스케치 (드로잉)는 일반적으로 완성 된 작업으로 의도되지 않은 신속하게 실행되는 자유형 드로잉입니다. 스케치는 여러 가지 목적을 제공 할 수 있습니다. 예술가가 보는 것을 기록하거나 나중에 사용하기 위해 아이디어를 기록하거나 개발할 수도 있고 이미지, 아이디어 또는 원리를 그래픽으로 보여주는 빠른 방법으로 사용할 수도 있습니다.

스케치는 예를 들어 나중에 작업하기 전에 그려진 작업의 첫 번째 초안입니다.

이 스케치는 칠하기위한 연구의 준비 단계의 일부입니다. 종종 스케치를 현장에서 찍은 후 화가의 작업의 기초가 될 가장 완전하거나 결정적인 유형의 그림보다 선행 할 수 있습니다.

스케치가 연속을 호출하는 동안 “메모 작성”또는 운동으로 빠르게 실현되는 스케치와 다릅니다. 그것은 교정을 받기 쉽기 때문에 종종 연필로 이루어집니다.

스케치는 모든 도면 매체에서 만들 수 있습니다. 이 용어는 가장 자주 은색 점, 흑연, 연필, 숯 또는 파스텔과 같은 건조한 매체에서 실행되는 그래픽 작업에 적용됩니다. 그러나 펜 및 잉크, 볼펜, 수채화 물감 및 유성 페인트로 수행 된 도면에도 적용될 수 있습니다. 후자의 두 가지는 일반적으로 “수채화 스케치”와 “기름 스케치”라고합니다. 조각가는 점토, 플라 스티 신 또는 왁스로 3 차원 스케치를 모델링 할 수 있습니다.

스케치는 일반적으로 미술 학생 연구의 일부입니다. 이것은 일반적으로 몇 분 간격으로 포즈가 변경되는 라이브 모델에서 스케치 (크로 키)를 만드는 것을 포함합니다. “스케치”는 일반적으로 빠르고 느슨하게 그려진 작업을 의미하는 반면, 연구, 모델로 및 “예비 도면”과 같은 관련 용어는 일반적으로 다른 매체에서 최종 작업의 기초로 사용되는보다 완성되고 조심스러운 작업을 나타냅니다 , 그러나 구별은 부정확하다. 언더 드로잉 (underdrawing)은 최종 작품 아래에 드로잉되는데, 때로는 여전히 보일 수도 있고 엑스레이와 같은 현대 과학적 방법으로 볼 수도 있습니다.

대부분의 비주얼 아티스트들은 스케치를 아이디어를 기록하거나 작업하는 방법으로 사용합니다. Leonardo da Vinci와 Edgar Degas를 비롯한 일부 개인 작가들의 스케치북은 그 자체만으로도 예술 작품이되어 많은 페이지가 완성 된 연구와 스케치를 보여주었습니다. “스케치북”이라는 용어는 아티스트가 스케치를 그릴 수있는 빈 종이 책을 의미합니다. 책은 묶여서 구입하거나 함께 조립되거나 결합 된 스케치의 느슨한 잎을 포함 할 수 있습니다.

스케치를 통해 인상을 빠르게 기록하는 능력은 오늘날의 문화에서 다양한 목적을 발견했습니다. 법원은 법원에서 장면과 개인을 기록합니다. 당국이 원하는 사람들을 찾거나 식별 할 수 있도록 그려진 스케치는 복합 스케치라고 불립니다. 인기있는 관광 지역의 거리 예술가는 몇 분 안에 초상화를 스케치합니다.

Eugène Delacroix와 Leonardo da Vinci의 여행 일지의 수채화 물감과 같은 작품 자체가 될 수있는 스케치와는 달리 스케치는 미적인 가치가 거의 없습니다.

스케치는 스케치와 혼동되기도합니다. 스케치는 그리기 후에 최종 지원 (캔버스 또는 종이)에서 채색의 첫 번째 단계입니다.

“첫 번째 생각, 이탈리아어, 마키아 (macchia) : 화가가 상상력과 게임에 빠지게하는 약간의 스케치이다. 연필이나 펜 스트로크로 자신의 의도, 질서 및 캐릭터에 자신이 원하는 캐릭터를 표시한다. 디자인이 스케치는 일부 주인의 경우 감정가의 눈에는 귀중한데, 보통 솔직함, 자유, 불, 담담함, 강하고 영적인 느낌, 마침내 우리가하지 않는 특정 성격을 포함하기 때문입니다. 더 세련된 그림을 찾아라. ”

아키텍처에서 스케치는 건설 프로젝트의 첫 번째 표현입니다. 스케치는 “대략적인 초안”에 선행합니다.