obra de Mario Merz, famoso expoente da arte pobre que morreu em 2003, denominado A fuga dos números: Os primeiros números da sequência de Fibonacci estão colocados na Mole Antonelliana, e referem-se, como costuma acontecer na poética merziana, ao aparente caos no desenvolvimento das formas de vida.
O evento, que faz sucesso desde sua primeira edição, faz com que a metrópole piemontesa apareça vestida de luzes e atrai anualmente inúmeros turistas italianos e estrangeiros.
A coleção, que começou em 1998, foi se expandindo progressivamente e em 2015 inclui as obras de vários artistas: Mario Airò, Vasco Are, Carlo Bernardini, Valerio Berruti, Enrica Borghi, Daniel Buren, Francesco Casorati, Nicola De Maria, Enrico Tommaso De Paris , Richi Ferrero, Martino Gamper, Marco Gastini, Carmelo Giammello, Jeppe Hein, Jenny Holzer, Rebecca Horn, Alfredo Jaar, Joseph Kosuth, Emanuele Luzzati, Qingyun Ma, Luigi Mainolfi, Mario Merz, Mario Molinari, Luigi Nervo, Mimmo Paladino, Domenico Luca Pannoli, Giulio Paolini, Michelangelo Pistoletto, Tobias Rehberger, Vanessa Safavi, Luigi Stoisa, Francesco Tabusso, Jan Vercruysse e Gilberto Zorio (ex-autor, este último, de Luce Fontana Ruota em 1999 aiMurazzi del Po para a segunda edição).
A mesma iniciativa também foi adotada na cidade de Salerno em 2006 e, dez anos depois, na cidade de Pescara. Uma geminação ideal entre as três cidades, Torino, Salerno e Pescara, produziu uma troca recíproca. Durante o período do evento (novembro-janeiro), parte das luzes adotadas no ano anterior pela capital piemontesa foram exibidas em Salerno e Pescara, bem como outras obras inéditas especificamente encomendadas. Nos anos seguintes, no entanto, a cidade de Turim adoptou várias obras dos municípios da Campânia e Abruzzo, iniciando assim uma verdadeira “geminação” com o intercâmbio das obras das três cidades participantes. Em 2009, a árvore de Natal de 25 metros localizada na Piazza Portanova era o tipo artificial mais alto da Itália.
Em 2011 o evento de Salerno conta com a participação do artista plástico Nello Ferrigno. De particular sucesso da edição de Salerno é o tema do jardim encantado, que envolve o centro histórico da cidade com luzes variadas e sempre diferentes, fazendo da Villa Municipal de Salerno um autêntico jardim de fadas com feiticeiros, feiticeiros, túneis luminosos e figuras encantadas.
O festival
A revista – um projeto da cidade de Torino criado por IREN Smart Solutions e Fondazione Teatro Regio Torino, com o apoio de IREN SpA, Fondazione Compagnia di San Paolo, Fondazione CRT – nasceu em 1998 como uma exposição de instalações de arte contemporânea criadas com o light en plein air no espaço urbano e, desde 2018, tem-se enriquecido com um percurso educativo-cultural que privilegia o encontro entre o público e as obras. Na edição 2020 será possível admirar 26 obras (entre instalações temporárias e permanentes) das quais 14 no centro da cidade e 12 nos restantes bairros.
Todos os anos as Luzes são colocadas em locais significativos da zona urbana com o objetivo de as valorizar e criar expectativa e curiosidade. Sua fácil acessibilidade e fruição combinadas com a melhora qualitativa que trazem para a paisagem urbana, fizeram da exposição ao ar livre um símbolo de evento cultural da cidade apreciado na Itália e no exterior.
«Luci d’Artista há muito é uma das iniciativas mais queridas pelos turineses e, pela qual, todos os anos, muitos turistas vêm à cidade para se encantar – declarou a prefeita Chiara Appendino e a Conselheira da Cultura Francesca Leon-. A exposição comemora este ano o seu vigésimo terceiro aniversário e é enriquecida com obras, colaborações e novos projetos.Aproximar as pessoas da arte contemporânea é um dos compromissos que pretendíamos assumir e concretizar através dos ‘Encontros Iluminadores com a Arte Contemporânea’.
Um programa de acções que nos permite acompanhar, envolvendo-os activamente, cidadãos de todas as idades na descoberta das obras, com a colaboração de especialistas museológicos, fundações de arte e a participação de escolas e associações dos territórios onde se situam as instalações. Este ano o programa público vai envolver o 3º distrito com a obra ‘My Noon’ de Tobias Rehberger em Borgata Lesna, o 5 com uma intervenção de recuperação histórico-artística e valorização do monumento ‘1706’ de Luigi Nervo, o 8 que irá veja o hospital Regina Margherita como protagonista graças à colocação do ‘Concerto di parole’ de Mario Molinari na praça em frente.
Nestes locais, serão criados percursos de animação ligados às instalações actuais. Estamos felizes – concluem Appendino e Leão – por ter alcançado um grande resultado tendo usado a Luci d’Artista para dar visibilidade junto com o centro a outras áreas de nossa cidade, tentando envolver as pessoas que vivem nesses lugares para torná-los protagonistas de um evento inovador “.
A exposição, para além de propor um percurso especial que permitirá ao público apreender as diferentes visões poéticas expressas pelas obras criadas pelos artistas unidos pela atracção pela luz, este ano é enriquecida com novidades importantes: a nova localização provisória do ‘Concerto di parole ‘de Mario Molinari – para o qual alguns módulos foram reconstruídos – implantado próximo ao Hospital Regina Margherita; ‘Bancos iluminados’ de Jeppe Hein na Piazza Risorgimento, tornados permanentes em caráter experimental e ‘O reino das flores: ninho cósmico de todas as almas’ de Nicola De Maria na praça Carlo Emanuele II.
cujo layout é enriquecido após a integração da iluminação pública da própria praça; a obra ‘Diferenças amorosas’ de Michelangelo Pistoletto na Praça da República foi restaurada; ‘My Noon’ de Tobias Rehberger é montado pela primeira vez em Borgata Lesna no pátio do King-Mila Comprehensive Institute; a obra Mais uma vez de Valerio Berrutiit é instalada na via Monferrato com o objetivo de apoiar o desenvolvimento do Borgo Po, contribuindo para o relançamento da atividade comercial na área; uma nova iluminação artística realçará o monumento em 1706, de Luigi Nervo.
O vôo dos números
O vôo dos números é a série luminosa de números de Fibonacci, criada em neon vermelho, por Mario Merz, criada em 2000 para Luci d’Artista e colocada na curva da cúpula da Mole Antonelliana.
“Os números” em vôo “na obra de Mario Merz são os da série Fibonacci, o matemático medieval toscano (entre outras coisas ele introduziu o uso de algarismos arábicos na Itália) que assim resumiu a progressão que, na natureza, determina o crescimento e proliferação das formas: nesta sucessão, cada número é a soma dos dois anteriores. Merz utilizou repetidamente a série Fibonacci como elemento das suas instalações e também foi um dos primeiros artistas a tomar a luz fluorescente como metáfora para a energia. Aqui, porém, a sucessão numérica adquire novos significados tanto como um forte sinal luminoso colocado no monumento / símbolo de Torino, a Mole Antonelliana, quanto em relação à curva (outro esquema freqüentemente usado em matemática) da cúpula do edifício de Antonelli “.
Artissima
Artissima, a principal mostra italiana de arte contemporânea que se destaca pela abordagem inovadora e experimental, este ano muda de formato transformando-se em Artissima Unplugged ampliada no tempo e no espaço, reunindo exposições físicas, criadas com a Fundação Torino Musei, a projetos digitais.
As exposições, unidas pelo tema Estase Frenética e com curadoria de Ilaria Bonacossa, receberão as obras das galerias selecionadas para esta edição da revista. Paralelamente aos eventos nos museus, a Artissima vai lançar, conforme já anunciado, o Artissima XYZ, uma nova plataforma online cross-media que vai transformar as secções com curadoria da exposição numa experiência digital envolvente.
Paratissima
PARATISSIMA em 2020 muda e se renova repensando o modelo clássico da crítica de arte, para experimentar um novo formato de exposição para artistas independentes e galerias de arte mais sustentáveis e flexíveis: em vez de 5 dias concentrados em uma única semana, estenderá sua duração em cerca dois meses.
A sede da antiga Academia de Artilharia de Torino na piazzetta Accademia Militare 3 (atrás da Piazza Castello) foi confirmada, enquanto os tempos de uso dedicados às seções que compõem todo o evento variam: artes visuais, galerias de arte e fotografia. Quatro projetos de exposições colaterais: L’Immortalità, mostra individual de Lorenzo Puglisi, uma das vozes mais interessantes e originais da pintura italiana, com curadoria de Luca Beatrice; Microcosmic Scoria de Eleonora Gugliotta, que redesenha os espaços abandonados da ARTillery com seus fios escultóricos; Think Big, o projeto expositivo dedicado a grandes obras de arte, não só na forma, mas também no conteúdo e nas mensagens; Blooming Playground, a quadra de basquete no pátio interno interpretada como um exuberante jardim de flores pelo artista de rua Tellas.
Flashback
Flashback, a mais contemporânea das exposições de arte antiga e moderna, é uma voz fora do coro e, este ano mais do que nunca, prepara-se para desempenhar um papel importante na Semana de Arte de Turim transformando-se numa ‘Edição Difusa. As galerias Flashback em Torino se ofereceram para hospedar, em seus espaços, as obras das galerias de fora de Torino. O flashback referindo-se à capacidade de cada indivíduo em remodelar a realidade por meio da criatividade, é muito coerente com a escolha de remodelar a edição. Continuam também as nomeações da Opera Viva Barriera di Milano, o Manifesto, projeto idealizado por Alessandro Bulgini e comissariada por Christian Caliandro, no espaço aberto da Piazza Bottesini em Torino.