사회 리얼리즘

사회 현실주의는 화가, 판화, 사진 작가, 작가 및 영화 제작자가 제작 한 작품에 사용되는 용어로, 이러한 조건의 배후에있는 권력 구조를 비판하는 수단으로 노동자 계급의 실제 사회 정치적 조건에주의를 집중시키는 것을 목표로합니다. 운동의 특징은 국가마다 다르지만 거의 항상 설명적인 또는 비판적 사실주의의 형태를 사용합니다. 유럽 ​​리얼리즘에서 출발 한 사회 현실주의는 억압적인 헤게모니와 희생자 사이의 긴장을 밝혀내는 것을 목표로합니다.

노동 계급과 빈곤층의 일상적인 조건에주의를 기울이고 이러한 조건을 유지하는 사회 구조를 비판하는 화가, 판화 인, 사진가 및 영화 제작자의 작업을 가리키는 용어 일반적으로 혼동되어서는 안됩니다. 사회주의 리얼리즘, 1934 년 조셉 스탈린에 의해 제도화 된 소련의 공식 예술 형식, 그리고 나중에는 전세계 동맹 공산당들에 의해 사회주의 리얼리즘은 독립적 인 사회적 동기 부여가 된 예술가들의 대개 전통을 대표한다. 자유 주의적 설득 더 낮은 계급의 조건에 대한 그들의 선취는 18 세기와 19 세기의 민주주의 운동의 결과 였기 때문에, 사회 현실주의는 최대한의 의미에서 국제 현상으로 여겨 져야한다.사회주의 리얼리즘의 예술적 스타일은 국가마다 다르지만, 대부분은 항상 묘사 적이거나 비판적인 리얼리즘 (예 : 방랑자의 19 세기 러시아에서의 작업)을 활용한다.

이 용어는 때로는 대폭락 후 일반인들이 겪는 어려움과 어려움에 대한 반응으로 두 번의 세계 대전 사이에 번성했던 예술 운동에 더 좁게 사용됩니다. 그들의 예술을 더 넓은 청중에게 더 쉽게 접근 가능하게하기 위해, 예술가들은 역경에 직면하여 영웅적인 힘의 상징으로 유명 인사뿐만 아니라 익명의 노동자의 사실적인 묘사로 변했습니다. 이렇게하는 과정에서 예술가의 목표는 빈곤층과 노동 계급의 악화되는 상황을 폭로하고 현존하는 정부 및 사회 체계에 책임을지기를 바랄만큼 정치적이었다.

사회 현실주의는 1934 년 조셉 스탈린에 의해 제도화 된 공식 소비에트 미술 형식 인 사회주의 리얼리즘과 혼동되어서는 안되며, 나중에는 전세계 동맹국들에 의해 채택되었다. 그것은 또한 빈곤층의 상황을 제시 할뿐만 아니라 농민과 봉건 영주와 같은 두 가지 반대 세력 간의 긴장을 전달함으로써 현실주의와도 다르다. 그러나 때로 사회 현실주의와 사회주의 리얼리즘이라는 용어는 같은 의미로 사용됩니다.

유령
사회 현실주의는 Honoré Daumier, Gustave Courbet 및 Jean-François Millet의 예술을 포함하여 19 세기 유럽 현실주의로 거슬러 올라갑니다. 영국의 산업 혁명은 도시 빈곤층에 대한 관심을 불러 일으켰으며 1870 년대에는 루크 필즈 (Luke Fildes), 허버트 폰 헤르 코머 (Hubert von Herkomer), 프랭크 홀트 (Frank Holl), 윌리엄 스몰 (William Small)과 같은 예술가들의 작품이 The Graphic에서 널리 재현되었습니다.

러시아에서는 Peredvizhniki 또는 “사회 현실주의”가 상황을 야기한 사 회 환경에 비판적이었고 “악의적 인”차르 어스 시대를 비난했습니다. 일리아 Repin 그의 작품은 “Tsarist 기간의”우리 사회의 모든 괴물을 비판하는 것을 목표로했다. 비슷한 우려가 20 세기 영국의 예술가 협회 (International Association), 질량 관측 및 주방 싱크 스쿨 (The Math Observation and the Kitchen sink school)에 의해 다루어졌습니다.

사회 현실주의 사진은 Jacob A. Riis와 Maksim Dmitriyev의 작업과 같은 19 세기 후반의 다큐멘터리 전통에서 유래한다.

애쉬 캔 학교 (Ashcan school
) 약 1900 년 로버트 앙리 (Robert Henri)가 이끄는 실재 예술가 그룹이 미국 인상주의와 학계에 도전하여 애쉬 캔 학교로 알려지게되었습니다. 이 용어는 1915 년 4 월 필라델피아 기록에 실린 Ash Un Can의 실망감 인 George Bellows의 그림에 의해 제안되었습니다.

회화, 삽화, 에칭 및 석판화 작업에서 Ashcan 예술가들은 현재의 사건과 시대의 사회 정치적 수사학을 예의 주시하여 뉴욕의 활력을 묘사하는 데 집중했습니다. 메트로 폴리탄 미술관 (Museum of Art)의 바바라 와인버그 (Barbara Weinberg)는 예술가들에게 자신감과 의혹, 흥분과 공포로 가득한 불안한 과도기적 시간을 문서화했다고 설명했다. 이민과 도시 문제와 같은 가혹한 새로운 현실을 무시하거나 등록 빈곤, 그들의 시대에 긍정적 인 빛을 비추었다. ”

주목할만한 Ashcan 일은 제 3의 거리에 올려 진 George Luks의 Breaker Boy와 John Sloan의 Sixth Avenue를 포함합니다. 이 Ashcan 학교는 Thomas Hart Benton의 지하철을 이용한 도시 활동과 같은 우울증 시대의 예술에 영향을 미쳤습니다.

예술 운동
( Art movement) 이 용어는 19 세기 중반의 프랑스 미술에서 실재론 운동에 대한 더 넓은 범위에서 거슬러 올라간다. 20 세기의 사회 현실주의는 프랑스 예술가 구스타브 쿠르 베트 (Gustave Courbet)의 작품과 특히 1850 년 프랑스의 살롱 관람가를 스캔 한 Ornans와 The Stone Breakers의 19 세기 회화 A 매장과의 관련성을 의미하며 국제 현상은 또한 유럽 현실주의와 Honoré Daumier와 Jean-François Millet의 작품으로 거슬러 올라갑니다. 사회 현실 주의자 작풍은 1960 년대 유행에서 떨어지고 그러나 오늘의 사고 그리고 예술에서 아직도 유력하다.

유럽 ​​리얼리즘에 뿌리를 둔 사회 현실주의는 1930 년대 대공황 때 중요한 예술 운동이되었다. 미국의 예술 운동으로서 미국의 회화와 지역주의와 밀접한 관련이 있습니다. 아메리칸 사회 리얼리즘은 에드워드 호퍼, 토마스 하트 벤튼, 윌 바넷, 벤 샤흔, 제이콥 로렌스, 폴 메츠너, 로마레 Bearden, 라파엘 소이어, 이삭 소이어, 모세 소이저, 레지 날드 마쉬 등 Ashcan School의 작품을 포함합니다 , 존 스튜어트 카레, 아놀드 블랑치, 애런 더글러스, 그랜트 우드, 호레이스 피핀, 월트 쿤, 이사벨 비숍, 폴 카드 머스, 도리스 리, 필립 에버그 굿, 미첼 시폴린, 로버트 글래스 메이, 아돌프 데른, 해리 스턴 버그, 그레고리오 프레스토 피노, 루이스 로조 위크, 윌리엄 그로퍼, 필립 개 스턴, 잭 레빈, Ralph Ward Stackpole, John Augustus Walker 등이 있습니다. 또한 Walker Evans, Dorothea Lange, Margaret Bourke-White, Lewis Hine, Edward Steichen, Gordon Parks, Arthur Rothstein, Marion Post Wolcott, Doris Ulmann, Berenice Abbott, Aaron Siskind 등의 작품에서 볼 수 있듯이 사진 예술 분야로 확장됩니다. 러셀 리 (Russell Lee) 등이있다.

멕시코에서는 화가 Frida Kahlo가 사회 현실주의 운동과 관련되어있다. 또한 멕시코에서는 1920 년대와 1930 년대에 주로 일어난 멕시코 벽화 운동이있었습니다. 국경 북쪽의 많은 예술가들에게 영감을 주었고 사회 현실주의 운동의 중요한 구성 요소였습니다. 멕시코 벽화 운동은 정치적으로 암울한 성격을 띠고 있으며 대다수는 맑스주의 성격을 띠고 혁명 이후 멕시코의 사회적 정치적 상황을 특징으로한다. Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Jos Clemente Orozco, Rufino Tamayo는이 운동의 가장 유명한 지지자입니다. 산티아고 마티네즈 델가도, 호르헤 곤살레스 카마레나, 로베르토 몬테네그로, 페데리코 칸투 가자, 장 샬롯 등 여러 예술가들이이 운동에 참여했다.

사회 현실주의에 가입 한 많은 예술가들은 사회주의 (반드시 마르크스 주의자는 아닐지라도) 정치적 견해를 가진 화가들이었다. 따라서 운동은 소비에트 연방과 동구권에서 사용 된 사회주의 리얼리즘과 공통점이 있지만 두 가지가 동일하지 않습니다. 사회 현실주의는 공식적인 예술이 아니며 주관성을위한 공간을 허용합니다. 특정 맥락에서, 사회주의 리얼리즘은 사회 현실주의의 특정 지점으로 묘사되어왔다.

사회 현실주의는 다음과 같이 요약되었습니다.

사회 현실주의는 낭만주의에 의해 고무 된 이상주의와 과장된 자아에 대한 반응으로 발전했다. 산업 혁명의 결과가 명백 해졌다. 도시 중심가가 커졌으며, 상층 계급의 부유층과 대비되는 새로운 규모로 빈민굴이 번졌다. 사회 의식의 새로운 감각으로 사회 현실 주의자들은 눈이나 감정에 호소하는 어떤 스타일이라도 “아름다운 예술과 싸우다”고 약속했습니다. 그들은 현대 삶의 추악한 현실에 초점을 맞추고 노동자 계급의 사람들, 특히 가난한 사람들에게 공감했습니다. 그들은 그들이 보았던 것을 ( “존재했던 그대로”) 냉정한 방법으로 기록했습니다. 대중은 사회 현실주의에 의해 분노했습니다. 왜냐하면 그들이 그것을 보거나 어떻게해야 할지를 모르기 때문이었습니다.

미국에서

FSA 프로젝트
사회 현실주의 사진 촬영은 1935 년에서 1943 년까지 Dorothea Lange, Walker Evans, Ben Shahn 및 기타 농장 관리국 (FSA) 프로젝트에서 최고점에 도달했습니다.

제 1 차 세계 대전 이후 미국의 급성장하는 농업 경제는 과잉 생산, 가격 하락, 불리한 날씨 및 기계화 증가로 인해 무너졌습니다. 많은 농장 노동자들이 직장을 잃었고 많은 소규모 농업 활동이 빚을지게되었습니다. 채무 불이행 농장은 수천 명에 의해 압류 당해 왔고 소작농과 세입자 농민들은 그 땅에서 돈을 잃었다. 프랭클린 루스벨트 (Franklin D. Roosevelt)가 1932 년에 취임했을 때, 거의 2 백만의 농가가 빈곤 속에 살았으며, 토지 침식과 빈약 한 농업 실천으로 수백만 에이커의 농지가 파괴되었습니다.

FSA는이 기간 동안 농촌 빈곤 퇴치를위한 뉴딜 정책 기관이었습니다. FDA는 필요성이 있다는 시각적 증거를 제공하기 위해 사진 기자를 고용했으며 FSA 프로그램은 그 필요를 충족시키고있었습니다. 궁극적으로이 임무는 80,000 개가 넘는 흑백 이미지를 차지했으며 지금은 가장 유명한 다큐멘터리 사진 프로젝트 중 하나로 간주됩니다.

WPA 및 Treasury art projects
Public Art of Art Project는 대공황 때 예술가를 고용하는 프로그램이었습니다. 1933 년 12 월부터 1934 년 6 월까지 최초의 그러한 프로그램이었습니다. 그것은 미국 재무부의 밑에있는 Edward Bruce가 이끌었으며 토목 사업 관리부가 자금을 조달했습니다.

1935 년에 창설 된 Works Progress Administration은 공공 건물 및 도로 건설을 포함하여 공공 사업 프로젝트를 수행하기 위해 수 백만 명의 실업자 (주로 비 숙련 된 남성)를 고용하는 가장 크고 야심 찬 뉴딜 기관이었습니다. 훨씬 작지만 더 유명한 프로젝트에서 WPA는 대규모 예술, 드라마, 미디어 및 문맹 퇴치 프로젝트에서 음악가, 예술가, 작가, 배우 및 감독을 고용했습니다. WPA에 따라 고용 된 많은 예술가들은 사회 현실주의와 관련이 있습니다. 사회 현실주의는 1930 년대 대공황 때 중요한 예술 운동이되었다. 뉴딜 예술에 의해 고무 된 미국 예술 운동으로서 사회 현실주의는 미국의 회화와 지역주의와 밀접하게 관련되어있다.

멕시코에서는 화가 Frida Kahlo가 사회 현실주의 운동과 관련되어있다. 또한 멕시코에서는 1920 년대와 1930 년대에 주로 일어난 멕시코 벽화 운동이있었습니다. 국경 북쪽의 많은 예술가들에게 영감을 주었고 사회 현실주의 운동의 중요한 구성 요소였습니다. 멕시코 벽화 운동은 정치적으로 암울한 성격을 띠고 있으며 대다수는 맑스주의 성격을 띠고 혁명 이후 멕시코의 사회적 정치적 상황을 특징으로한다. Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Jos Clemente Orozco, Rufino Tamayo는이 운동의 가장 유명한 지지자입니다. 산티아고 마티네즈 델가도, 호르헤 곤살레스 카마레나, 로베르토 몬테네그로, 페데리코 칸투 가자, 장 샬롯 등 여러 예술가들이이 운동에 참여했다.

사회 현실주의에 가입 한 많은 예술가들은 사회주의 (반드시 마르크스 주의자는 아닐지라도) 정치적 견해를 가진 화가들이었다. 그러므로 운동은 소련과 동구권에서 사용 된 사회주의 리얼리즘과 공통점이 있지만 두 가지가 동일하지 않다. 사회 현실주의는 공식적인 예술이 아니며 주관성을위한 공간을 허용한다. 어떤 맥락에서, 사회주의 리얼리즘은 사회 현실주의의 특정 지점으로 묘사되어왔다.

제 2 차 세계 대전 ~
1940 년대의 추상적 표현주의의 등장으로 사회 현실주의는 유행에 빠졌다. 몇몇 WPA 아티스트는 2 차 세계 대전 당시 미국의 전쟁 정보국 (Office of War Information)과 협력하여 포스터 및 기타 시각적 자료를 전쟁에 사용했습니다. 전쟁이 끝나고 미술 시장에서 주목을받지는 못했지만 많은 사회적 현실주의 예술가들은 50 대, 60 대, 70 대, 80 대, 90 대, 2000 대에 진출했다. Jacob Lawrence, Ben Shahn, Bernarda Bryson Shahn, Raphael Soyer, Robert Gwathmey, Antonio Frasconi, Philip Evergood, Sidney Goodman, Aaron Berkman과 같은 예술가들은 사회 현실주의 양상과 주제로 계속 작업했습니다.

Sue Coe, Mike Alewitz, Kara Walker, Celeste Dupuy Spencer, Allan Sekula, Fred Lonidier를 비롯한 현대 미술계에서 사회 현실주의와 사회적 의식을 지닌 예술 제작은 결코 사라지지 않았으며 오늘날에도 계속되고 있습니다. 다른 사람.

라틴 아메리카에서
전세계 예술가들은 사회적, 경제적, 정치적 문제에 대한 반응으로 사회 현실 주의자 주제를 채택했습니다.

미국의 사회적 현실주의는 1910 년 멕시코 혁명 이후 멕시코에서 활동하는 벽화에 의해 영감을 받았다. 크게 선전하는 벽화는 멕시코의 원주민 전통에 대한 혁명 정신과 자부심을 강조했으며 멕시코의 디에고 리베라 역사 미래에 대한 정복, 호세 클레멘테 오 로즈코의 카타르시스, 데이비드 알 파로시 케로 로스의 스트라이크 등이있다. 이 벽화는 에콰도르 (Oswaldo Guayasamín ‘s The Strike)에서 브라질 (Cândido Portinari ‘s Coffee)에 이르기까지 다른 라틴 아메리카 국가에서도 사회적 사실주의를 장려했습니다.

유럽에서
벨기에에서는 Constantin Meunier와 Charles de Groux와 같은 19 세기 예술가의 작품에서 사회 현실주의의 초기 대표자를 찾을 수 있습니다. 영국에서 American James Abbot McNeill Whistler와 같은 영국 예술가와 Hubert von Herkomer와 Luke Fildes는 사회 문제와 실제 세계의 묘사를 다루는 현실 주의적 그림으로 큰 성공을 거두었습니다. 서유럽의 아티스트들도 20 세기 초 독일의 예술가 Käthe Kollwitz (강간당한 여성), George Grosz (튜턴 시대의 날), Otto Dix, Max Beckmann 등 사회 현실주의를 받아 들였습니다. 스웨덴의 예술가 Torsten Billman; 및 네덜란드 예술가 Charley Toorop (친구의 식사)와 Pyke Koch; 프랑스 작가 Maurice de Vlaminck, Roger de La Fresnaye, Jean Fautrier, Francis Gruber, 벨기에 예술가 Eugène Laermans 및 Constant Permeke 등이있다.

이 기간의 정치적 양극화는 사회주의 리얼리즘과 사회주의 리얼리즘의 구분을 흐리게하고, 20 세기 중엽에는 서유럽과 미국의 추상 예술에 의해 그 움직임이 가려졌다.

프랑스
눈이 볼 수있는 것의 실제를 묘사하는 그림의 스타일 인 리얼리즘은 19 세기 중반 ~ 후반 프랑스 전역에서 매우 인기있는 예술 형식이었습니다. 그것은 사진의 도입으로 나타났습니다. 새로운 시각적 인 근원은 사람들이 “객관적으로 현실적인”모습을 만들어 내고자하는 바람을 일으켰습니다. 리얼리즘은 19 세기 중반 프랑스 문학과 예술을 지배하는 장르 인 낭만주의에 크게 반대했다. 리얼리즘은 개인적인 편견에 얽매이지 않고 외부 현실의 이데올로기를 믿고 과장된 감정적 인 것에 대항하여 반발했다. 진실과 정확성은 Gustave Courbet과 같은 많은 현실 주의자들의 목표가되었습니다.

러시아와 소련
프랑스 현실 주의자 운동은 다른 모든 서방 국가들에서 동등한 가치를 지녔으며, 다소 늦게 발전했다. 특히 러시아의 Peredvizhniki 또는 Wanderers 그룹은 1860 년대에 결성되어 1871 년부터 전시회를 주최했으며 일리아 Repin과 같은 많은 리얼리즘 작가들을 포함했으며 러시아 미술에 큰 영향을 미쳤습니다.

그 중요한 추세로부터 60 년 이상 동안 소비에트 문화와 예술적 표현을 지배하려는 사회주의 리얼리즘의 발전이있었습니다. 사회주의 이데올로기를 대표하는 사회 주의적 리얼리즘은 1930 년대 좌파 적 관점에서 사회 정치적 동시대의 삶을 대표하는 예술 운동이었다. 그것은 사회적 관심사를 묘사했다. 프롤레타리아트 투쟁 – 노동자 계급이 지켜야 할 일상 생활의 어려움. 충성스러운 공산주의 노동자들의 가치관을 영웅적으로 강조했다.

노동 계급의 영웅주의를 묘사함으로써 사회 현실주의의 이데올로기는 혁명적 행동을 촉발시키고 고무시키는 것으로 낙관주의의 이미지와 생산력의 중요성을 전파했다. 사람들을 낙관적으로 유지한다는 것은 애국심의 의미를 만드는 것을 의미하며, 성공적인 사회주의 국가를 창출하기위한 투쟁에서 매우 중요하게 여겨 질 것입니다. 노동 조합 신문, Literaturnaya Gazeta는 사회 현실주의를 “프롤레타리아 혁명의 대표”라고 묘사했다. 조셉 스탈린이 통치하는 동안 사회주의 리얼리즘을 포스터 선전 형태로 사용하는 것은 사람들을 낙관적으로 이끌고 산업화 된 국가로 러시아를 발전시키는 데 필요한 생산적 노력을 장려하기 때문에 가장 중요했습니다.

블라디미르 레닌 (Vladimir Lenin)은 예술은 사람들에게 속해야하며 프롤레타리아트 편에서야한다고 믿었다. “미술은 그들의 감정, 생각, 요구에 기초해야하며 그들과 함께 성장해야한다”고 레닌은 말했다. 그는 모든 소비에트 미술 형식이 “자본주의의 범죄를 폭로하고 사회주의를 칭찬해야한다 … 독자와 시청자가 혁명을 위해 일어서도록 고무시키기 위해”라고 믿었다. 1917 년 혁명 이후 새로 형성된 공산당 지도자들은 다양한 예술 형식의 실험을 장려했다. 레닌은 소련 사회주의 연방 공화국이지지해야하는 예술 양식이 러시아의 문맹자 대중이 이해할 수 있도록 이해하기 쉬워야한다고 (suprematism과 구성주의와 같은 추상 예술을 배제해야 함) 것이라고 믿었다.

부르주아 사회에서 나온 과거의 예술과 관련이 없어야하는 “프롤레타리아 예술”을 믿는 사람들과 예술을 믿는 사람들 (가장 격렬한 레온 트로츠키) 사이에서 예술에 대한 광범위한 논쟁이있었습니다. 노동 계급의 가치가 지배적 인 사회는 부르주아 미술의 모든 교훈을 흡수해야만 전진 할 수있었습니다.

조셉 스탈린의 파벌에 의한 권력 장악은 공식 예술의 수립에있어서 결과를 가져왔다. 1932 년 4 월 23 일 공산당 중앙위원회에 의해 조직 된 스탈린이 이끄는 조직은 소비에트 작가 연합 (Union of Soviet Writers)을 개발했다. 이 조직은 새롭게 지정된 사회 현실주의 이데올로기를지지했습니다.

1934 년에는 다른 모든 독립 예술 단체가 폐지되었으므로 소비에트 작가 연합에 연루되지 않은 사람이 작품을 출판하는 것을 거의 불가능하게 만들었습니다. 사회적 사실주의의 이데올로기를 옹호하지 않은 문학 작품이나 그림은 검열 및 / 또는 금지되었습니다. 조셉 스탈린 (Joseph Stalin)에 의해 소개 된이 새로운 예술 운동은 20 세기의 가장 실용적이고 내구성있는 예술적 접근법 중 하나였습니다. 공산주의 혁명으로 문화 혁명도 일어났습니다. 또한 스탈린과 그의 공산당은 소비에트 문화에 대한 통제력을 높이고 사회주의 리얼리즘과 다른 대안적인 지정 학적 이데올로기 표현을 제한했다. 사회 현실주의의 쇠퇴는 1991 년에 소비에트 연방이 몰락함에 따라 나타났다.

영화에서
사회주의 리얼리즘은 이탈리아의 네오 리얼리즘, Roberto Rossellini, Vittorio De Sica, 그리고 어느 정도 Federico Fellini의 영화에 뿌리를두고 있습니다.

영국 영화에서
초기 영국 영화는 Charles Dickens와 Thomas Hardy의 문학 작품에서 발견되는 일반적인 사회적 상호 작용을 사용했습니다. 사회주의 시위로 리얼리즘의 가치를 강조한 최초의 영국 영화 중 하나는 제임스 윌리엄슨 (James Williamson)의 <전쟁 전 기념비>와 1902 년의 전쟁 후였다.이 영화는 보어 전쟁 (Boer War) 군인이 실직으로 돌아가는 것을 기념했다. 1945-54 년의 억압 적 검열은 영국 영화를보다 급진적 인 사회적 지위에서 보호했다.

제 1 차 세계 대전 후, 영국의 중산층은 일반적으로 영화에서 현실주의와 억제에 반응했고, 노동 계급은 일반적으로 할리우드 장르 영화를 선호했다. 따라서 리얼리즘은 교육의 의미와 높은 진지함을 전달했다. 이러한 사회적, 미학적 구별은 주제를 달리게합니다. 주류 할리우드 영화가 멀티 플렉스에서 보여지는 반면, 사회 현실주의는 관상 동반 작가와 관련이 있습니다.

제작자 마이클 발콘 (Michael Balcon)은 1940 년대에 할리우드와의 “현실주의와 틴셀”경쟁에 대한 영국 산업의 경쟁을 언급하면서 이러한 구별을 되 살렸다. 일링 스튜디오 (Ealing Studios)의 머리 인 발콘 (Balcon)은 스트리 시스와 진실성이 특징 인 국가 영화의 등장에 핵심 인물이되었습니다. “다큐멘터리 운동의 객관적인 성격과 미학을 스튜디오 영화 제작의 스타와 자원과 결합하여 1940 년대 영국 영화는 대중에게 매력을 느끼게했다”고 비평가 인 Richard Armstrong은 지적했다.

영화의 사회 현실주의는 영국의 변화하는 전시 사회를 반영하고있었습니다. 여성들은 군대와 군수 공장의 남성들과 함께 일하면서 사전 할당 된 성 역할에 도전하고있었습니다. 배급, 공습, 전례없는 국가 개입으로 개인의 삶에 더 많은 사회적 철학과 세계관이 조성되었습니다. 그 시대의 사회 현실주의 영화로는 <오늘의 표적 (Target for Tonight)> (1941), <우리가 봉사하는 곳> (1942), <우리와 비슷한 수백만 명의 사람들> (1943), <이 행복한 품종> (1944) 등이 있습니다. 역사가 인 Roger Manvell은 “공습에 대한 두려움 때문에 영화관이 다시 문을 열었을 때 대중이 넘쳐서 열심히 일하는 것을 도우면서 동반자 관계를 풀고 긴장을 풀어주고 정서적 인 방종을 피하고 어디에서 찾을 수 있는지, 인류의 가치에 대한 일부 재확인. ”

전후 기간 동안 Pimlico (1949), The Blue Lamp (1949), Titfield Thunderbolt (1952) 등의 영화는 귀중한 귀중한 가치를 되풀이하여 전쟁시기의 우애와 급성장하는 소비자 사회 사이의 긴장감을 불러 일으켰습니다.

영국의 뉴 웨이브 운동은 1950 년대와 1960 년대에 나타났습니다. Karel Reisz, Tony Richardson, John Schlesinger와 같은 영국의 독재자들은 전후 사회 구조를 협상하는 평범한 영국인에 대한 이야기를 폭넓게 다루었습니다. 영국 뉴 웨이브 영화에는 Room at the Top (1958), Saturday Night and Sunday Morning (1960), Long Distance Runner의 외로움 (1962), A Kind of Loving (1962) 등이 있습니다. 검열의 이완으로 매춘, 낙태, 동성애 및 소외와 같은 문제를 묘사 할 수있는 영화 제작자가 생겼습니다. 캐릭터에는 공장 노동자, 사무실 부하, 불만족 한 부인, 임신 한 여자 친구, 도망자, 소외된 사람들, 가난한 사람들 및 우울한 사람들이 포함됩니다. ”

Mike Leigh와 Ken Loach도 현대 사회 현실주의 영화를 만든다.

인도 영화에서
사회적인 리얼리즘은 1940 년대와 1950 년대의 힌디어 영화에서도 채택되었다. 첫 번째 칸 영화제에서 Palme d’ Or를 수상한 Chetan Anand의 Neecha Nagar (1946)와 Bimal Roy의 Two Acres of Land (1953) 이 영화는 1954 년 칸 영화제에서 국제상을 수상했다. 이 영화의 성공으로 Ritwik Ghatak의 Nagarik (1952)와 Satyajit Ray의 The Apu Trilogy (1955-59)와 같은 초기 벵골 예술 영화가있는 인도 뉴 웨이브가 탄생했습니다. 인도 영화에서의 사실주의는 1920 년대와 1930 년대로 거슬러 올라간다. 초기의 예에는 V. Shantaram의 영화 인 Indian Shylock (1925)과 The Unaccpected (1937)가있다.

예술가 목록
다음의 불완전한 예술가 목록은 사회 현실주의와 관련되어있다.