Loos의 문화적 모더니즘은 공식적이고 스타일리쉬 한 탈퇴의 모더니즘과 그와 함께이 공간에 전념하는 예술 공예 학교와 Wiener Werkstätte와는 뚜렷한 대조를 이루지 못했습니다. 루 오스에게 모더니즘은 자신의 태도에 대한 문제였으며 예술가가 지정한 현대적인 스타일의 개발에 의존하지 않았습니다. 그를 위해, 실용주의 대상에 예술과 기능을 결합한다는 아이디어는 문화가없는 행위였다.
오토 바그너는 Loos가 기능을 예술적으로 실현할 수 있다고 생각한 유일한 개인이었습니다. 바그너는 전통적인 장인이되기 전에 예술적 표현을하지 않았기 때문입니다. Loos는 영어 예술과 공예 운동에 채택 된 Secessionists의 신념에 반응했으며, 예술 디자인을 통해 전달 된 아름다움은 사람들의 일상 생활을 향상시킬 수있었습니다.
이 공간에 전시 된 물건들은 1897 년 이후로 오스트리아의 독특한 스타일을 창조하기위한 분리 주의자들의 강력한 노력의 결과입니다. 그것은 사실 비엔나 스타일입니다. 그것은 모저의 일본에 영향을받은 표면 장식 예술, 비더 마이어 시대의 고전적 유산, 그리고 국내 민속 예술을 기반으로합니다.
이 새로운 스타일은 1900 년 8 차 Secession 전시회에서 대중에게 처음 소개되었으며 예술과 공예 학교에서 Hoffmann과 Moser의 교수 활동과 학생들의 구현을 통해 예술적으로 보급되었습니다. 이 방에서 다루는 기간은이 눈에 띄는 문체로 시작하여 1 차 세계 대전으로 끝납니다. 전시 된 거의 모든 물건은 장인의 기원이며, 비너스 출신의 대부분의 유태인 오트 부르주아의 후원을 통해 생겨났습니다. Werkstätte는 고객을 모집했습니다.
10 년 이상 지속 된이 단계에서 비엔나의 응용 예술은 미학적 발전의 휘발성 과정을 겪었습니다. 이것은 초기의 도발적으로 기하학적이면서 추상적 인 형태의 Wiener Werkstätte에서 고전주의 요소에 의해 지배 된 디자인 언어와 1906/07 년에 시작된 정교한 식물 장식 문화, 그리고 로코코에 영향을 미치고 독특하게 건축적인 창조물에 이르기까지 다양했습니다. Dagobert Peche.
역사주의와의 최초의 전투에서 승리를 거둔 페체는 예술의 통일성에 관한 탈퇴 초기 창설 세대의 신조에 도전하여 유틸리티에서 해방을 전파했다. 그의 작품은 주로 예술적 표현에 관한 것이며 기능은 부차적 인 관심사입니다. 이런 점에서 그들은 실제로 예술과 기능을 분리해야한다는 Loos의 엄격한 요구에 대한 정의에 가까워졌습니다.
1910 년 초에 페체는 새로운 세대의 건축가 (Josef Frank, Oskar Wlach, Oskar Strnad)와 함께 비엔나의 공과 대학 (오늘날 University of Technology)에서 교육을받은 것처럼 변화를 다루기 시작했습니다. 1900 년 이래 분명해졌으며 Gesamtkunstwerk (총 예술 작품)의 개념에 대한 입장은 사회의 요구 사항에서 중요하지 않았다.
비엔나 1900
VIENNA 1900. 디자인 / 예술과 공예 1890–1938은 대부분 연대순 구조를 고수합니다. 첫 번째 방은 현대적인 스타일을 찾는 데 전념합니다. 두 번째 방은 비엔나 스타일을 면밀히 보여줍니다. 세 번째 방은 국제 스타일로 향합니다. 비엔나 모더니즘과 관련된 예술 사적, 사회 정치적 측면에 대한 조명을 제공하는 다양한 주제 조합으로 약 500 개의 컬렉션 객체가 표시됩니다.
역동적이고 다양한 : 비엔나 1900 새로운 빛
“비엔나 1900”이라는 용어로 표시되는 매우 복잡한 문화 시대는 오랫동안 전설의 대상이었습니다. 그리고이 시대의 장인과 디자이너의 똑같이다면적이고 순간적인 결과는 이제 MAK Permanent Collection의 섹션의 초점입니다. 이 프리젠 테이션의 주제 핵심은 오스트리아, 현대, 부르주아 및 민주주의 스타일에 도달하기위한 다양한 노력입니다. 오늘날,이 장의 디자인과 예술 및 공예 역사는 탈퇴주의와 Jugendstil의 용어로 가정되어 오스트리아의 정체성을 뒷받침 할 수있는 다른 곳이 아닙니다. 그러나 1900 년경, 적절한 스타일을 찾는 것은 부르주아 계급의 정체성 위기를 반영했다. 이 검색의 모순 된 결과는 현대 시대의 중심적 특징, 즉 표현 적 개성에 대한 개척 욕구에 의해 결부되었습니다.
MAK는 방문객들에게 3 개의 방을 포함하는“Vienna 1900”현상에 대한 다층 검사에 참여하도록 초대합니다. 1993 년 이래로 변하지 않은 영구 컬렉션의이 섹션은 처음으로 다시 생각 된 것입니다. 이 프레젠테이션의 내용은 Christian Witt-Dörring이 박물관의 컬렉션 큐레이터와 함께 개발했으며 비엔나 디자이너 Michael Embacher는 개별 객실의 디자인을 담당했습니다.
VIENNA 1900. 디자인 / 예술과 공예 1890–1938은 대부분 연대순 구조를 고수합니다. 첫 번째 방은 현대적인 스타일을 찾는 데 전념합니다. 두 번째 방은 비엔나 스타일을 면밀히 보여줍니다. 세 번째 방은 국제 스타일로 향합니다. 비엔나 모더니즘과 관련된 예술 사적, 사회 정치적 측면에 대한 조명을 제공하는 다양한 주제 조합으로 약 500 개의 컬렉션 객체가 표시됩니다.
여러 측면에서 MAK Permanent Collection의 “Vienna 1900″섹션은이 주제에 전념했던 이전 방과는 다른 비엔나 모더니즘을 다룹니다. 19 세기 후반의 역사주의 극복과 1938 년 국가 사회 주의자들의 권력 장악 사이에 연대순으로 삽입 된이 새로운 프레젠테이션은 시대에 대한 광범위한 역사적 이해를 촉진합니다. 국제 관계에 대한 견해를 열어 해외에서의 영향과 동시에 등장한 다른 곳의 발전을 모두 보여줍니다. 또한 프레젠테이션은 형식적 및 / 또는 문화적 폴 백과 연속성을 강조합니다. 예를 들어 Biedermeier 시대로 돌아가거나 Moravian 민속 예술의 패턴을 눈에 띄게 사용하는 것과 같은 일부 대상.
중앙 유럽 모더니즘의 “추적”
사실, 유명한 모라비아 출신의 반대자 인 Josef Hoffmann과 Adolf Loos 외에도 많은 혁신적인 디자이너들이 오늘날 체코 공화국의 영토에서 나왔습니다. 따라서 비엔나 현대 모더니즘 시대는 비엔나, 보헤미아, 모라비아 간의 오랜 상호 관계가 유익한 것으로 남아 있습니다. 전문 교육을 받기 위해 비엔나에 온 많은 건축가와 디자이너는 현대 디자인의 보급에 중요한 역할을 계속했습니다. 그들의 고향에서. “Vienna 1900″테마의 퍼머넌트 컬렉션 룸은 이러한 상호 영향을 문서화하여 중부 유럽 모더니즘의 발전에 대한 폭 넓은 이해를 뒷받침하는 데 중요한 기여를합니다.
MAK는 또한이 접근 방식을 자체 벽 밖에서 전달할 것입니다. EU의 지원으로 박물관은 향후 몇 년 동안 비엔나와 브르노 사이의 중앙 유럽 문화 루트 인“추적 (Traces)”을 개발하는 데 소비 할 것입니다. 영향력있는 현대식 건물과 1900 년경 비엔나의 지적 생활에 중요한 장소가 포함되어 있습니다.이를 위해 MAK는 Josef Hoffmann Museum (2006 년부터 공동 운영)의 Moravian Gallery와의 협력 관계를 이용하여 Moravia–Lower Austria–Vienna의 문화 지역이 다시 한번 현대 충격의 원천으로 알려져 있습니다.
비엔나 응용 예술 박물관
MAK – 응용 예술 박물관은 전 세계적으로 가장 중요한 박물관 중 하나입니다. 1863 년 임페리얼 로얄 오스트리아 미술관으로 설립 된 오늘날의 박물관은 독창적 인 응용 예술 컬렉션과 현대 미술의 일류 연설로 비교할 수없는 정체성을 자랑합니다. 원본 MAK 컬렉션은 원래 모범적 인 소스 컬렉션으로 설립되었으며 오늘날 적용되는 예술, 디자인, 현대 미술 및 건축의 탁월한 연합을 상징합니다.
MAK는 디자인, 건축 및 현대 예술의 인터페이스에서 응용 예술을위한 박물관 및 실험실입니다. 그의 핵심 역량은 집의 전통을 기반으로 새로운 관점을 만들고 국경 지역을 탐험하기 위해 현대적인 방식으로 이러한 지역을 다루고 있습니다.
Heinrich von Ferstel의 웅장한 Ringstraße 건물에있는 Permanent Collection의 넓은 홀은 MAK Collection에서 선택된 하이라이트를 제시하기 위해 현대 예술가들에 의해 재 설계되었습니다. MAK DESIGN LAB은 20 세기와 21 세기에 전통적으로 사용되었던 용어 인 이전 세기를 포함하여 디자인에 대한 이해를 넓혀 오늘날 디자인 개념을 더 잘 평가할 수 있도록합니다. 임시 전시회에서 MAK는 응용 예술, 디자인, 건축, 현대 미술 및 뉴 미디어 분야의 다양한 예술적 입장을 제시하며 이들 간의 상호 관계는 지속적으로 강조되는 주제입니다.
특히 응용 기술의 해당 인식 및 위치 지정에 전념합니다. MAK는 다양한 시대, 재료 및 예술 분야에 걸친 풍부한 컬렉션에 대한 새로운 시각을 개발하고 엄격하게 개발합니다.