A Galeria de Arte de New South Wales é um dos principais museus de arte da Austrália. Possui coleções significativas de arte australiana, europeia e asiática e apresenta quase quarenta exposições anuais. Através de nossas coleções, exposições, programas e bolsas de estudos, pretendemos inspirar nossos visitantes a se envolver com arte.

A Galeria de Arte de Nova Gales do Sul (AGNSW), localizada em The Domain, em Sydney, Nova Gales do Sul, Austrália, é a galeria pública mais importante de Sydney e uma das maiores da Austrália. A primeira exposição pública da Galeria foi inaugurada em 1874. A entrada é gratuita para o espaço geral da exposição, que exibe arte australiana (da colonização à contemporânea), arte européia e asiática. Uma galeria asiática dedicada foi aberta em 2003.

Fundada em 1871, a Galeria orgulha-se de apresentar belas artes internacionais e australianas em um dos mais belos museus de arte do mundo. Nosso objetivo é ser um lugar de experiência e inspiração, através de nossa coleção, exposições, programas e pesquisas. A entrada na Galeria é gratuita, assim como nossas galerias permanentes e a maioria das exposições e eventos.

História

século 19
Em 24 de abril de 1871, uma reunião pública foi convocada em Sydney para estabelecer uma Academia de Artes com o propósito de promover as artes plásticas através de palestras, aulas de arte e exposições regulares. De 1872 a 1879, a principal atividade da Academia foi a organização de exposições anuais de arte. A primeira exposição de arte colonial, sob os auspícios da Academia, foi realizada na Câmara de Comércio, Sydney Exchange em 1874. Em 1875 Apsley Falls por Conrad Martens, encomendado pelos administradores e comprado por £ 50 do primeiro subsídio do governo de £ 500, tornou-se o primeiro trabalho em papel de um artista australiano a ser adquirido pela Galeria.

A coleção da Galeria foi inicialmente alojada no Clark’s Assembly Hall, na Elizabeth Street, onde foi aberta ao público nas tardes de sexta e sábado. A coleção foi realocada em 1879 para um anexo de madeira para o Garden Palace construído para a Exposição Internacional de Sydney no Domínio e foi oficialmente inaugurado como “A Galeria de Arte de Nova Gales do Sul”. Em 1882, o primeiro diretor, Eliezer Montefiore e seus colegas curadores abriram a galeria de arte nas tardes de domingo, das 14h às 17h. Montefiore acreditava:

… o público deve ter todas as facilidades para se beneficiar da influência educacional e civilizadora gerada por uma exposição de obras de arte, compradas, além disso, às custas do público.

A destruição do Palácio do Jardim pelo fogo em 1882 colocou pressão sobre o governo para fornecer um lar permanente para a coleção nacional. Em 1883, o arquiteto particular John Horbury Hunt foi contratado pelos administradores para apresentar projetos. No mesmo ano houve uma mudança de nome para “The National Art Gallery of New South Wales”. A galeria foi incorporada pelo ato da biblioteca e da galeria de arte 1899.

Em 1895, o novo Arquitecto Colonial, Walter Liberty Vernon (1846-1914), foi encarregado de projetar a nova galeria permanente e duas galerias de fotos foram abertas em 1897 e outras duas em 1899. Uma galeria de aquarela foi adicionada em 1901 e em 1902, o Grand Oval Lobby foi concluído.

século 20
Mais de 300.000 pessoas vieram à Galeria em março e abril de 1906 para ver a pintura de Holman Hunt, A Luz do Mundo. Em 1921, o primeiro Prêmio Archibald foi concedido à W.B. McInnes por seu retrato do arquiteto Desbrowe Annear. As estátuas equestres As oferendas de paz e As oferendas de guerra de Gilbert Bayes foram instaladas em frente à fachada principal em 1926. James Stuart MacDonald foi nomeado diretor e secretário em 1929. Em 1936, o Prêmio Sulman inaugural foi concedido a Henry Hanke por La Gitana John William Ashton foi nomeado diretor e secretário em 1937.

A primeira mulher a ganhar o Prêmio Archibald foi Nora Heysen em 1938 com seu retrato Mme Elink Schuurman, esposa do Cônsul Geral da Holanda. No mesmo ano, a luz elétrica foi instalada temporariamente na Galeria para permanecer aberta à noite pela primeira vez. Em 1943, William Dobell ganhou o Prêmio Archibald por Joshua Smith, causando considerável controvérsia. Hal Missingham foi nomeado diretor e secretário em 1945.

Em 1958, a Lei da Galeria de Arte de Nova Gales do Sul foi alterada e o nome da Galeria revertido para “A Galeria de Arte de Nova Gales do Sul”.

Em 1969, a construção começou na ala Captain Cook para celebrar o bicentenário do desembarque de Cook em Botany Bay. A nova ala abriu em maio de 1972, após a aposentadoria de Missingham e a indicação de Peter Phillip Laverty como diretor em 1971.

O primeiro dos blockbusters modernos a ser realizado na Galeria foi o de mestres modernos: Monet para Matisse em 1975. Ele atraiu 180.000 pessoas em 29 dias. Em 1976, a Bienal de Sydney foi realizada na Galeria pela primeira vez. A Sydney Opera House tinha sido o local da primeira Bienal em 1973. Em 1977, foi exibida uma exposição “Uma seleção de achados arqueológicos recentes da República Popular da China”. Edmund Capon foi nomeado diretor em 1978 e em 1980 a Galeria de Arte do New South Wales Act (1980) estabeleceu a “Galeria de Arte do New South Wales Trust”. Reduziu o número de curadores para nove e estipulou que “pelo menos dois” membros “devem ter conhecimento e experiência nas artes visuais”.

Com o apoio do então Premier Neville Wran, uma grande extensão da Galeria se tornou um projeto Bicennential. Inaugurado em dezembro de 1988, as extensões dobraram o espaço da Galeria. Em 1993, Kevin Connor ganhou o primeiro Prêmio Dobell de Desenho para Pyrmont e cidade. Em 1994, foi inaugurada a Galeria Yiribana, dedicada à arte aborígine e das Ilhas do Estreito de Torres.

século 21

2000–2009
Em 2003, um programa Art After Hours foi iniciado com o horário de abertura da Galeria estendido toda quarta-feira. O prêmio australiano de retrato fotográfico australiano foi ganho por Greg Weight. A Sociedade de Galerias de Arte de Nova Gales do Sul celebrou o seu 50º aniversário no mesmo ano e o espaço de exposições da Galeria Rudy Komon foi aberto, seguido pela nova galeria asiática.

Uma exposição de 2004 do trabalho de Man Ray estabeleceu um recorde de público para exposições de fotografia, com mais de 52.000 visitantes. No mesmo ano, um desafio legal foi montado contra a concessão do Prêmio Archibald a Craig Ruddy por seu David Gulpilil, dois mundos; e o Prêmio Anne Landa foi criado, o primeiro prêmio da Austrália para imagens em movimento e novas mídias. A Sala Nolan da Fundação Nelson Meers foi inaugurada, também em 2004, com uma exposição de cinco grandes pinturas de Sidney Nolan, oferecidas à Galeria pela Fundação nos últimos cinco anos.

myVirtualGallery foi lançado no site da Galeria em 2005 e a antiga sala de reuniões foi reaberta para exibição de pinturas, esculturas e obras em papel de artistas australianos.

Em 2005, o juiz Hamilton decidiu em favor da Galeria sobre a disputada concessão de 2004 do Prêmio Archibald para Craig Ruddy. No mesmo ano, James Gleeson e seu sócio Frank O’Keefe prometeram US $ 16 milhões através da Fundação Gleeson O’Keefe para adquirir obras para a coleção da Galeria.

Em 10 de junho de 2007, um trabalho do século XVII de Frans van Mieris, intitulado A Cavalier (Auto-Retrato), foi roubado da galeria. A pintura foi doada por John Fairfax e foi avaliada em mais de 1 milhão de dólares. O roubo levantou questões sobre a necessidade de maior segurança na galeria. No mesmo ano, a família Belgiorno-Nettis doou 4 milhões de dólares ao longo de quatro anos à Galeria para apoiar a arte contemporânea.

Em 2008, a Galeria comprou a pintura de Paul Cézanne, Bords de la Marne ca. 1888 por A $ 16,2 milhões – o maior valor pago pela Galeria por uma obra de arte. No mesmo ano, o governo de NSW anunciou uma doação de A $ 25,7 milhões para construir uma instalação de armazenamento externo e um presente da Coleção da Família John Kaldor para a Galeria foi anunciado. Avaliada em mais de 35 milhões de dólares, compôs cerca de 260 obras que representam a história da arte contemporânea internacional. A reforma dos Grand Courts do século XIX foi celebrada no ‘Open Weekend’ inaugural da Gallery em 2009.

2010-presente
Uma nova galeria contemporânea foi criada em 2010, removendo os racks de armazenamento do nível mais baixo da ala Captain Cook, e as obras de arte foram realocadas para um armazenamento externo. A nova instalação de armazenamento de coleta fora do local começou a funcionar. No mesmo ano, o prêmio Wynne Prize para Sam Leach por Proposta de cosmos paisagísticos causou controvérsia devido à semelhança da pintura com uma paisagem holandesa do século XVII; e a Gallery anunciou o legado de 142 obras de arte de Mollie Gowing, além de US $ 5 milhões para estabelecer dois fundos de dotação para aquisições: um para arte indígena e um maior para aquisições gerais.

A exposição de 2011 The First Emperor: os guerreiros entombados da China atraíram mais de 305.000 pessoas e no mesmo ano foram abertas novas galerias contemporâneas, incluindo a Galeria da Família John Kaldor, mais uma galeria de fotografia dedicada e uma sala de estudo reformada. Em agosto de 2011, Edmund Capon anunciou sua aposentadoria após 33 anos como diretor.

Dr Michael Brand assumiu o papel de diretor em meados de 2012. Picasso: obras do Musée National Picasso, Paris atraiu quase 365.000 visitantes – o maior número de visitantes de uma exposição na Galeria, também em 2012 e Michael Zavros ganhou o inaugural Bulgari Art Award com o novo quarto redondo. No mesmo ano, Kenneth Reed anunciou sua intenção de legar toda a sua coleção particular de 200 peças de rara e valiosa porcelana européia do século XVIII, avaliada em A $ 5,4 milhões.

Em 2013, a Gallery revelou uma visão estratégica e um masterplan, sob o título de trabalho Sydney Modern: uma proposta de grande expansão e foco renovado em servir um público global. O objetivo declarado era completar o projeto em 2021, o 150º aniversário da fundação da Galeria em 1871. No mesmo ano, a Galeria recebeu 10,8 milhões de dólares do governo de NSW para financiar as etapas de planejamento da Sydney Modern, que veria a construção de um novo prédio e dobrar o tamanho da instituição. O dinheiro foi usado nos próximos dois anos para estudos de viabilidade e engenharia relacionados ao uso da terra ao lado da casa do século XIX existente na galeria e para o lançamento de uma competição internacional de arquitetura.

O concurso internacional de design do Sydney Modern Project resultou em cinco empresas de arquitetura convidadas de uma lista original de doze para apresentar seus projetos finais em abril de 2015. Uma combinação de fundos privados e do governo de NSW pagará pelo projeto de US $ 450 milhões. A firma de McGregor Coxall foi escolhida para redesenhar os jardins. O projeto atraiu controvérsia por sua despesa e invasão nas terras públicas de The Domain e Royal Botanic Gardens e sua dependência de “comercialização muito maior”.

Edifícios

O edifício Vernon
Em 1883, John Horbury Hunt, um arquiteto na prática privada, foi contratado pelos curadores da Galeria para projetar uma galeria permanente. Embora Hunt tenha apresentado quatro desenhos detalhados em vários estilos entre 1884 e 1895, seu trabalho não deu em nada além de um prédio temporário em The Domain. Com paredes de tijolo cru e um telhado de dente de serra, foi denunciado na imprensa como o “Art Barn”.

O recém-nomeado arquiteto do governo, Walter Liberty Vernon, assegurou a prestigiosa comissão sobre John Horbury Hunt em 1895. Vernon acreditava que o estilo gótico admitia maior individualidade e riqueza “não alcançável nas linhas mais frias e inflexíveis do Pagan Classic”. Os curadores não estavam convencidos e exigiram um templo clássico para a arte, não diferente da Galeria Nacional Escocesa de William Henry Playfair, Edimburgo, inaugurada em 1859.

O prédio de Vernon, abrigando oito quadras iluminadas à luz do dia, foi construído em quatro estágios. A primeira etapa foi iniciada em 1896 e inaugurada em maio de 1897. Em 1901, toda a metade sul do edifício estava terminada. Um artigo de jornal na época observou:

Apenas uma ala do edifício, cerca de um quarto de toda a estrutura, está atualmente concluída e dá uma rica promessa de beleza futura. O estilo é grego antigo. A fachada é construída de thracyte e freestone. O interior é dividido em quatro salas, cada uma com 30 metros por 30 metros, comunicando-se umas com as outras por arcos de pilares. A iluminação é quase perfeita, os projetos para o telhado foram fornecidos por correspondentes de Londres após um estudo cuidadoso de todas as melhorias mais recentes nas galerias europeias. As paredes são coloridas de um tom verde frio neutro, o que faz um excelente fundo.

Vernon propôs que seu átrio oval conduzisse a uma igualmente imponente Corte Central. Seus planos não foram aceitos. Até 1969, seu saguão conduzia, por uma curta descida do nível de entrada, para as três galerias “temporárias” do norte projetadas por Hunt.

Em 1909, a frente da Galeria foi concluída e, após essa data, nada mais foi construído com os projetos de Vernon. Na década de 1930, foram sugeridos planos para a conclusão desta parte da Galeria, mas a Grande Depressão e outras restrições financeiras levaram ao seu abandono.

Asa do Capitão Cook
Em 1968, o governo de Nova Gales do Sul decidiu que a conclusão da Galeria seria uma parte importante das comemorações do Bicentenário do Capitão Cook. Esta extensão, que foi aberta ao público em novembro de 1972, e as extensões do Bicentenário de 1988, foram ambas confiadas ao Arquiteto do Governo de New South Wales, com Andrew Andersons, o arquiteto do projeto.

A arquitetura da ala Captain Cook não tentou clonar o estilo clássico do design de Vernon. A filosofia de design de Andersons era semelhante àquela adotada por Robert Venturi em seu livro Complexity and Contradiction in Architecture, como Andersons explica:
Ele [Venturi] defendeu o caso de formas mais ricas e complexas de expressão arquitetônica – para ‘a justaposição do antigo e do novo’ com o impacto visual dramático, em vez de lutar pela unidade e consistência na arquitetura que os preceitos convencionais então ditavam.

Na ala do Capitão Cook, Andersons dividia o novo do antigo com uma larga faixa de clarabóias no pátio de entrada principal. Enquanto nos antigos pátios havia piso de parquet, o piso de travertino era empregado nas novas galerias para exposições permanentes e temporárias. A necessidade moderna de flexibilidade no layout de exibição foi respondida pelo uso de iluminação de pista e painéis de teto pré-moldados projetados para suportar um sistema de paredes desmontáveis. Enquanto as novas galerias foram pintadas de branco, o curador sênior, Daniel Thomas, defendeu um rico esquema de cores vitorianas para exibir as pinturas da galeria do século XIX nos grandes tribunais de Vernon.

Extensão bicentenária
Dezesseis anos depois, a extensão do Bicentenário de 1988 foi construída no parque The Domain, que se inclinava abruptamente para o leste. Dentro das restrições de duas grandes figueiras Moreton Bay, e com uma parte substancial da acomodação abaixo do nível do solo, a extensão dobrou o tamanho da galeria. O espaço para coleções permanentes e exposições temporárias foi ampliado, uma nova galeria asiática, o Domain Theater, um café com vista para a Baía de Woolloomooloo e um jardim de esculturas na cobertura foram adicionados. Escadas rolantes conectaram quatro níveis de exibição com o espaço de entrada / orientação. Quatro “quartos” de arte contemporânea eram iluminados por clarabóias de pirâmide.

Expansão da Galeria de Arte Asiática
Um novo espaço para a arte asiática foi construído para adicionar à galeria de arte asiática existente imediatamente abaixo. O revestimento externo translúcido iluminado à noite brilha à noite e foi apelidado de “caixa de luz”. Este acréscimo foi acompanhado de outras alterações: um novo espaço para exposições temporárias no nível superior, novos estúdios de conservação, uma expansão para o exterior do café com vista para a Baía de Woolloomooloo, um novo restaurante com área funcional dedicada, um teatro e deslocalização da galeria. O projeto foi projetado pelo arquiteto Richard Johnson e foi inaugurado em 25 de outubro de 2003. O espaço envolve arte de todos os cantos da Ásia, incluindo artes budistas e hindus, esculturas indianas, têxteis do sul da Ásia, cerâmicas e pinturas chinesas, obras japonesas e muito mais .

A estética da extensão foi descrita como “cantiléver em cima das galerias asiáticas originais, o pavilhão brilha suavemente como uma lanterna de papel quando acesa à noite” e como “um cubo de vidro branco flutuante e aço articulado com modernas flores de lótus de aço inoxidável”. A extensão adicionou 720 metros quadrados à Galeria de Arte de New South Wales, com o novo espaço para abrigar exposições temporárias e permanentes.Em 2004, Johnson Pilton Walker ganhou dois prêmios por seu envolvimento na criação da extensão Asian Galleries, incluindo a Comenda Nacional da RAIA, Prêmio Sir Zelman Cowan para Edifícios Públicos e o Capítulo RAIA NSW, Prêmio de Arquitetura para Edifícios Públicos e Comerciais Mais de $ 16 milhões foram concedidos pelo Governo de NSW para este grande projeto de construção – inclusive também do Rudy Komon Galeria, novos estúdios de conservação, café, restaurante e área funcional, e reforma da área administrativa. n a edição de setembro-outubro de 2003 do Architecture Bulletin e descreveu a nova ala como

“Sydney Modern Project”
Planos para estender a galeria sob o nome de “Sydney Modern Project” resultou de uma competição vencida em 2015 pelos arquitetos de Tóquio Kazuyo Sejima + Ryue Nishizawa de SANAA. O desenho escolhido, que propõe uma extensão maciça para o norte, tem sido criticado em termos arquitetônicos e de interesse público. O ex-arquiteto Andersons descreveu-o como intrusivo, “colidindo” com a fachada de arenito de Vernon e relegando seu pórtico a uma entrada cerimonial. O ex-primeiro-ministro Paul Keating criticou propostas para desenvolver significativamente os espaços ao ar livre perto da galeria para uso como locais privados, mais sobre dinheiro do que arte. A Fundação e os Amigos do vizinho Royal Botanic Garden estão preocupados com a “perda de espaço verde e domínio de terra caso o Projeto prossiga”.

Coleções
Em 1871, a coleção começou com a aquisição pela The Art Society de algumas grandes obras da Europa, como Chaucer, de Ford Madox Brown, na Corte de Edward III. Mais tarde, eles compraram obras de artistas australianos, como Fire’s On, de 1891, de Streeton, de 1894, de The Roberts, de Roberts, e de 1896, On the Wallaby Track, de McCubbin.

Em 2014, a coleção é categorizada em:

Arte Aborígene e Ilhéu do Estreito de Torres.
A coleção representa artistas indígenas de comunidades em toda a Austrália. O trabalho mais antigo da coleção, de Tommy McRae, data do final do século XIX. Incluídos na coleção estão pinturas do deserto criadas por pequenos grupos familiares que vivem em locais remotos do Deserto Ocidental, pinturas de casca do povo de água salgada de comunidades costeiras e as novas expressões da mídia de cultura da cidade de ‘blak’ por artistas contemporâneos.

Arte asiática
As primeiras obras para entrar na coleção em 1879 foram um grande grupo de cerâmicas e bronzes – um presente do governo do Japão após a Exposição Internacional de Sydney naquele ano. As colecções asiáticas, depois de crescidas desde o início, são abrangentes, abrangendo os países e culturas do Sul, Sudeste e Leste da Ásia.

Arte australiana
A coleção data do início de 1800 e inclui muitas pinturas icônicas e esculturas dos anais da história da arte australiana. Os artistas australianos do século XIX representados incluem: John Glover, Arthur Streeton, Eugene von Guerard, John Russell, Tom Davis, Charles Conder, William Piguenit, E. Phillips Fox (incluindo os capuchinhas), Frederick McCubbin, Sydney Long e George W Lambert.

Entre os artistas australianos do século XX estão: Arthur Boyd, Rupert Bunny, Grace Cossington Smith, HH Calvert, William Dobell, Russell Drysdale, James Gleeson, Sidney Nolan, John Olsen, Margaret Preston, Hugh Ramsay, Lloyd Rees, Imants Tillers, JW Tristram , Roland Wakelin, Brett Whiteley, Fred Williams e Blamire Young.

Quarenta e quatro obras realizadas na galeria foram incluídas na edição de 1973 de 100 obras-primas da pintura australiana.

Arte contemporânea
A coleção contemporânea é internacional, abrangendo asiáticos e ocidentais, bem como a arte australiana em todas as mídias. Com o dom da Coleção da Família John Kaldor, a Galeria agora tem a mais compreensível representação australiana da arte contemporânea da década de 1960 até os dias atuais. Internacionalmente, o foco está na influência da arte conceitual, do nouveau realisme, do minimalismo e da arte povera. A coleção de arte contemporânea australiana se concentra na pintura abstrata, expressionismo, cultura de tela e arte pop.

Arte do Pacífico
A coleção de arte da região do Pacífico começou em 1962 por iniciativa do nosso então vice-diretor, Tony Tuckson. Entre 1968 e 1977, a Galeria adquiriu mais de 500 obras da Coleção Moriarty, uma das maiores e mais importantes coleções particulares da arte das Terras Altas da Nova Guiné no mundo.

Fotografia
A coleção de fotografias tem participações importantes de uma grande variedade de artistas, incluindo Tracey Moffatt, Bill Henson, Fiona Hall, Micky Allan, Mark Johnson, Max Pam e Lewis Morley. Além da fotografia contemporânea, o pictorialismo australiano, o modernismo e o documentário fotográfico do pós-guerra são representados por The Sydney Camera Circle, Max Dupain e David Moore. A evolução da fotografia australiana do século XIX é representada com ênfase no trabalho de Charles Bayliss e Kerry & Co. As fotografias internacionais incluem o pictorialismo inglês e a vanguarda européia (Bauhaus, construtivismo e surrealismo). Foto-documentário na América do século 20 é refletido através do trabalho de Lewis Hine e Dorothea Lange, entre outros. As práticas asiáticas contemporâneas são representadas por artistas como Yasumasa Morimura e Miwa Yanagi. Os estilos vão desde a estética formal da fotografia inicial até os instantâneos informais de Weegee até a alta moda de Helmut Newton e Bettina Reims.

Arte ocidental
A galeria tem uma extensa coleção de arte vitoriana britânica, incluindo obras importantes de Lord Frederic Leighton e Sir Edward John Poynter. Possui menores propriedades da arte européia dos séculos XV a XVIII, incluindo obras de Peter Paul Rubens, Canaletto, Bronzino, Domenico Beccafumi, Giovanni Battista Moroni e Niccolò dell’Abbate. Estas obras estão penduradas no Grand Courts, juntamente com obras do século 19 de Eugène Delacroix, John Constable, Ford Madox Brown, Vincent van Gogh, Auguste Rodin, Claude Monet, Paul Cézanne e Camille Pissarro.

A arte britânica do século XX ocupa um lugar significativo na coleção junto com grandes figuras européias como Pierre Bonnard, Georges Braque, Pablo Picasso, Auguste Rodin, Ernst Ludwig Kirchner, Alberto Giacometti e Giorgio Morandi.

Exposições temporárias
Cerca de 40 exposições temporárias são realizadas a cada ano; alguns com uma taxa de entrada. Além de uma exposição, a galeria abriga o longo Prêmio Archibald, o mais proeminente prêmio de arte australiana, juntamente com os prêmios de arte Sulman, Wynne e Dobell, entre outros. A Galeria também exibe ARTEXPRESS, uma mostra anual de obras de arte do Exame de Artes Visuais de Ensino Superior de toda a Nova Gales do Sul.

Estúdio Brett Whiteley
O Brett Whiteley Studio na 2 Raper Street, Surry Hills foi o local de trabalho e lar do artista australiano Brett Whiteley (1939-1992). Desde 1995, tem sido gerido como um museu pela Art Gallery of NSW.

Programas
Educação
Os educadores de galerias produzem uma gama diversificada de recursos para os públicos de educação primária, secundária e terciária ligados à coleção e grandes exposições.

Guias Voluntários
Os guias da galeria oferecem visitas à coleção e exibições aos visitantes, incluindo grupos escolares, membros da Galeria, clientes corporativos e VIPs.

Conservação
Os conservadores de galerias realizam projetos para proteger as obras de arte, prevenindo, retardando, remediando ou revertendo a deterioração e os danos, garantindo que as obras de arte sejam exibidas, armazenadas ou transportadas com segurança.

Programas públicos
A Galeria tem um programa de palestras, filmes, performances, cursos e workshops, bem como programas destinados a aumentar o acesso de pessoas com necessidades especiais.

Instalações
Café
Restaurante
Biblioteca e arquivo
Sala de estudo
Galeria de lojas
Auditório Centenário – 90 lugares
Teatro do domínio – 339 lugares

Governança
A Galeria de Arte de NSW é um órgão estatutário estabelecido sob a Lei de Galeria de Arte de Nova Gales do Sul (1980) e é um órgão alinhado com a NSW Trade & Investment. Liderada por um Conselho de Curadores, a Galeria também fornece suporte administrativo para várias outras entidades, cada uma com sua própria estrutura legal: a Galeria de Arte da Fundação NSW, a VisAsia, a Fundação Brett Whiteley e a Art Gallery Society de NSW.

O Conselho de Administração tem nove membros, além de um presidente e vice-presidente. Um executivo é composto pelo diretor da galeria, pelo subdiretor e por três membros seniores da equipe. A Galeria de Arte da Fundação NSW é o principal fundo de aquisição da Galeria e a organização guarda-chuva para todos os grupos e fundos do benfeitor da Galeria. Ele arrecada dinheiro de doações e heranças, investe esse capital e usa a renda para comprar obras de arte para a coleção. A Galeria de Arte de Nova Gales do Sul também desenvolveu uma base sólida de apoio corporativo. Apresentando parceiros e patrocinadores incluem a Aqualand Projects Pty Ltd, a EY, a Herbert Smith Freehills LLP, a J.P.Morgan, a Macquarie Group Limited e a UBS.

A VisAsia, o Instituto Australiano de Cultura Asiática e Artes Visuais, foi criada para promover as artes e a cultura asiáticas. Inclui tanto o Conselho da VisAsia como membros individuais. A Brett Whiteley Foundation, promove e incentiva o conhecimento e a apreciação do trabalho do falecido Brett Whiteley. A Art Gallery Society of NSW é a organização de membros da Gallery. Seus objetivos são aumentar o aproveitamento da arte pelos membros e arrecadar fundos para a coleção da Galeria. A Sociedade é uma entidade legal separada, controlada e operada pelo Conselho da Sociedade e seus membros.

Cultura popular
No início do filme Sirens, Hugh Grant passa por pinturas na Galeria de Arte de NSW, incluindo Spring Frost por Elioth Gruner, O Velo de Ouro (1894) por Tom Roberts, ainda desliza o córrego e vai sempre Glide (1890) por Arthur Streeton, Bailed Up (1895) por Tom Roberts e Chaucer na Corte de Edward III (1847-1851) por Ford Madox Brown.