초현실주의 음악은 예상치 못한 병치와 다른 초현실주의 기술을 사용하는 음악입니다. Theodor Adorno에 대해 Max Paddison (1993, 90)은 초현실주의 음악을 “역사적으로 평가 절하 된 조각들을 몽타주와 같은 방식으로 나란히 놓고 새로운 심미적 일치 내에서 새로운 의미를 산출 할 수있게 해준다”라고 정의한다. Lloyd Whitesell은 이것이 Paddison의 용어 광택 (Whitesell 2004, 118). Anne LeBaron (2002, 27)은 즉흥 연주 및 콜라주를 포함한 음악적 초자연적 인 기술의 주요 기술을 인용한다. Whitesell에 따르면 Paddison은 Adorno의 1930 년 에세이 “Reaktion und Fortschritt”에서 “초현실주의 작곡이 평가 절하 된 수단을 사용하고 평가 절하 된 방법으로 사용하고 죽은자가 갑자기 생겨 났을 때 생기는 ‘스캔들’에서 그 형식을 얻는 한 살아있는 사람들 사이에서 “(Whitesell 2004, 107 and 118n18).

초현실적 인 음악은 다양한 음악 형식과 스타일의 역설적 인 조합과 예기치 않은 소리의 암시를 특징으로합니다.

시어 도어 아도르노 (Theodore Adorno)는 초현실적 인 음악을 “새로운 심미적 단결의 틀 속에서 그들에게 의미를 부여 할 수있게 해주는 그러한 편집 수단을 통해 역사적으로 평가 절하 된 음악 단편의 조합”이라고 정의합니다.

초현실적 인 음악의 가장 특징적인 미적 속성으로 비평가는 가장 자주 순수한 정신 자동 기조, 비 숙어적 즉흥 연주 및 콜라주를 언급합니다

초기 초현실주의 음악
1920 년대에 몇몇 작곡가들은 초현실주의 또는 초현실주의 운동의 개인들에 의해 영향을 받았다. 이 기간 동안 초현실주의와 가장 관련이있는 두 명의 작곡가는 발레 퍼레이드의 점수를 쓴 Erik Satie (LeBaron 2002, 30) 였고, Guillaume Apollinaire는 초현실주의 (Calkins 2010, 13)라는 용어를 썼고 George Antheil은 그것을 썼다. “초현실주의 운동은 처음부터 내 친구였습니다. 그 선언문 중 하나에서, 모든 음악은 견딜 수 없다고 선언되었습니다. 아마도 내 것이 아니라, 아름답고 감사하게 여겨 질 것입니다.”(LeBaron 2002, 30-31 ).

Adorno는 가장 중요한 초현실주의 작곡가 인 Kurt Weill의 작품 인 Threepenny Opera와 Mahagonny시의 가을과 가을과 Igor Stravinsky, 특히 L의 중년 음악에서 가져온 작품을 인용합니다. ‘Histoire du soldat’-이 초현실주의를 아놀드 berg 베르크의 현대 음악과 그의 학교 사이의 하이브리드 형태, 후기 Stravinsky의 “객관주의 자”신고 전파주의 / 민속주의로 정의합니다. 객관주의와 같은이 초현실주의는 소외를 인식하지만 더 사회적으로 경고합니다. 따라서 그것은 객관주의의 실증 주의적 개념을 부정하며, 이는 환상으로 인식된다. 그 내용은 “미적 합계를 시도함으로써 위장을 시도하지 않고 환상으로 정의되는 결함있는 청구서를 통해 사회적 결함을 드러내도록 허용한다.”(Adorno 2002, 396), 따라서 미적 공식적인 내재를 파괴하고 문학 영역. 이 초현실주의는 Paul Hindemith와 Hanns Eisler의 Gebrauchsmusik이라는 네 번째 유형의 음악과 차별화됩니다. Paul Hindemith와 Hanns Eisler는 내재적 인 형식을 희생하면서도 그 자체 내에서 소외를 깨려고 시도합니다 (Adorno 2002, 396-97) .

피에르 쉐퍼 (Pierre Schaeffer)의 초기 음악 작품은 발리 제사장의 노래 소리, 세느 강에서의 바지선, 에뛰드 보조 캐서롤 (etude aux casseroles, 1948 년)의 가랑이를 흔들어 대는 소리와 같은 예기치 못한 병풍의 배경으로 인해 초현실주의 인물이되었습니다. 작곡가 Olivier Messiaen은 Schaeffer의 초기 작품의 “초현실주의 적 불안”을 1958 년 이후의 Etude aux allures (Messiaen 1959, 5-6)의 “금욕주의”와 대조하여 언급했습니다. Schaeffer는 1948 년 Musique Concert (Concert de bruits, 1948 년 10 월 5 일)의 첫 번째 콘서트에서 “Poe와 Lautréamont가 직접 듣는 음악”이라고 표현한 한 관객 (GM으로 만 식별 됨) 레이몬드 루셀 (Raymond Roussel)과 함께 연주했다. 소음 콘서트는 초현실주의 음악의 첫 콘서트를 대표 할뿐만 아니라 나의 관점에서 볼 때 음악 혁명을 포함한다 “(Schaeffer 1952, 30-3). Schaeffer는 초기 음향 컨트라스트가보다 일반적인 음악 절차의 출발점이 아닌 무정형 또는 초현실주의 또는 둘 모두를 향한 경향이 있다고 주장했다 (Schaeffer 1957, 19-20).