Quando entram na coleção do CNCS, os figurinos adquirem um status de objeto patrimonial. Eles não são mais usados ​​no palco e devem ser preservados nas melhores condições possíveis.

Os trajes são feitos de material particularmente frágil. Descubra em que condições eles são armazenados e como são mostrados no seu melhor.

O armazém, projetado pelo arquiteto Jean-Michel Wilmotte, reproduz o volume da ala sul que uma vez flanqueava o prédio principal.

O concreto bruto foi coberto com malhas de aço, em referência à natureza têxtil das coleções.

A coleção impõe padrões muito específicos para sua preservação. O edifício está em conformidade com as exigências sanitárias e físicas mais exigentes para a proteção das peças, em particular o ar condicionado que regula a temperatura (a 18 °) e a estabilização da higrometria (a 50%).

Este edifício de 1730 m2 é composto por:
Salas para preservação e estudo de trabalhos: inventário, etiquetagem de peças, remoção de poeiras por microficagem, tiragem de fotografias, preparação para exposições, manequins, etc.
As áreas de armazenamento para preservação das coleções são capazes de conter cerca de dez mil fantasias (ou mais de 20 mil peças). Cada nível é equipado com móveis personalizados tipo «compactus» para as peças preservadas.
trajes e acessórios são armazenados por coleção (Biblioteca Nacional da França, Comédie-Française, Ópera Nacional de Paris, Régine Crespin, Bagouet,…) e por show.

O compactus
O «compactus» é uma espécie de armário que inclui um guarda-roupa para pendurar roupas e gavetas para colocar certas peças na horizontal. Os armários são montados em três e formam filas móveis colocadas em um piso falso, equipadas com trilhos, permitindo que sejam movimentadas.

O «compactus» fornece armazenamento ideal em termos de volume, preservação e segurança para as peças. Uma vez que eles estão fechados, não há lacunas vazias entre eles.

Centro nacional de traje de palco
Centro Nacional do Traje de Cena (CNCS), é um museu francês dedicado a figurinos e cenários.

Foi inaugurado em 1 de julho de 2006 em Moulins, Allier por Renaud Donnedieu de Vabres o ministro da Cultura, Pierre-André Périssol o prefeito de Moulins e Christian Lacroix, costureira e presidente do conselho. A atual diretora é Delphine Pinasa, cujo retrato é exibido no museu.

O Centro Nacional de Fatos de Palco é a primeira estrutura de preservação, na França ou no exterior, inteiramente dedicada à herança material dos teatros.
Sua missão é a preservação, o estudo e a valorização de uma coleção de patrimônio de 10.000 figurinos de teatro, ópera e balé, além de cenários pintados, fornecidos pelas três instituições fundadoras do centro, a Biblioteca Nacional da França, a Comédie-Française e a Ópera Nacional de Paris. O centro também recebeu inúmeras doações de artistas e teatros.

Coleções
Compostas por cerca de 10 mil fantasias e elementos de cenário de meados do século XIX até os dias de hoje, as coleções vêm de teatros, óperas, balés como a Ópera Nacional de Paris, a Comédie-Française e a Biblioteca Nacional da França.

O museu tem uma coleção de figurinos de Rudolf Nureyev, conforme solicitado em sua vontade de ser um “lugar de memória”. Nureyev, que foi o diretor do Ballet da Ópera de Paris, queria que sua coleção fosse colocada em um museu em Paris, mas não foi possível encontrar locais adequados. Assim, sua coleção foi colocada no museu neste museu da região de Auvergne, que fica a cerca de 3 horas de trem de Paris. É “uma coleção permanente que oferece aos visitantes uma sensação de sua personalidade exuberante e vagabunda e paixão por tudo o que era raro e bonito”. A coleção tem artefatos históricos da carreira de Nureyev, incluindo material de filme e fotografia, além de 70 figurinos.

Nureyev procurou um visual matador, com uma jaqueta justa para alongar as pernas. A costura da cava tinha que ser colocada exatamente para que seus movimentos não fossem impedidos. Ele favoreceu detalhes que enfatizavam temas artísticos. Uma jaqueta azul-prateada para seu príncipe Siegfried do primeiro ato de um Lago dos Cisnes de 1984 ecoa o local aquático onde o herói encontra seu verdadeiro amor, com fios metálicos fluindo sobre os ombros como corredeiras. Para Dom Quixote, Nureyev preferia uma manga ondulante, como evidenciado por uma criação do designer grego Nicholas Georgiadis em ferrugem, vinho e ouro. As cascatas de veludo dos vestidos das mulheres, enfeitadas com moedas e borlas, indicam a ruidosa fúria da coreografia.

– Sarah Kaufman, The Washington Post
Foi mostrado o De Young Museum, em San Francisco, Califórnia, em 17 de fevereiro de 2013, em um show intitulado Rudolf Nureyev: A Life in Dance.

Figurinos de palco
Várias empresas e teatros teatrais, incluindo a Comédie Française e a Paris Opera, enviam seus figurinos para o museu depois de seu show final. No museu eles estão disponíveis para serem exibidos e preservados. Eles também estão disponíveis para pesquisadores e estudantes para estudo.

As coleções: a memória de instituições e artistas lendários
Mesmo que os figurinos representassem uma herança importante em termos de gastos e propriedades para os teatros, nunca houve uma política real de protegê-los até a criação do centro. Eles testemunham a criatividade dos figurinistas que os atraíram e o know-how das oficinas que os criaram. Eles carregam neles os traços dos artistas que os realçaram no palco.

Os trajes mais antigos datam do século XVIII. São roupas autênticas (sobrecasacas e coletes masculinos) entregues ou compradas pela Comédie-Française após a Revolução Francesa para serem usadas em um repertório de inspiração do século XVIII (Marivaux, Beaumarchais…). Além dessas peças excepcionais, a coleção inclui principalmente trajes de produções criadas desde a segunda metade do século XIX. O projeto teve origem em 1995, quando o Ministério da Cultura e Comunicação solicitou às principais instituições nacionais, a Biblioteca Nacional da França (Departamento de Artes Cênicas), a Comédie-Française e a Ópera Nacional de Paris, a primeira coleção de 8500 figurinos para a abertura do CNCS.

A coleção fornecida pela Biblioteca Nacional da França reflete a riqueza e a variedade da coleção do Departamento de Arte Performativa. Inclui os trajes da tropa de Renaud-Barrault, o Théâtre de l’Atelier sob a direção de Charles Dullin, o Théâtre du Campagnol dirigido por Jean-Claude Penchenat, além dos figurinos de Philippe Guillotel para os Jogos Olímpicos de Albertville, dramatizados por Philippe Decouflé, em 1992.

A coleção da Comédie-Française abrange três séculos da história deste grande teatro. Os trajes foram feitos em oficinas de costura de renome notavelmente para a roupa histórica. Alguns foram criados por Suzanne Lalique, Lila de Nobili ou Thierry Mugler e usados ​​por Sarah Bernhardt, Mounet-Sully ou Jean Marais …

A coleção da Ópera Nacional de Paris inclui 5000 óperas e balés que cobrem um período de cento e cinquenta anos desde 1872, com trajes desenhados por Bakst, Benois, Derain, Cocteau … A maioria deles foram feitos nas oficinas de costura de a ópera e usada por todas as grandes estrelas, Serge Lifar, Yvette Chauviré, Maria Callas, Rudolf Nureiev, Régine Crespin, Luciano Pavarotti…

O CNCS abriga uma coleção excepcional de cerca de 2.000 desenhos e modelos de figurinos criados por Christian Lacroix para palco (ópera, dança e teatro). O estilista Frank Sorbier também doou seus modelos de fantasia para duas óperas, a Traviata e The Tales of Hoffmann.

Uma coleção de elementos de cenário de palco
O Centro Nacional de Figurinos e Cenografia abriga uma coleção de telas pintadas, elementos decorativos e maquinário de palco (chassis, equipamentos de elevação, mastros, materiais úteis, ferramentas) que datam de meados do século XX. Nesta continuidade, várias tropas de dança contemporâneas legaram alguns de seus cenários junto com suas doações de fantasias.