Tradigital art는 전통적이며 컴퓨터 기반의 기술을 결합하여 이미지를 만드는 예술 (애니메이션 포함)입니다.
배경
아티스트이자 교사 인 Judith Moncrieff가 처음으로이 용어를 만들었습니다. 1990 년대 초, Pacific Northwest College of Art에서 강사가 된 동안 Moncrieff는 “Tradigital”이라는 새로운 디지털 매체를 발명하고 가르쳤습니다. 학교는 Moncrieff의 학생과의 경쟁을 가졌는데, 학생들은 의상 사진에서 공연 무용단의 비디오 테이프까지 모든 것을 전자적으로 결합하기 위해 매체를 사용했습니다. Moncrieff는 같은 기간에 그녀의 비즈니스 엔티티 (이전의 “Moncrieff Studios”)를 “Tradigital Imaging”이라고도했습니다.
Moncrieff는 “Unique Editions”라는 디지털 예술 집단의 창립 멤버 중 한 명입니다. Helen Golden, Bonny Lhotka, Dorothy Krause, Judith Moncrieff 및 Karin Schminke 등 5 명의 예술가는 기존의 스튜디오 미디어 및 기법에 대한 전문 지식과 디지털 이미징을 결합하여 독창적 인 미술 작품 및 판을 제작했습니다. 1994 년 6 월, 보스톤의 메사추세츠 예술 디자인 대학 (Krause)에서 주최 한 워크샵 인 “Beyond the Digital Print”에서 예술가들은 1994 년 6 월에 만났다. 예술가의 다양한 배경은 컴퓨터를 예술 제작 도구로 사용하는 혼합 매체 접근법에서 분명합니다. 모든 이미지가 컴퓨터에서 적어도 부분적으로 잉태 및 실행되지만 작업 범위에는 캔버스, 수제 종이 및 양각 금속과 같은 다양한 소재에 대한 일종의 그림, 콜라주, 폴라로이드 및 이미지 전송, 모노 타입 및 지문이 포함됩니다. Moncrieff는 “Tradigital media”라는 용어를 사용하여 전통적 도구와 디지털 도구를 병합하고 “tradigitalism”을이 신흥 운동의 이름으로 설명했습니다. 고유 에디션은 기술을 탐색하고 디지털 아트를 홍보하기위한 연구 및 홍보 기관으로도 사용되었습니다. 이 그룹은 아티스트의 관점에서 제품에 대한 피드백을 제공하기 위해 하드웨어 및 소프트웨어 개발자와 연결 고리를 만들었습니다. 그것은 예술가 스튜디오에서 디지털 기술의 역할에 대한 예술 세계의 나머지 시위로 시범을 보였습니다. 1997 년에는 고유 버전이 운영 중지되었습니다. 그러나 Golden와 Moncrieff는 “Tradigital Fine Art”라는 이름으로 계속해서 작업했습니다.
1990 년대 초반 독립적으로 작가 인 Lisa Wray는 “형이상학 적 르네상스 (Renaissance of Metaphysical Imagery)”라는 미술 스타일을 개발하고있었습니다. 프로토 타입은 그래픽 아트 암실에서 만든 컬러 복사, 컬러 사진 또는 필름 네거티브에서 각 작업에 대해 작성되었습니다. 1990 년 휴스턴 텍사스의 Raphael Digital Transparencies와 Washington DC의 Dodge Color Laboratories라는 프로토 타입을 조합 할 수있는 독점적 인 컴퓨터 시스템을 사용하여 그녀의 유일한 두 곳을 방문했습니다. BREW of Life와 Fantasy의 두 가지 프로토 타입은 Dodge Colour Laboratories는 국방부가 처음 개발 한 Superset 장비입니다. Lisa는 Judith Montcrieff와 Unique Editions 및 Tradigital Fine Art의 선구적인 노력을 발견하여 1990 년대 초반에 “Tradigital”이라는 용어를 발견했습니다. 또한이 용어를 사용하여 자신의 작품을 묘사했습니다.
용어의 다른 용도
그 이후로이 용어의 사용은 다른 예술 형식을 포함하도록 크게 확대되었습니다.
Jeffrey Katzenberg가 tradigital animation이라는 용어를 사용하여 컴퓨터 애니메이션과 고전적인 셀 애니메이션 기술 ( “2 차원 및 3 차원 애니메이션 기술의 완벽한 조화”)을 혼합 한 것을 2002 년 “tradigital”이 주류로 삼았습니다. 그는 Toy Story, Antz, Shrek, Ice Age 및 Cimarron의 Spirit : Stallion과 같은 애니메이션 영화의 예를 언급했습니다. 그는 월트 디즈니 (전통 예술 애니메이터)가 오늘날의 만화 제작 방식의 변화를 승인한다고 믿었습니다. Animation World Magazine은 tradigital television과 tradigital animation이 텔레비전 쇼의 제작 전후 프로세스에 미치는 영향에 대해 설명합니다.
Tradigital 인쇄는 현대 기술로 인쇄물 제작에 대한 실험적 접근 방식입니다. tradigital 인쇄의 한 형태에서, 인쇄 기계는 판과 스크린에 UV 사진 전송을위한 포지티브를 생성하기 위해 컴퓨터를 사용합니다. 또 다른 형태로는 실크 스크린, 릴리프 또는 음각 기술을 포함하는 디지털 인쇄물 출력이 중점적입니다. 예를 들어, Josephine Press는 음각, 목판화, 석판 인쇄 및 기타 모든 전통적인 판화 방법과 같은 전통 기술과 아카이브 디지털 인쇄의 사용을 결합하는 프로세스를 사용합니다. 이 프로세스를 통해 아티스트는 4 플레이트 프로세스를 사용하지 않고도 멀티 컬러 이미지를 만들 수 있습니다. 보다 효율적인 등록 외에도 아티스트는 콜라주 및 기타 혼합 미디어 작품을 스캔하여 보관할 수 있습니다. Tradigital printing은 이미지 제작의 가능성을 크게 확장하면서도 손으로 직접 가져온 한정판, 미술 작품을 제작합니다.
최근 월스트리트 저널의 한 기사는 tradigital 크리에이티브를 “전통 주의자”와 “디지털 전문가”와 대조하면서 “내일의 목소리”라고 칭찬하고 새로운 예술 / 마케팅 매체의 몇 가지 특징을 확인했습니다. 메시지가 아닌 경험; 커뮤니티가 의사 소통을하지 못한다. 유틸리티와 솔루션은 영리하지 않습니다. 협업 사일로 사상가.