Silverpoint (metalpoint의 여러 유형 중 하나)는 중세 서기가 원고에서 처음 사용하는 전통적인 그림 기법입니다.

Silverpoint 도면은 종종 gesso 또는 뇌관으로 준비된 표면에은 막대 또는 와이어를 끌어서 만듭니다. Silverpoint는 고대부터 서기관, 공예가 및 예술가들이 사용하는 여러 유형의 금속 점 중 하나입니다. Metalpoint 스타일러스는 부드러운 표면 (왁스 또는 나무 껍질)에 쓰기, 양피지에 괘선 및 밑줄 그리기, 준비된 종이 및 패널 지지대에 그리는 데 사용되었습니다. 드로잉 목적으로 사용 된 필수 금속은 납, 주석 및은이었다. 이 금속의 부드러움으로 인하여 효과적인 드로잉 도구가되었습니다. (Watrous, 1957) 골드 스미스는 또한 메탈 포인트 도면을 사용하여 세세하고 세심한 디자인을 준비했습니다. Albrecht Dürer의 아버지는 나중에 그의 어린 아들에게 13 세 때의 1484 자화상이 여전히 걸작으로 여겨지는 좋은 효과를 위해 금속 점을 그리도록 가르친 한 장인이었습니다.

은 팁은 손잡이 나 기계식 연필에 고정 된 다양한 치수의 얇은 뾰족한 은색 막대로 구성된 그림 도구입니다. 르네상스 카르타 틴타 (Renaissance Carta Tinta)라고 불리는 뼈 가루를 기본으로하는 백색 물질로 코팅 된 필연적으로 준비된 매체, 종이 또는 양피지를 그리기 위해 연필로 사용됩니다. 카르타 틴 타는 gesso 타입의 준비 또는 구 아슈로 대체 될 수 있습니다.

얻어진 라인은 시간이 갈수록 진화하고 따뜻한 갈색으로 금속이 산화 됨으로써 커다란 기교와 회색 음색을 띠게됩니다. 인기있는 신념과는 달리, 실습의 부족으로 인해 실버 팁은 값싼 도구입니다. 제조가 간단하고 아주 적게 마모됩니다. 보통 나무로 만든 손잡이 끝 부분에 수 센티미터의 은색 막대가 놓여 있습니다. 그렇지 않으면 은봉 조각을 턱 크기의 샤프 펜슬에 넣을 수 있습니다.

늦은 고딕 / 초기 르네상스 시대에 실버 포인트는 훌륭한 선 그리기 기법으로 떠올랐다. 납이나 주석처럼 쉽게 무디게하지 않고 정확한 디테일을 표현하는 것은 아닙니다. 실버 포인트는 피렌체와 플랑드르 워크샵에서 특히 선호되었습니다. 이 시대의 실버 포인트 도면에는 모델 도서 및 그림 용 준비 시트가 포함됩니다. Silverpoint에서 일한 예술가는 Jan van Eyck, Leonardo da Vinci, Albrecht Dürer 및 Raphael을 포함합니다. Cennino Cennini의 “Il Libro dell’Arte”는 14 세기 후반에 metalpoint 근거를 준비 할뿐만 아니라은 및 리드 포인트 드로잉 실습에 대한 창을 제공합니다 (Thompson, 1933; Duval, et al., 2004). Susan Dorothea White의 최근 저서 인 Draw Like Da Vinci (2006)는 Leonardo da Vinci의 실버 포인트 기술에 대해 설명합니다.

프란시스 에임 스 루이스 (Francis Ames-Lewis)가 지적했듯이 드로잉 스타일은 16 세기 말에 변경되어 메탈 포인트 (metalpoint)가 감소했습니다. 1500 년 초 영국 Borrowdale, Cumbria, 영국의 Seathwaite에서 흑연 퇴적물이 발견되었고 순수하고 부드럽고 (지울 수있는) 형태로 예술가들이 증가함에 따라 silverpoint의식이 빨라졌습니다. 예술가들은 흑색, 적색 및 검정색 분필이 더 적합한 제스처 품질을 추구했습니다. 이 기간 동안 잉크 및 세탁 도면도 널리 사용됩니다. 또한 이러한 다른 드로잉 기술은 노력이 덜 필요했으며 은색에 비해 관대했고 은색에 저항하고 희미한 선을 남깁니다. 더욱이, 일반적으로 잘게 갈아 진 뼈 잿더미로 숨겨진 접착제로은 지점 지지체를 준비하는 것은 노동 집약적이었습니다. 현대의 실무자는 아연, 티타늄 화이트 온도 또는 대리석 분진을 사용합니다. 천연 초크 및 숯은 코팅되지 않은 용지 (Emes-Lewis, 2000)에 즉각적인 결과를 산출 할 수있는 이점이 있습니다.

네덜란드 예술가 인 Hendrik Goltzius와 Rembrandt는 유럽의 다른 지역에서 거절 된 17 세기로 실버 포인트 전통을 유지했습니다. 렘브란트는 준비된 모조 피지에 몇 개의 은색 점을 찍었는데, 가장 잘 알려진 것은 그의 아내 사 스키 아 (Saskia) 인 1633 (KdZ1152, 베를린)의 초상화입니다. 그러나 J. A. D. Ingres와 같은 훌륭한 선 그리기의 전통을 이어받은 예술가들은 흑연으로 전환하여 17 세기 이래로 유럽 전역에서 점차적으로 품질과 가용성이 향상되었습니다. Silverpoint는 18 세기에 쓸모없는 실용적인 목적으로 사용되었습니다 (Reiche, 2005). 그러나 드로잉이 지워지거나 변경 될 수 없기 때문에 매체가 드라 우트맨 스먼트에서 상당한 징계를 부과하기 때문에 유럽의 예술가와 아카데미 사이에서 현대 미술 부흥이있었습니다.

전통적인 실버 포인트 스타일러스는 나무 막대에 삽입되는 보석상의 철사와 같은 작은 은색 막대로 만들어집니다. 또 다른 디자인은 양쪽 끝에 포인트가있는 은색 팁 금속 스타일러스입니다. 이 유형의 예는 Rogier van der Weyden의 St. Luke, Virginia Drawing에 나와 있습니다. 1435-40 (보스턴 미술 박물관). 현대 스타일러스의 경우, 보석상의 와이어는 핀 바이스 또는 샤프 펜슬에 삽입 될 수 있습니다 (Watrous, 1957).

실버 포인트의 초기 표시는 다른 금속 포인트와 같이 회색으로 표시되지만, 은색 라인은 공기에 노출되면 따뜻한 갈색 톤으로 변합니다. 몇 개월 동안 산화가 감지됩니다. 산화 속도는 대기 오염 수준에 따라 다릅니다. 역사적으로 실버 포인트 스타일러스는 순은에서부터 구리와의 합금 (20 % 이상)까지 광범위하게 분포했다 (Duval, 2004; Reiche, 2004/2005; Watrous, 1957).

중세 시대에, metalpoint는 조명 된 사본이나 모델 도서의 underdrawing을 위해 양피지에 직접 사용되었습니다. 코팅되지 않은 양피지 (및 종이)에서 실버 포인트는 특히 가치가 있습니다. 그러나 14 세기 이래 실버 포인트는 준비된 지원에 더 성공적으로 사용되었습니다. 전통적인 흙은 뼈 애쉬, 분필 및 / 또는 납 납백으로 채색 된 토끼 피부 접착제 용액으로 준비 할 수 있습니다. 현대적인 근거로는 아크릴 제 자 (gesso), 구 아슈 (gouache) 및 상업적으로 준비된 점토 코트 용지가 있습니다. 지상 준비의 작은 이가 표면을 가로 질러 그려지기 때문에은을 조금 사용합니다.

Silverpoint는 뒤러의 곡선 정밀도부터 렘브란트의 제스처 스케치까지 다양한 스타일을 포함합니다. Silverpoint는 또한 현대적인 스타일에도 적용 할 수 있음이 입증되었습니다. Thomas Wilmer 19 세기 후반의 실버 포인트 초상화는 폴라 제라드 (Paula Gerard)의 20 세기 중반 추상 작곡과 마찬가지로 본질적으로 색조가 있습니다. Gerard의 “Vortex”(Fairweather Hardin Gallery)는 카제인 코팅 양피지에 실버 포인트, 골드 포인트 및 수채화가 혁신적으로 결합 된 제품입니다 (Weber, 1985).

오래된 마스터 실버 포인트는 전형적으로 원고 조명에서 그 기법의 근원을 상기하면서 규모면에서 친밀합니다. 그러나 현대 예술가들은 점점 더 큰 규모의 작품에이 미세 선 기법을 활용 해 왔습니다.

은광의 귀환은 20 세기 초반에 라파예트 전의 화가들, 영국의 알폰스 레그로 (Alphonse Legros), 오스트리아와 독일의 조셉 메서 (Joseph Meder), 미국의 조셉 스텔라 (Joseph Stella)와 함께합니다. 이 기술은 오늘날 널리 보급되고 있습니다. 일부 예술가들은 다른 기술과 함께은 팁을 사용하고 큰 작품을 만드는 것을 망설이지 않습니다.