Das Museum für moderne Kunst (Moderna Museet) ist ein staatliches Museum für moderne und zeitgenössische Kunst auf der Insel Skeppsholmen, einer Umgebung von natürlicher Schönheit. Das 1958 eröffnete Gebäude wurde vom spanischen Architekten Rafael Moneo entworfen. 2009 eröffnete das Museum eine neue Filiale im südschwedischen Malmö, das Moderna Museet Malmö.

Das Museum ist eine staatliche Verwaltungsbehörde des Kultusministeriums und hat gemäß seinen Weisungen die Aufgabe, Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts in all ihren Formen zu sammeln, zu bewahren, auszustellen und zu vermitteln. Das Moderna Museet fördert internationale Kontakte durch die Zusammenarbeit mit Institutionen außerhalb Schwedens in Form von Wanderausstellungen und ist auch für die schwedische Beteiligung an internationalen Kunstbiennalen verantwortlich. Das Moderne Museum ist auch ein zentrales Museum mit nationaler Verantwortung in seinem Bereich.

Am 14. Februar 2004 wurde das Museumsgebäude mit Feierlichkeiten wiedereröffnet. Neben Reparaturen wurde die Gelegenheit genutzt, einige der Räume zu verbessern, teils den Besuchern den Weg durch das Museum zu erleichtern und teils den oberen Eingangsbereich adäquater zu nutzen. Gleichzeitig wurde das grafische Profil des Museums aktualisiert. Eine weitere wichtige Neuerung bei der Wiedereröffnung war die Einführung von Museumswirten – Menschen mit unterschiedlichen Fähigkeiten, von der Lebensrettung bis hin zur Präsentation der Kunstwerke in den Dauer- und Wechselausstellungen. Grund für die Einführung neuer Gastgeber war der starke Besucherzuwachs seit der Abschaffung des Eintrittspreises.

Im Jahr 1901 errichtete der Architekt John Smedberg in der Gasverksgatan 22 ein schönes Elektrizitätswerkgebäude. Die Mission, das Gebäude in ein angemesseneres Museum umzuwandeln, ging an das preisgekrönte Architekturbüro Tham & Videgård Hansson Arkitekter. Sie entschieden sich für einen neuen Anbau – eine zeitgemäße Ergänzung des historischen Gebäudes. Und geben dem Innenraum eine völlig neue räumliche Ordnung.

Das Moderna Museet ist eine anregende Plattform für Menschen und Kunst, bietet dem Publikum relevante, ansprechende und direkte Möglichkeiten, Kunst auf Augenhöhe zu begegnen. Das Moderna Museet inspiriert und schafft Raum für neue Ideen, indem es eine anregende Plattform ist, die Weltklasse-Kunst einem breiten Publikum zugänglich macht.

Das Moderna Museet veranstaltet jedes Jahr mehrere große Ausstellungen sowohl in Stockholm als auch in Malmö, eine Reihe von mittelgroßen und kleineren Ausstellungen. 2012 hatte das Museum in Stockholm rund 500.000 Besucher und das Museum in Malmö über 100.000 Besucher.

Die Welt manipulieren – Öyvind Fahlström verbinden
In einer Ausstellung, die sich über zwei Etagen im Museum erstreckt, erforschen und hinterfragen 28 schwedische und internationale Künstler Öyvind Fahlströms Ideen zu Manipulation und Theatralität. Vier historische Werke von Fahlström definieren das Spielfeld für die Ausstellung, die in drei Zonen stattfindet: der Hauptausstellungshalle auf Etage 4, den Räumen, die beide Etagen verbinden, und den Ausstellungshallen im Untergeschoss. In einem Text von 1964 fordert Öyvind Fahlström dazu auf, die Welt zu manipulieren. In dieser retrospektiven Ausstellung wurde diskutiert, was das für Künstler heute bedeutet, in unserer Ära alternativer Fakten, relativer Wahrheiten und fragmentierter Narrative.

Fahlström (geboren 1928 in São Paulo, gest. 1976 in Stockholm) war einer der innovativsten und vielseitigsten Künstler des 20. Jahrhunderts. Als er in den 1960er Jahren eine Serie von Gemälden mit variablen Teilen entwickelte, ging es ihm nicht nur darum, den Inhalt des Gemäldes beweglich zu machen, sondern auch einen Zugang zu Gesellschaft und Politik zum Ausdruck zu bringen. Fahlström war Teil eines Zeitgeistes, der statische und autoritäre Narrative abschaffen wollte. Er wollte zeigen, dass die Welt von jedem „manipuliert“ und durch Partizipation und Spiel gestaltet werden kann. Diese Ausstellung fragt nach dem manipulativen Potenzial der Kunst heute.

World Trade Monopoly und Dr. Schweitzers Last Mission (Öyvind Fahlström, 1970 bzw. 1964-66) werden auf Etage 4 gezeigt. Letzteres ist eine große Installation aus Informations- und Bildfragmenten, die zu einem szenografischen Tableau kombiniert sind. Die Arbeit hat die Form von Spielstücken, die auf einer Oberfläche verteilt sind, in der sich Fakten, Fiktion und Irrationalität in einem Szenario mit offenem Ende vermischen. Dieser Teil der Ausstellung setzt das Theatralische in ähnlicher Weise in Gang und fragt, wie spekulative Inszenierungen die Welt manipulieren können. Dr. Schweitzers letzte Mission wurde nach dem deutsch-französischen Theologen Albert Schweitzer benannt, dessen medizinische Missionsarbeit in Afrika die Installation in einen postkolonialen Diskurs stellt. Mehrere Arbeiten auf dieser Etage beziehen sich auf Gedanken zu Machtverhältnissen und Geschichtsschreibung.

Im fensterlosen Untergeschoss bildet ein inszeniertes Depot aus Goldbarren (Öyvind Fahlström, Weltbank, 1971) das Herzstück einer Erzählung über die Verteilung von Geld und Macht in der Welt. Dieses Narrativ wird in zeitgenössischen Werken weiterverfolgt, die die Bedingungen von Produktion, Arbeit und Gewinnung natürlicher Ressourcen diskutieren. Durch Fahlströms Installation etabliert sich dieser Teil der Ausstellung als versteckte Zone mit Geschichten und Aussagen über das, was zugrunde liegt, verborgen, vergessen oder vor der Öffentlichkeit geschützt ist.

Art et Liberté – Bruch, Krieg und Surrealismus in Ägypten (1938–1948)
Die Ausstellung präsentiert eine umfassende Präsentation von Art et Liberté (jama’at al-fann wal hurriyyah). Art et Liberté, ein surrealistisches Kollektiv von Künstlern und Schriftstellern, die in Kairo arbeiten. Die Gruppe bot einer rastlosen Generation junger Künstler, Intellektueller und politischer Aktivisten eine heterogene Plattform für kulturelle und politische Reformen. Gegründet am 22. Dezember 1938 mit der Veröffentlichung ihres Manifests „Long Live Degenerate Art“ bot die Gruppe einer rastlosen Generation von Künstlern, Intellektuellen und politischen Aktivisten eine heterogene Plattform für kulturelle und politische Reformen. Zu Beginn des Zweiten Weltkriegs und während der Kolonialherrschaft Ägyptens durch das britische Empire engagierte sich Art et Liberté weltweit im Widerstand gegen Faschismus, Nationalismus und Kolonialismus.

Art et Liberté spielte eine aktive Rolle in einem internationalen Netzwerk surrealistischer Schriftsteller und Künstler. Mit ihrer eigenen Definition des Surrealismus erreichten sie eine zeitgenössische Literatur- und Bildsprache, die ebenso global engagiert wie in lokalen künstlerischen und politischen Anliegen verwurzelt war. Die Ausstellung erweitert unser Verständnis der Moderne insgesamt, indem sie ein neues Licht auf dieses weitgehend unbekannte Kapitel der surrealistischen Bewegung wirft. Es verfügt über mehr als 200 Kunstwerke und Archivdokumente.

Nathalie Djurberg und Hans Berg – Eine Reise durch Matsch und Wirrwarr mit kleinen Lufteinschlüssen
Treten Sie ein in die traumhaften, animierten Welten von Nathalie Djurberg und Hans Berg, mit Skulpturen, Musik und bewegten Bildern. Die Ausstellung beschreibt eine innere Reise, einen Versuch, das Dasein in einem Fluss von Impulsen und Eindrücken zu entschlüsseln. Ihre spielerisch erzählten Fabeln vermitteln Humor und Finsternis und setzen alle moralischen Gesetze der Schwerkraft außer Kraft. Nehmen Sie teil an den Stop-Motion-Filmen und Rauminstallationen des international renommierten Duos und ihrer brandneuen VR-Arbeit. Die Begegnung mit den Werken von Nathalie Djurberg und Hans Berg hat etwas Verführerisches. Sie lassen uns unsere Wachsamkeit senken, aber dann steigert sich die Stimmung und wir werden aus der bequemen Kontemplation gerissen. Diese Arbeiten fangen extreme Zustände ein – unsere tiefste Dunkelheit und größte Euphorie.

Nathalie Djurberg und Hans Berg, beide 1978 in Schweden geboren, leben und arbeiten in Berlin und Stockholm. In den letzten zehn Jahren waren sie in der internationalen Kunstszene prominent vertreten und ihre Werke wurden auf der Biennale von Venedig, dem New Museum in New York und dem 21st Century Minsheng Art Museum in Shanghai gezeigt. Nathalie Djurberg und Hans Berg erschaffen mit Objekten, Ton und bewegten Bildern animierte Welten – traumhafte Realitäten, in denen wir uns verlaufen können. Intensive Kammermusikstücke inszenieren fragmentarische Erinnerungen, die zwischen Unschuld und Scham verdrängt werden. Fieberhafte Tagträume über Rollenspiel und Sehnsucht, mit Komik und Dunkelheit, untermalt mit hypnotischer Musik. Die Filme stürzen akzeptierte Wahrheiten über die Vormachtstellung des Menschen in der Natur und unsere gewohnheitsmäßige Wahrnehmung von Erinnerung, Zeit und Raum. Eingebettet in diese Arbeiten ist eine burleske Gesellschaftskritik, diemanchmal buchstäblich entkleidet die Männer der Macht, gegebene Hierarchien und soziale Normen.

Nathalie Djurberg versteht sich in erster Linie als Malerin, arbeitet aber oft mit Skulptur und Rauminstallationen. Für ihre Videoarbeiten verwendet sie Stop-Motion-Animationen, bei denen sich eine Reihe von Standbildern zu einer Illusion von Bewegung verbinden – ein mühsamer Prozess, der totale, langwierige Konzentration erfordert. Sie arbeitet in engem Dialog mit Hans Berg, dessen Musik weitere Bedeutungsebenen und Stimmungen hinzufügt. Ihre Zusammenarbeit ist intuitiv, ohne Storyboards oder vorgefertigte Skripte. Die resultierenden Werke sind zutiefst originell, mit vielen Verbindungen zu anderen darstellenden Künsten, Film und Malerei und einem spielerischen Umgang mit Begehren und Abscheu in einer grotesken Tradition, die auch von den Surrealisten stammt. Es gibt Parallelen zu den Fantasy-Szenen von Hieronymus Bosch, zu dem umstrittenen Filmemacher Pier Paolo Pasolini,oder die kraftvollen Darbietungen von Carolee Schneeman. Aber auch zu dunklen Märchen, Clubbing und Populärkultur.

Die Präsentation umfasst Rauminstallationen mit Musik und Bewegtbild, darunter „The Parade“, „The Potato“ und „The Experiment“ sowie rund 20 eigenständige Videoarbeiten. Außerdem werden einige völlig neue Stücke gezeigt – Videos und Skulpturen sowie die erste Virtual Reality (VR)-Erfahrung der Künstler. Die Ausstellung erstreckt sich über einige Räume mit ikonischen Werken und selten gezeigten Stücken aus der Sammlung des Moderna Museet über Surrealismus und Dada, ausgewählt von der Kuratorin Jo Widoff. Werke aus einer anderen Epoche, die dennoch Ähnlichkeiten in Herangehensweise, Stil und Strategie aufweisen.

Die Moderna-Ausstellung 2018 – Mit der Zukunft im Rücken
Die Moderna-Ausstellung ist ein Großprojekt, das das Museum alle vier Jahre präsentiert. Die Moderna Exhibition ist ein wiederkehrendes Ausstellungsformat mit 30 bis 50 Künstlern. Alle vier Jahre sind Sie eingeladen, eine umfassende Präsentation wichtiger Aspekte der zeitgenössischen schwedischen Kunstszene zu erleben. Die erste Ausgabe der Moderna Exhibition fand 2006 statt und diese vierte Ausgabe bietet sowohl eine große Ausstellung als auch ein reichhaltiges Programm an Performances, Filmvorführungen und Künstlergesprächen.

Die von Joa Ljungberg und Santiago Mostyn kuratierte Ausgabe 2018 der Moderna Exhibition präsentiert die Arbeiten von fast vierzig Künstlern, die mit der schwedischen Kunstszene verbunden sind, und bietet sowohl nüchterne als auch intime Reflexionen über die heutige schwedische Gesellschaft, über eine natürliche Welt, die nicht mehr das ist, was sie ist war einmal, und eine Zukunft scheint bereits begonnen zu haben. Mehrere Künstler in der Ausgabe 2018 blicken auf die schwedische Geschichte zurück und erkunden die Ereignisse, die die Gesellschaft geprägt und umgestaltet haben. Andere Künstler beleuchten alternative Erfahrungen des heutigen Lebens in Schweden. Und inmitten dieser lokalen Standpunkte greift die Ausstellung geografisch weit entfernte Perspektiven auf, die auf unterschiedliche Weise unser Leben hier und jetzt beeinflussen.

Der menschliche Körper ist während der gesamten Ausstellung spürbar präsent – ​​überwacht und registriert, gefangen zwischen rechtlichen und geografischen Grenzen und geprägt von Ideologien, Technologien, Machtstrukturen und Normen. Ebenfalls greifbar sind die Reste der Natur, die bis zur Unkenntlichkeit verwandelt wurden, um Platz für riesige Industriegebiete zu schaffen, in denen die Zeit immer schneller vergeht. In einer hoffnungsvolleren Richtung begegnen wir der Suche nach einer Existenz und einer Sexualität, die frei von Patriarchat, Konsumismus und religiösem Erbe ist, mit neuen Ansätzen, sich selbst als integraler Bestandteil eines kosmologischen Ganzen zu verstehen. Die Hierarchie von Mensch, Tier und Pflanze wird neu interpretiert und neu verhandelt, was das Potenzial für phantasievolle neue Formen des Gemeinschaftsverständnisses eröffnet.

Um die Künstler für die Ausstellung auszuwählen, haben die Kuratoren der Ausgabe 2018 eine umfangreiche und geografisch weit verbreitete Reihe von Atelierbesuchen mit Künstlern in und um Schweden durchgeführt. Außerdem organisierten sie vier Seminartage in Malmö, Göteborg, Stockholm bzw. Umeå, an denen etwa vierzig Kuratoren, Wissenschaftler und Museumsdirektoren ihre Einsichten und Reflexionen zu wichtigen zeitgenössischen Tendenzen präsentierten. Diese Seminare wurden in enger Zusammenarbeit mit Malmö Konstmuseum, Göteborgs Konsthall, Bildmuseet in Umeå und dem Swedish Arts Grants Committee/Iaspis in Stockholm ermöglicht.

Museum für moderne Kunst in Stockholm
Das Moderna Museet wurde am 9. Mai 1958 im Übungshaus auf Skeppsholmen eingeweiht. Der Direktor des Nationalmuseums, Otte Sköld, erinnerte in seiner Antrittsrede daran, dass bereits 1908 das Problem der aktuellen lokalen Kunst im Nationalmuseum aufgegriffen wurde ernst und die Idee eines Neubaus für diese Sammlungen. Otte Sköld hat sich kurz vor seinem Tod von der Realisierung des Museums überzeugt und sein Engagement für die Schaffung des neuen Museums war ausschlaggebend. Gemeinsam mit ua den 1953 gegründeten Freunden des Museums der Moderne gab er der Sammlung des Nationalmuseums zur Kunst des 20. Jahrhunderts ein eigenes Zuhause. Die treibenden Superintendenten des Museums Pontus Hultén und Olle Granath kamen mit ihren Kontakten und Initiativen, um diese Absichten in den folgenden Jahrzehnten zu verfolgen.

Das Moderna Museet ist ein staatliches Museum mit nationalem Auftrag für moderne und zeitgenössische Kunst. Die Sammlung ist europaweit führend. Das Museum ist ein Treffpunkt für Menschen und Kunst mit einer starken Verankerung in Gesellschaft und Welt. Mit seinem erstklassigen Ausstellungsprogramm, sammlungsbasierten Projekten und Bildungsaktivitäten verfügt das Moderna Museet über eine beträchtliche lokale Präsenz und internationale Reichweite. Der Austausch mit anderen Kunstinstitutionen weltweit ist umfangreich.

Das Moderna Museet hat eine langjährige Geschichte als Gastgeber internationaler Künstler für bahnbrechende Ausstellungen, Performances und andere Präsentationen sowie durch seine weltberühmte Sammlung. Erleben Sie eine der bedeutendsten Kunstsammlungen Europas vom 20. Jahrhundert bis heute mit Werken von Künstlern wie Picasso, Dali, Derkert und Matisse.

Mit einer Kunstsammlung von mehr als 130 000 Werken ist das Moderna Museet (Museum für moderne Kunst) Schwedens führendes Museum für moderne und zeitgenössische Kunst. Das Moderna Museet besitzt eine der besten Sammlungen moderner und zeitgenössischer Kunst in Europa. Die Sammlungen umfassen zeitgenössische Malerei, Bildhauerei, Fotografie und Kunstfilm ab 1900, bei Fotografien auch um 1840.

Es umfasst Schlüsselwerke von Pablo Picasso, Ljubov Popova, Salvador Dalí, Meret Oppenheim, Robert Rauschenberg, Donald Judd und Irving Penn sowie Werke zeitgenössischer praktizierender Künstler. Hier können Sie sich über die verschiedenen Teile der Sammlung und ihre Geschichte informieren.

Durch die Kombination internationaler Meisterwerke von Künstlern wie Warhol, Picasso und Dali mit Wechselausstellungen prominenter Künstler des 20. und 21. Jahrhunderts gelingt es dem Moderna Museet, viele wiederkehrende Besucher für ein sich ständig veränderndes Kunsterlebnis anzuziehen. Die ursprüngliche Sammlung wurde von schwedischer und nordischer Kunst, amerikanischer Kunst aus den 1950er und 60er Jahren und der französisch orientierten Moderne dominiert. Die Sammlung wurde jedoch um mehr Künstlerinnen erweitert und eine vielseitigere Sammlung mit Werken aus der ganzen Welt.

Die Sammlung
Seit seiner Gründung 1958 ist das Museum für seine enge Beziehung zu Künstlern bekannt – Marcel Duchamp etwa signierte gegen Ende seines Lebens mehrere seiner Werke in Stockholm und Andy Warhol hatte seine erste Einzelausstellung in Europa im Museum Moderna-Museet 1968.

Die Sammlung des Moderna Museet umfasst heute rund 6.000 Gemälde, Skulpturen und Installationen, 25.000 Aquarelle, Zeichnungen und Drucke, 400 Kunstvideos und -filme sowie 100.000 Fotografien. Die Sammlung umfasst Gemälde, Skulpturen, Installationen, Filme, Videos, Zeichnungen und Drucke schwedischer und internationaler Künstler des 20. und 21. Jahrhunderts sowie Fotografie von den 1840er Jahren bis heute.

Dank gezielter Sammelinitiativen hat das Museum die Breite und Tiefe seiner Sammlung erfolgreich erweitert. 1963 wurde das Museum of Our Wishes gegründet, das das Museum augenblicklich in eine führende europäische Kunstinstitution verwandelte; die Regierung steuerte 5 Millionen SEK für den Erwerb ikonischer Werke von Giacomo Balla, Francis Picabia, Kurt Schwitters, Giorgio de Chirico und vielen anderen bei. Vor einigen Jahrzehnten wurde die Übung wiederholt, diesmal jedoch nur mit Künstlerinnen – Werke von Louise Bourgeois, Dorothea Tanning, Judy Chicago, Susan Hiller und anderen wurden der Sammlung hinzugefügt.

Nur ein Bruchteil der Sammlung kann ausgestellt werden. Aber es erlaubt uns, die kunsthistorische Standarderzählung durch neue Erkenntnisse und ständige Veränderungen in der Ausstellung zu erforschen und neu zu formulieren. Dazu gehört das Moderna Museet Malmö mit seinem innovativen Ansatz bei der Auswahl und Ausstellung von Werken aus der Sammlung seit der Eröffnung im Jahr 2009.

Eine große Kunstsammlung ist der beste Ausgangspunkt für visuelle und intellektuelle Experimente. Das Moderna Museet schreibt als offenes und lebendiges Museum die Standardgeschichte der Moderne ständig neu, indem es seine Sammlung immer wieder auf radikal neue Weise umhängt. Seit 2009 hat das Museum zwei Standorte, Stockholm und Malmö, wo seit der Eröffnung regelmäßig innovative Auswahlen von Werken aus der Sammlung gezeigt werden. Einige der ikonischen Werke wie die marokkanische Landschaft (Acanthus) von Henri Mattisse, das Monogramm von Robert Rauchenberg und die Skulptur Ohne Titel von Eva Hesse sind fast immer verfügbar.