라인 아트 또는 선 그리기는 2 차원 또는 3 차원 물체를 표현하기 위해 음영 (어둠) 또는 색조 (색상)의 그라데이션이없는 (일반적으로 일반) 배경에 배치 된 뚜렷한 직선 또는 곡선으로 구성된 이미지입니다. 라인 아트는 일반적으로 단색이지만 라인 아트는 다른 색상의 라인을 사용할 수 있습니다. 라인 아트는 색상, 음영 및 질감보다 형식과 윤곽을 강조합니다. 그러나 고체 안료와 도트 영역을 선 이외에 사용할 수도 있습니다. 라인 아트의 선은 일정한 너비 (연필 그림과 같이), 몇 개의 일정한 너비 (기술적 인 그림 에서처럼) 또는 자유롭게 변화하는 너비 (브러쉬 작업이나 조각에서와 같이) 모두 일 수 있습니다. .
예술의 가장 기본적인 요소 중 하나는 선입니다. 선의 중요한 특징은 2 차원 (평면) 모양 또는 3 차원 양식의 가장자리를 나타냅니다. 윤곽을 사용하여 형상을 나타낼 수 있으며 3 차원 형상을 등고선으로 나타낼 수 있습니다.
그리기는 상대적으로 일반적인 그리기 기술입니다. 이 기술로 그림을 그리기 위해 가장 적절하고 가장 일반적으로 사용되는 치수 또는 기타 마킹 펜이 사용됩니다. 조밀 한 선과 점진적인 선 보강 및 그 반대의 경우에는 예를 들어 빛과 그림자 사이의 가장자리에있는 회전하는 몸체 또는 몸체를 그리는 데 필요한 부드러운 전환을 수행 할 수 있습니다.
라인 아트는 (Gustave Doré의 작품 에서처럼) 사실주의 경향이 있거나 풍자 만화, 만화, 표의 문자 또는 글리프 일 수 있습니다.
사진과 하프 톤의 개발에 앞서 라인 아트는 백서에 검은 색 잉크를 사용하여 인쇄물에 사용되는 그림의 표준 형식이었습니다. 스티 플링 또는 해칭을 사용하여 회색 음영을 시뮬레이션 할 수도 있습니다.
이전에는 리드 펜, 뾰족한 새 깃털 또는 집중된 나무 막대기가 사용되었으며 나중에는 철제 팁과 브러시가 달린 잉크 펜이 사용되었습니다. 표면을 페인트하기 위해 잉크 또는 잉크가 사용됩니다. 사진을 사용하기 전에 펜 그림이 이미지를 캡처하는 주요 방법이었습니다. 오늘은 예술 기술로만 사용됩니다. 최근에는 전자화 덕분에 펜촉의 디지털 조절이 가능한 모양의 태블릿 그리기가 진행되고 있으며 드로잉 펜은 그려지는 선의 두께를 변경하여 압력에 반응합니다 (또는 색상, 모양, 도트 레이아웃, 등)이 예술적 방향으로 새로운 가능성을 열어줍니다. 일단 그림은 학교에서 가르친 사람의 의무 교육으로 간주되었습니다 (오늘날의 예술 교육이 남아 있습니다). 도시와 건물이 과거에 포착 된 덕분에 초상화가 그려졌습니다. 나중에 도면이 사진을 대체하고 그림은 재능을 발휘하기 위해 특별한 것으로 간주되기 시작했습니다.