O Museu de Arte Moderna (Moderna Museet) é um museu estadual de arte moderna e contemporânea localizado na ilha de Skeppsholmen, um cenário de belezas naturais. Inaugurado em 1958, o prédio foi projetado pelo arquiteto espanhol Rafael Moneo. Em 2009, o museu abriu uma nova filial em Malmö, no sul da Suécia, Moderna Museet Malmö.

O museu é uma autoridade administrativa estatal tutelada pelo Ministério da Cultura e tem, segundo as suas instruções, a função de colecionar, preservar, expor e comunicar a arte dos séculos XX e XXI em todas as suas formas. Moderna Museet promoverá contatos internacionais através da colaboração com instituições fora da Suécia na forma de exposições itinerantes, e também será responsável pela participação sueca em bienais internacionais de arte. O Museu Moderno é também um museu central, com responsabilidade nacional na sua área.

Em 14 de fevereiro de 2004, o prédio do museu foi reaberto com festividades. Além das reparações, aproveitou-se a oportunidade para melhorar alguns dos espaços, em parte para facilitar a deslocação dos visitantes pelo museu e em parte para utilizar o espaço da entrada superior de forma mais adequada. Paralelamente, o perfil gráfico do museu foi atualizado. Outra grande novidade na reabertura foi a apresentação dos anfitriões do museu – pessoas que possuem uma variedade de habilidades, desde salvar vidas até serem capazes de contar aos visitantes sobre as obras de arte em exposições permanentes e temporárias. A razão para a introdução de novos anfitriões foi para atender ao grande aumento no número de visitantes desde que a taxa de admissão foi abolida.

Em 1901, o arquiteto John Smedberg estabeleceu um belo prédio de usina elétrica em Gasverksgatan 22. A missão de transformar o prédio em um museu mais apropriado foi para a premiada firma de arquitetos Tham & Videgård Hansson Arkitekter. Eles optaram por estabelecer um novo anexo – uma adição contemporânea ao edifício histórico. E dar ao interior uma ordem espacial inteiramente nova.

Moderna Museet é uma plataforma estimulante para pessoas e arte, oferece ao público formas elevadas, envolventes e diretas de encontrar a arte em termos iguais. Moderna Museet inspira e cria espaço para novas ideias por ser uma plataforma estimulante que torna a arte de classe mundial acessível a um amplo público.

O Moderna Museet organiza várias grandes exposições em Estocolmo e Malmö a cada ano, uma série de exposições de médio e pequeno porte. Em 2012, o museu em Estocolmo teve cerca de 500.000 visitantes e o museu em Malmö mais de 100.000 visitantes.

Manipular o mundo – Conectando Öyvind Fahlström
Em uma exposição que ocupa dois andares do Museu, 28 artistas suecos e internacionais exploram e desafiam as ideias de Öyvind Fahlström sobre manipulação e teatralidade. Quatro obras históricas de Fahlström definem o campo de atuação da exposição, que acontece em três zonas: a sala de exposições principal no 4º andar, os espaços que conectam os dois andares e as salas de exposição no térreo. Em um texto de 1964, Öyvind Fahlström insiste em manipular o mundo. Nesta exposição retrospectiva discutimos o que isso significa para os artistas hoje, em nossa era de fatos alternativos, verdades relativas e narrativas fragmentadas.

Fahlström (nascido em 1928 em São Paulo, m. 1976 em Estocolmo) foi um dos artistas mais inovadores e versáteis do século XX. Ao desenvolver uma série de pinturas com partes variáveis ​​nos anos 1960, sua intenção não era apenas tornar móvel o conteúdo da pintura, mas também expressar uma abordagem da sociedade e da política. Fahlström fazia parte de um zeitgeist que buscava acabar com as narrativas estáticas e autoritárias. Ele queria demonstrar que o mundo pode ser “manipulado” por qualquer pessoa e moldado pela participação e pelo jogo. Esta exposição questiona qual o potencial de manipulação da arte hoje.

O Monopólio do Comércio Mundial e a Última Missão do Dr. Schweitzer (Öyvind Fahlström, 1970 e 1964-66 respectivamente) são mostrados no Andar 4. Esta última é uma grande instalação que compreende fragmentos de informações e imagens combinados em um quadro cenográfico. A obra apresenta-se sob a forma de peças de um jogo distribuídas sobre uma superfície onde o facto, a ficção e a irracionalidade se misturam num cenário de final aberto. Esta parte da exposição coloca o teatro em movimento de forma semelhante e questiona como encenações especulativas podem manipular o mundo. A Última Missão do Dr. Schweitzer foi nomeada em homenagem ao teólogo franco-alemão Albert Schweitzer, cujo trabalho médico missionário na África situa a instalação em um discurso pós-colonial. Diversos trabalhos neste andar referem-se a reflexões sobre relações de poder e historiografia.

No andar térreo sem janelas, um depósito encenado de lingotes de ouro (Öyvind Fahlström, Banco Mundial, 1971) forma a peça central em uma narrativa sobre a distribuição de dinheiro e poder no mundo. Essa narrativa é aprofundada em obras contemporâneas que discutem as condições de produção, trabalho e extração de recursos naturais. Através da instalação de Fahlström, esta parte da exposição se estabelece como uma zona escondida, com histórias e depoimentos sobre o que está subjacente, oculto, esquecido ou protegido da vista do público.

Art et Liberté – Ruptura, guerra e surrealismo no Egito (1938-1948)
A exposição faz uma apresentação abrangente de Art et Liberté (jama’at al-fann wal hurriyyah). Art et Liberté, um coletivo surrealista de artistas e escritores que trabalham no Cairo. O grupo forneceu a uma geração inquieta de jovens artistas, intelectuais e ativistas políticos uma plataforma heterogênea para a reforma cultural e política. Fundado em 22 de dezembro de 1938, com a publicação de seu manifesto “Viva a Arte Degenerada”, o grupo proporcionou a uma geração incansável de artistas, intelectuais e ativistas políticos uma plataforma heterogênea de reforma cultural e política. No início da Segunda Guerra Mundial e durante o domínio colonial do Egito pelo Império Britânico, Art et Liberté estava globalmente engajado na resistência contra o fascismo, o nacionalismo e o colonialismo.

Art et Liberté desempenhou um papel ativo em uma rede internacional de escritores e artistas surrealistas. Com sua própria definição de surrealismo, eles alcançaram uma linguagem literária e pictórica contemporânea que era tão globalmente engajada quanto estava enraizada em preocupações artísticas e políticas locais. A exposição amplia nossa compreensão do modernismo em geral, lançando uma nova luz sobre este capítulo amplamente desconhecido do movimento surrealista. Possui mais de 200 obras de arte e documentos de arquivo.

Nathalie Djurberg e Hans Berg – Uma viagem pela lama e confusão com pequenos vislumbres de ar
Entre nos mundos oníricos e animados de Nathalie Djurberg e Hans Berg, com esculturas, música e imagens em movimento. A exposição descreve uma viagem interior, uma tentativa de decifrar a existência em um fluxo de impulsos e impressões. Suas fábulas divertidas transmitem humor e escuridão e desabilitam todas as leis morais da gravidade. Participe dos filmes em stop motion e das instalações espaciais da dupla de renome internacional, e seu novo trabalho de RV. Há um elemento de sedução no encontro com as obras de Nathalie Djurberg e Hans Berg. Eles nos fazem baixar a guarda, mas então o clima se intensifica e somos arrancados da contemplação confortável. Essas obras capturam estados extremos – nossa escuridão mais profunda e maior euforia.

Nathalie Djurberg e Hans Berg, ambos nascidos na Suécia em 1978, vivem e trabalham em Berlim e Estocolmo. Na última década, eles se destacaram no cenário artístico internacional e seus trabalhos foram exibidos na Bienal de Veneza, no New Museum de Nova York e no 21st Century Minsheng Art Museum, em Xangai. Nathalie Djurberg e Hans Berg criam mundos animados com objetos, sons e imagens em movimento – realidades oníricas onde podemos nos perder. Peças de câmara intensas representam memórias fragmentárias reprimidas entre a inocência e a vergonha. Devaneios febris sobre jogos de papéis e desejo, com comédia e escuridão, com música hipnótica. Os filmes derrubam verdades aceitas sobre a supremacia do homem na natureza e nossas percepções habituais de memória, tempo e espaço. Embutida nessas obras está uma crítica social burlesca que,às vezes literalmente, desnuda os homens de poder, dadas hierarquias e normas sociais.

Nathalie Djurberg se vê principalmente como pintora, mas frequentemente trabalha com escultura e instalações espaciais. Para seus trabalhos em vídeo, ela usa animação em stop motion, onde uma série de fotos se combinam para dar a ilusão de movimento – um processo trabalhoso que requer concentração total e prolongada. Ela trabalha em diálogo próximo com Hans Berg, cuja música adiciona mais camadas de significados e humores. Sua colaboração é intuitiva, sem storyboards ou scripts pré-escritos. As obras resultantes são profundamente originais, com muitos links para outras artes cênicas, cinema e pintura, e uma abordagem lúdica ao desejo e à repulsa em uma tradição grotesca que também foi originada pelos surrealistas. Existem paralelos com as cenas de fantasia de Hieronymus Bosch, com o polêmico cineasta Pier Paolo Pasolini,ou as performances poderosas de Carolee Schneeman. Mas também para contos de fadas sombrios, discotecas e cultura popular.

A apresentação inclui instalações espaciais com música e imagens em movimento, incluindo “The Parade”, “The Potato” e “The Experiment”, juntamente com cerca de 20 obras de vídeo independentes. Várias peças totalmente novas também serão mostradas – vídeos e esculturas, e a primeira experiência de realidade virtual (RV) dos artistas. A exposição se estende por duas salas contendo obras icônicas e peças raramente exibidas da coleção Moderna Museet de surrealismo e dadá, selecionadas pela curadora Jo Widoff. Obras criadas em outra época, mas que apresentam semelhanças de abordagem, estilo e estratégia.

The Moderna Exhibition 2018 – Com o futuro atrás de nós
A Exposição Moderna é um projeto de grande porte que o museu apresenta uma vez a cada quatro anos. A Mostra Moderna é um formato de exposição recorrente que apresenta entre trinta e cinquenta artistas. Uma vez a cada quatro anos, você é convidado a assistir a uma apresentação abrangente de aspectos importantes da cena artística sueca contemporânea. A primeira edição da Exposição Moderna ocorreu em 2006 e esta quarta edição traz uma grande exposição e um rico programa de performances, exibições de filmes e palestras de artistas.

Com curadoria de Joa Ljungberg e Santiago Mostyn, a edição 2018 da Exposição Moderna apresenta o trabalho de quase quarenta artistas ligados à cena artística sueca, oferecendo reflexões sóbrias e íntimas sobre a sociedade sueca hoje, sobre um mundo natural que não é mais o que é uma vez foi, e um futuro que parece já ter começado. Vários artistas na edição de 2018 relembram a história sueca e exploram os eventos que moldaram e remodelaram a sociedade. Outros artistas destacam experiências alternativas de viver na Suécia hoje. E em meio a esses olhares locais, a exposição incorpora perspectivas geograficamente distantes que, de diferentes maneiras, impactam nossas vidas aqui e agora.

O corpo humano está tangivelmente presente em toda a exposição – vigiado e registrado, preso entre as fronteiras legais e geográficas, e moldado por ideologias, tecnologias, estruturas de poder e normas. Também são palpáveis ​​os remanescentes da natureza, transformados de forma irreconhecível para dar lugar a vastas extensões de terras industriais onde o tempo passa cada vez mais rapidamente. Em uma direção mais esperançosa, encontramos a busca por uma existência e uma sexualidade livre do patriarcado, consumismo e herança religiosa, com novas abordagens para compreender a si mesmo como uma parte mais integrante de um todo cosmológico. A hierarquia do homem, animal e planta é reinterpretada e renegociada de novas maneiras, abrindo o potencial para novas formas imaginativas de compreensão comunal.

Para selecionar os artistas para a exposição, os curadores da edição de 2018 fizeram uma série extensa e geograficamente difundida de visitas a estúdios com artistas dentro e ao redor da Suécia. Eles também organizaram quatro dias de seminário em Malmö, Gotemburgo, Estocolmo e Umeå, respectivamente, reunindo cerca de quarenta curadores, acadêmicos e diretores de museus para apresentar suas percepções e reflexões sobre tendências contemporâneas importantes. Esses seminários foram possíveis em estreita colaboração com Malmö Konstmuseum, Göteborgs Konsthall, Bildmuseet em Umeå e o Swedish Arts Grants Committee / Iaspis em Estocolmo.

Museu de Arte Moderna de Estocolmo
O Moderna Museet foi inaugurado na casa de exercícios em Skeppsholmen, em 9 de maio de 1958. O Superintendente do Museu Nacional, Otte Sköld, lembrou em seu discurso inaugural que já em 1908 o problema da arte local atual no Museu Nacional havia sido resolvido a sério e a ideia de um novo prédio para essas coleções. Pouco antes de sua morte, Otte Sköld viu por si mesmo o museu realizado e seu compromisso com a criação do novo museu foi decisivo. Juntamente com, entre outros, os Amigos do Museu Moderno, fundado em 1953, deu à coleção de arte do século XX do Museu Nacional uma casa própria. Os superintendentes de direção do museu, Pontus Hultén e Olle Granath, vieram com seus contatos e iniciativas para perseguir essas intenções nas décadas seguintes.

Moderna Museet é um museu estadual com mandato nacional para arte moderna e contemporânea. A coleção está na vanguarda deste tipo na Europa. O museu é um ponto de encontro de pessoas e arte com uma base sólida na sociedade e no mundo em geral. Com seu programa de exposições de classe mundial, projetos baseados em coleções e atividades educacionais, Moderna Museet tem presença local substancial e alcance internacional. O intercâmbio com outras instituições de arte ao redor do mundo é extenso.

Moderna Museet tem uma longa história de hospedagem de artistas internacionais para exposições, performances e outras apresentações inovadoras, bem como por meio de sua coleção de renome mundial. Experimente uma das principais coleções de arte da Europa do século XX até hoje, com obras de artistas como Picasso, Dali, Derkert e Matisse.

Com uma coleção de arte que compreende mais de 130.000 obras, Moderna Museet (Museu de Arte Moderna) é o principal museu de arte moderna e contemporânea da Suécia. Moderna Museet possui uma das melhores coleções de arte moderna e contemporânea da Europa. As coleções contêm pinturas contemporâneas, esculturas, fotografias e filmes de arte de 1900 em diante e, no caso de fotografias, também de cerca de 1840.

Inclui obras-chave de Pablo Picasso, Ljubov Popova, Salvador Dalí, Meret Oppenheim, Robert Rauschenberg, Donald Judd e Irving Penn, juntamente com obras de artistas contemporâneos. Aqui você pode ler sobre as várias partes da coleção e sua história.

Ao combinar obras-primas internacionais de artistas como Warhol, Picasso e Dali com exposições temporárias de artistas proeminentes dos séculos 20 e 21, o Moderna Museet consegue atrair muitos visitantes que retornam para uma experiência artística em constante mudança. A coleção original era dominada pela arte sueca e nórdica, arte americana dos anos 1950 e 60 e modernismo de orientação francesa, no entanto, a coleção foi ampliada para incluir mais artistas mulheres e criar uma coleção mais versátil com obras de todo o mundo.

A coleção
Desde o início em 1958, o Museu é conhecido por sua estreita relação com os artistas – Marcel Duchamp, por exemplo, assinou várias de suas obras em Estocolmo no final de sua vida, e Andy Warhol teve sua primeira exposição individual em um museu na Europa em Moderna Museet em 1968.

A coleção Moderna Museet agora compreende cerca de 6.000 pinturas, esculturas e instalações, 25.000 aquarelas, desenhos e gravuras, 400 vídeos de arte e filmes e 100.000 fotografias. A coleção abrange pinturas, esculturas, instalações, filmes, vídeos, desenhos e gravuras de artistas suecos e internacionais dos séculos 20 e 21 e fotografia dos anos 1840 até hoje.

Graças a iniciativas de coleta direcionadas, o Museu conseguiu aumentar a amplitude e a profundidade de sua coleção. Em 1963, o Museu dos Nossos Desejos foi lançado, transformando o Museu instantaneamente em uma instituição de arte europeia líder; o governo contribuiu com SEK 5 milhões para a aquisição de obras icônicas de Giacomo Balla, Francis Picabia, Kurt Schwitters, Giorgio de Chirico e muitos outros. Algumas décadas atrás, o exercício foi repetido, mas desta vez destacando apenas mulheres artistas – obras de Louise Bourgeois, Dorothea Tanning, Judy Chicago, Susan Hiller e outras foram adicionadas à coleção.

Apenas uma fração da coleção pode estar em exibição. Mas nos permite explorar e reformular a narrativa histórica da arte padrão por meio de novos insights e mudanças constantes na exposição. Isso inclui Moderna Museet Malmö, com seu ângulo inovador na seleção e exibição de obras da coleção desde a inauguração em 2009.

Uma grande coleção de arte é o melhor ponto de partida possível para experimentos visuais e intelectuais. Moderna Museet, como um museu aberto e vivo, está constantemente reescrevendo a história padrão do modernismo, frequentemente reformulando sua coleção de maneiras novas e radicais. Desde 2009, o Museu tem dois locais, Estocolmo e Malmö, onde seleções inovadoras de obras da coleção têm sido apresentadas regularmente desde a inauguração. Algumas das obras icônicas, como a paisagem marroquina de Henri Mattisse (Acanthus), o monograma de Robert Rauchenberg e a escultura de Eva Hesse, sem título, estão quase sempre disponíveis para verificação.